July 1st, 2014

ПРИМЕТЫ НАШИХ БАБУШЕК

Автор - ЕЖИЧКА. Это цитата этого сообщения
♥ღ♥Приметы наших бабушек♥ღ♥

10487479_478057932338308_41016412278575819_n[2] (530x407, 195Kb)
Бабушки любят поворчать: дескать, молодые — все ученые, а простых элементарных правил не знают. Вот они:

- Если спите головой на север:
- это здоровье, хорошие сны и т.д.;
- если на юг — сонливость, раздражительность, потеря цвета лица и т.д.;
Спать на запад нельзя — много болезней.
- Чтобы у молодоженов была хорошая жизнь, желательно перед свадьбой положить в обувь на ночь лавровый лист и рябину. Прежде чем сорвать рябину, надо, чтобы веточки понравились, так как рябину без дела рвать нельзя, будут несчастья. Утром лавровый лист и веточку рябины убрать, а когда будете выбрасывать — попросить у них прощения.
Collapse )

ЗВЕЗДА "ЕРАЛАША" НИКОЛАЙ РУМЯНЦЕВ

 

Один из самых ярких юных актеров «Ералаша» Николай Румянцев, сыгравший в этом детском юмористическом киножурнале более 10 ролей, во взрослой жизни не связан с творческой профессией. 1 июля 2014 этот человек празднует свое 50-летие. К этой дате предлагаю пролистать страницы видеосюжетов популярнейших веселых историй с его участием.

Звезда «Ералаша» Николай Румянцев

На пробах в киножурнал «Ералаш» школьник Коля Румянцев удивил съемочную группу своим недетским вопросом: «Закурить не найдется?» Всем сразу стало ясно, что с юмором у мальчугана все в порядке. Вплоть до призыва в армию он играл в каждом выпуске тележурнала. Итак, его первая роль в серии «Чудное мгновенье» (1975).



В 1978-м он снялся в таких сюжетах, как: «Я играю на гармошке», «Все четыре колеса».





Сюжет о пионерской работе конца 70-х – гиперболизация тимуровского движения в серии «Еще раз к вопросу о тимуровской работе» (1978). Конечно, в реалиях того времени такого варварства не было, но могло бы произойти в период эпохи всеобщего одобрямса.



Скромный вклад Николая Румянцева виден и в таких сериях, как «Папа, мама, я – дружная семья», «Откуда дровишки?» (1979).





Была большая роль у Николая Румянцева и в детском кино. Он сыграл Пашку Гирю из приключенческого фильма «Прилетал марсианин в осеннюю ночь» (1979). В приведенном видеофрагменте друзья-курсанты возвращаются в свое учебное заведение – школу военных музыкантов после южной одиссеи.



Устав от жесткой дисциплины, герой Николая Румянцева с другом сбежали на юг. Они не только весело провели время и познакомились с интересными людьми, но и повзрослели, правильно оценив свой поступок.Collapse )

ЛУЧШИЕ РОЛИ ИННЫ УЛЬЯНОВОЙ

 

Советская и российская актриса Инна Ульянова современному поколению молодежи знакома по рекламе чистящего средства Comet. А между тем она великолепная комедийная актриса, сыгравшая женщин с перцем, энергичных и бодрых оптимисток, сумевшая сделать даже маленькую, эпизодическую роль запоминающейся. 30 июня Инне Ульяновой исполнилось бы 80 лет. К этой дате вспомним ее яркие образы в кино.

Лучшие роли Инны Ульяновой

Инна Ивановна Ульянова родилась 30 июня 1934 года в Горловке, где ее отец руководил крупным угледобывающим предприятием. Вскоре семья переехала в Москву и поселилась в элитном правительственном доме, где, помимо прочих высокопоставленных жильцов, обитали представители творческой интеллигенции – Сергей Герасимов, Ирина Ладынина, Инна Макарова, Иван Пырьев. Так, она еще девчонкой влюбилась в актерскую профессию и после окончания школы подала документы в театральный вуз.
В кино дебютировала в 1956-м, сыграв гостью в зеленом платье на огоньке из музыкально-комедийной мелодрамы «Карнавальная ночь». Фамилии начинающей актрисы даже не указали в титрах, но на память остались уникальные кадры.

Лучшие роли Инны Ульяновой

Всем запомнилась ее девица подшофе, приставшая к Штрилицу в баре, из шпионского телесериала «Семнадцать мгновений весны» (1973), говорящая сакраментальную фразу, ставшую афоризмом: «В любви я – Эйнштейн!»



В детском фильме «Когда я стану великаном» (1978) ее героиня – Эльвира Павловна, член школьного родительского комитета.



В мелодраме «Опасный возраст» (1981) она предстала в образе научного сотрудника Аллы, коллеги по работе главной героини Лилии Родимцевой. Ее героине принадлежит гениальная фраза, характеризующая женщин эпохи: «Мы своего дамского потолка в науке уже достигли».

Лучшие роли Инны Ульяновой

Пожалуй, самой запоминающейся ролью Инны Ульяновой стала неунывающая Маргарита Павловна Хоботова из «Покровских ворот» (1982).







В драме «Наша дача» (1990) Ульяновой принадлежит роль Эллы Андреевны, дочери главного героя, приехавшей к отцу в родовое гнездо и ставшей участницей имущественного раздора.Collapse )

ВАСИЛИЙ АКСЕНОВ. СУДЬБА БЕЗ СУЕТЫ

 

    Автор: Александр Казакевич
ВАСИЛИЙ АКСЕНОВ. СУДЬБА БЕЗ СУЕТЫ.
 

Василий Аксенов сорвал мне прекрасный вечер. И сохранил жизнь. Я никогда не встречался с ним до его презентации книг в одном из столичных книжных. Мне нужно было интервью, а пришлось ждать, пока Василий Павлович выступит, потом ответит на вопросы читателей, потом подпишет им книги и только после этого, возможно, ответит на мои вопросы. А у меня не было времени. У меня в сумке лежали пригласительные на премьеру в кинотеатр «Пушкинский» и большие планы кроме кино.

И все тянулось долго. Василий Аксенов вообще никогда не суетился, казалось, он смаковал каждое свое действие. Наверное, я ждал часа четыре, прежде чем он освободился от всех обязательств и поговорил со мной. Подарил два красиво изданных тома своих книг «Апельсины из Марокко» и «Московскую сагу». Подписал их, поставил дату и время. И почему-то на одной из них написал свой домашний телефон.  А я грустно смотрел на внушительный размер этих томов и думал, как мне с ними сейчас лететь через весь центр к кинотеатру? Но когда вроде бы все завершилось и я мчался с аксеновскими подарками на премьеру, пришло сообщение из редакции с просьбой вернуться и пригласить Василия Павловича на прямое включение для вечерних новостей. Это была катастрофа. Это означало, что пригласительные я могу выкинуть в ближайшую урну. Нам надо было провести в ожидании около четырех часов. В какой-то комнатке книжного магазина мы пили чай и, как я сейчас понимаю, говорили исключительно о каких-то пустяках. С Аксеновым!!!! О такой встрече мечтали тысячи людей! Через час к нему подъехала Зоя Богуславская и теперь чаепитие было на троих. В шесть часов вечера включили новости. Там передавали об ужасном взрыве в Москве, который прогремел в 17.35 в подземном переходе в районе кинотеатра «Пушкинский». Мой сеанс начинался в 18.00. Из книжного магазина я выходил примерно в десять минут шестого. И у меня были все шансы попасть в эпицентр взрыва. С тех пор наши отношения с Аксеновым переросли в иную, уже не профессиональную, а человеческую плоскость. Он всегда помнил, что встрече с ним я обязан своей жизнью. И ему это нравилось. Он никогда не отказывал мне в интервью, рассказывал какие-то невероятные  фрагменты своей судьбы. Я смотрел на него с восхищением. Мне нравилась стилистика его жизни - красивая, уверенная, сильная. Последняя встреча у нас была в декабре, а 15 января у его дома, у высотки на Котельнической набережной, ему стало плохо. Аксенов потерял сознание, находясь за рулем, когда еще машина была на ходу. Потом были милиционеры, которые пытались вспомнить, почему эта фамилия им кажется какой-то знакомой, дежурная бригада скорой помощи, больница имени Склифосовского.  Был переполох в среде интеллигенции, и всю ночь Москва перезванивалась:  с Васей – беда! Какие-то тромбы что-то там закупорили. Из-за медлительности врачей Аксенов впал в кому. 

 

Врачи говорили, что выбраться из этого состояния не получалось никому. Но вся жизнь Василия Аксенова была настолько необычной, что всем вокруг казалось: случиться что-то невероятное, и он снова будет с нами. Ведь он с самого начала жил с осознанием смертного приговора, поэтому, может быть, умел так мощно ценить жизнь. 

Двадцатый век, безусловно насмотрелся разных судеб, но судьба Аксенова была вне конкуренции: 

Свой первый человеческий юбилей – пять лет маленький Вася Аксенов встретил в камере предварительного заключения. И это только первый его излом. И первая трагедия в жизни самого любимого ребенка из элитной партийной семьи Казани, где отец, Павел Васильевич Аксенов, был председателем казанского горсовета и членом бюро обкома, а мать - Евгения Семёновна Гинзбург, работала преподавателем в Казанском педагогическом институте, затем — заведующей отделом культуры газеты «Красная Татария».

Мать приговорили к 10 годам тюремного заключения, отца — к высшей мере наказания, которая потом была заменена на 15 лет лишения свободы. 

В пять лет он знал точно, как должна сложиться его жизнь: после ареста родителей его ждал только детский дом для детей заключенных, потом колония для подростков, и по этой же схеме жизни, которую государство уготовила детям врагов народов,  его ждал настоящий  арест. И  настоящий срок. Могли  расстрелять. 

Поэтому в пять лет маленький Вася хорошо знал, что у него впереди 15 лет жизни,  и он должен выжить. Если случалось что-то плохое – это так и должно быть. Хорошее воспринималось как чудо.  Это нормально, что его не отдали бабушке:  детей врагов народ бабушки воспитывать не имеют права. Но это чудо что через год, в 38-м, его разыскал в Костромском детском доме родной дядя и забрал к себе.

В 20 лет он ждал совсем другого «завтра». Учился на медика, потому что врачи легче выживают на зоне. Ждал запрограммированного властью ареста. Но у судьбы на него были другие планы.

В 60-м, когда в журнале «Юность» напечатали его первую повесть «Коллеги» только об этом и было разговоров! Ведь сколько было вокруг писателей! Но в журнале «Юность» печатались единицы. Когда там вышли его рассказы, а потом повесть «Коллеги»,  вокруг шептались, что ему просто повезло, что главный  редактор журнала Валентин Катаев напечатал его из-за одной только строчки: «Стоячие воды канала были похожи на запыленную крышку рояля». 

Ему не повезло. Это был его звездный билет. 

Свою первую крупную вещь «Коллеги» сам Василий Павлович не любил… Считаел, что там слишком  много социалистического реализма. Но читатели «Юности» увидели не это. Своим шестым чувством они уловили там дух настоящей свободы, то, что будет определять время. Именно после «Коллег» впервые прозвучало в адрес молодой литературы – «шестидесятники». И среди шестидесятников первым был Аксенов, который уже задорно выложил Катаеву на редакторский стол свою новую «вещицу» - «Звездный билет» - уже без всякого соцреализма. Там были только молодость, любовь к жизни и столько той самой свободы, сколько советскому человеку было даже страшно представить. 

Эту «Юность» давали друг другу почитать «только на одну ночь». Вся Москва в метро читала Аксенова, а он стал  самым модным, самый стильным, как бы сейчас сказали, самым актуальным персонажем своего времени. У него появился первый твидовый пиджак, первые джинсы-клешь и его без разговоров пускали в ресторан дома Литераторов! В какой-то момент друзьям начинает казаться, что свой звездный билет он может просто пропить-прогулять!

От загульного марафона Аксенова спасает только письменный стол.    Он очень много пишет, и ему нравится работать. Каждый год он старается выпускать по одной крупной вещи «Пора мой друг пора», «Апельсины из Марокко». 

Ему 40 когда все это останавливается.

 В начале 70 его запрещают в первый раз. Роман «Ожог» - слишком смело написан даже для Аксенова. И еще там слишком много личного. Василий Павлович растерян – это самая лучшая, самая джазовая его вещь. Роман печатают за границей. В СССР он сразу же становится книгой нон грата. И это только первое предупреждение. Василий Павлович все сразу понимает: он по-прежнему, как и в пять лет, как в двадцать – все такой же чужак  для этой идеологии. Оттепель  была еще позволительна, как никому не мешает легкое весеннее солнышко, а вот «ожог» - это уже слишком. Столько огня не заказывали.

Когда он  заканчивает «Остров Крым», то уже понимает, что такую революционную импровизацию его соотечественники никогда не прочитают. У него  начинаются взрослые отношения с властью. Стиляги, твидовые пиджаки, смелые речи – за все теперь приходится отвечать. Он теперь «ненародный» и «антисоветский». Он против танков в Чехословакии, он заступается за Солженицына. Теперь он идейный враг. Для широкой публики Аксенова больше нет. В 1979 году Аксенова исключают из Союза Писателей и Союза кинематографистов СССР.  Он ждет ареста. Когда по недосмотру его отпустили в командировку кинематографистов в Аргентину, Аксенов с профессиональным спокойствием  положил в чемодан сухари, на случай, если его арестуют в аэропорту. 

На кремлевской встрече  Хрущева с интеллигенцией, случилась мощная, ставшая легендарной,  провокация против Аксенова с Вознесенским. Это была очень неприятная история, связанная с польской активисткой и писательницей Вандой Василевской, которая там высказалась, что «польские товарищи ей очень жаловались, что вот некоторые советские молодые писатели мешают братской Польше строить социализм», на что, естественно, Никита Сергеевич сказал: «Кто?». Ванда Василевская изобразила из себя невинную девочку и сказала: «Ну, вы знаете, я бы не хотела бы говорить бы». На что Никита, озверев уже, сказал: «И не надо». Ванда Василевская, потупив глазки, сказала: «Аксенов и Вознесенский». Ну, естественно,  вытащили Вознесенского на трибуну. У Андрея Андреевича была такая фраза: «Я, как и мой учитель Маяковский, не член партии». Вот эта первая фраза вызвала этот бунт. Следом на трибуну вызвали и Аксенова. Аксенов навсегда запомнил этот истошный крик руководителя государства на весь зал: «А ну-ка, выйди! Выйди, выйди, выйди! Выйди ты, Аксенов, давай». По счастью, он сам рассказывал про этот ужас: «Хрущев кричит: «Ну, что вы тут нам мстите за своего отца?». А я ему сказал: «Мой отец жив, Никита Сергеевич». И я помню, что он вздрогнул. «Как жив? Как жив?, - он начал бормотать. - Как это он жив?». И в это время я сказал, - а я стоял на трибуне, - я сказал: «Он реабилитирован, и мы эту радость для всей нашей семьи связываем с вашим именем, Никита Сергеевич». Вот так я сказал. Тогда он завопил: «Так что же вы?!». Вот только мата не хватало, вот только казалось, что сейчас он выскажется».

Как и у Вознесенского, у Аксенова после Кремля был буфет ЦДЛ, Гладилин вспоминал, как после позорного собрания  он шел совершенно с белым лицом, никого не узнавая, не видя ничего. «Я его взял за руку, подвел к стойке буфета - тогда это был, тогда все, значит, обитали в Пестром зале, сказал буфетчице, чтобы налила вот большой фужер коньяку, значит, и так тихонько-тихонько в него влил. И вот после этого он так немножечко ожил, и первые слова его были такие: «Толька, всё кончено. Полный разгром. Теперь всех передушат. Всё, всё кончено. Всех передушат».Collapse )

АЛЕКСАНДР ТАТАРСКИЙ. РАЗВЕ СОБАКИ ПЛАЧУТ?

 

    Автор: Александр Казакевич
АЛЕКСАНДР ТАТАРСКИЙ. РАЗВЕ СОБАКИ ПЛАЧУТ?
 

К Александру Татарскому я приехал на дачу по случаю юбилея культового мультика. «Пластилиновой вороне» исполнялось 25 лет.

К нему же должен был подъехать композитор и автор музыки к «Вороне» Григорий Гладков. Но композитор где-то заплутал, и чтобы не начинать интервью без него, Александр Михайлович повел меня знакомиться с дачей.В дом, к сожалению, не заводил, интервью предполагалось во дворе дачи, но и там, как выяснилось, все было удивительным. И все было любимым. Каждый предмет,  каждый кирпичик имели свою биографию, и их любил хозяин. Не говоря уже о живности. Со знакомства с живностью все и началось. С туркменской овчарки Басика под комментарии: 

 

  • Ты самый любимый, самый лучший! 

А потом уже в мою сторону: 

  • Туркменская овчарка  - она лучше кавказской! Добрее! А самое главное,  один раз увидит -  никогда не забудет!

После турецкой овчарки наступил период немецкой овчарки: 

  • Он сам ко мне  пришел избитый, раненый! Умирать пришел! А теперь я его выходил! Вот какой красавчик! 
  • А почему вы его в в клетке держите? 
  • Не дружит с кошками. Видно его натаскивали на  кошках. Поэтому у него главная задача съесть вон того моего кота. Кот это знает, поэтому частенько подходит к клетке и прямо перед ней умывается или завтракает. 

Тут же хозяин переключился на своих котов, с котов - на свою коллекцию восстановленных раритетных автомобилей.

 Показал через  окно «фестивальной» «Волги» 1957 года на сидящего там пуделя, который грозно скалил зубы: 

  • Взял под охрану автомобиль! Теперь до вечера будет строго его охранять! И никого не подпустит.

Но завидев своего Главного  Человека, пудель бросал охраняемый  автомобиль и выскакивал поласкаться. 

  • А этот булыжник, продолжал Татарский, - не поверите, с Красной  площади. Приехал на Красную площадь, а там камень меняли! Я говорю рабочим: «А куда старый денете?» Они отвечают: «На свалку!» «А отдайте мне!» «Найдешь, как вывезти - забирай!» 

И он забрал. Теперь дорожки на его даче вымощены легендарным булыжником (говорят, что кирпич, из которого построена дача, тоже красноплощадной). 

А еще бандиты, живущие по соседству, были недовольны, что кто-то купил рядом с ними участок и строит большую дачу. И запретили ему ездить через них по дороге. Спорить с ними было бессмысленно, поэтому Татарский построил свою дорогу с другой стороны  дачи. И разрешил всем ею пользоваться. И назвал ее улицей Миши Татарского, в честь своего отца, циркового артиста, от которого в мультфильме «Падал прошлогодний снег» столько любимых фразочек, включая «маловато будет»!

Как только по дороге Михаила Татарского подъехал автомобиль Гладкова, мы тут же вернулись к «Пластилиновой вороне». Я почти был лишен права задавать им вопросы, потому что история появления фильма была настолько самодостаточной, что можно было только слушать!

Оказалось, что в появлении «Пластилиновой вороны» виновата женщина. Именно ухаживая за одной и той же дамой на берегу Коктебеля, познакомились приехавший из Киева художник  Александр Татарский и ленинградец Григорий Гладков. Один представился другому режиссером. Другой представился композитором. Оба друг друга обманули. 

Но после Коктебеля у Александра  Татарского появилась халтура в Москве: к Олимпиаде нужны были художники, чтобы выполнить большое количество  телевизионных заставок. В благодарность ему разрешили самому как режиссеру сделать мультик про детские рисунки. Мультик состоял из трех частей. И сюжет для одной из этих частей никак не находился. Самым эффективным автором детских сюжетов в то время был Эдуард Успенский. Он запустил Татарского в мастерскую со своими архивами, и тот перерывал собрание Успенского в поиске более-менее приличной истории. Нашел какое-то стихотворение, но оказалось, что на эти стихи совсем недавно уже был сделан анимационный фильм, правда, неудачный. Но стихотворение ему понравилось:

- А вот наткнулся на стихотворение: «Жил-был один слоненок, а может не слоненок, а может поросенок, а может крокодил». Очень хорошее стихотворение. Там «в одном прекрасном парке, а может и не парке, а может в зоопарке» и так далее. И я, читая это стихотворение, вот «а может, а может», я сразу увидел фильм. Что это может быть постоянная трансформация, что это одно, но может это другое, а вообще-то может быть это третье. И сразу подумал, а что, из чего, как это сделать. Но ребенок понятно, что может трансформировать. Один рисунок в другой. Но ровно потому, что это легко, это и не интересно. Я стал думать, из чего еще вот так можно? Господи, пластилин. То, с чем я всё детство провозился, вылепливая тысячи солдатиков. Поскольку купить нельзя было в магазине солдатиков оловянных и пластмассовых, стеклянных, деревянных, то я лепил их из пластилина. У меня тысячи были таких солдатиков. И я подумал, господи, из пластилина же можно это делать, мять, вылепливать следующее изображение. А как это я буду делать, это же упадет. А я тогда положу это на стекла. То есть, вся эта технология была придумана на пустом месте за пять минут.  Я понятия не имел о том, что бывают пластилиновые мультфильмы, поскольку мы ничего или почти ничего не видели, но благодаря этому я изобрел некоторую разновидность анимационных фильмов, так называемый плоский пластилин, т.е. то, что мы снимаем, это стекла, и все персонажи, изображения, они лежат в горизонтальной плоскости, на стеклах, и этих стекол может быть много. Камера сверху, и она видит целый мир. Это примерно то, что мы видим из окна поезда. Пробегают быстро столбы , следующий план едет медленнее, далекий план едет еще медленнее, а солнце висит как бы на месте. Вот такой слоеный пирог мы придумали делать.  Здесь на стеклах мы не связаны с законом всемирного тяготения, можем делать все, что угодно, главный козырь перелепливание, когда одно изображение трансформируется в другое, и не только персонажи, но и фоны, т.е. весь мир. Это то, что невозможно сделать в стоячих куклах.

Второй раз на одни и те же стихи делать мультфильм не позволили, тогда Успенский их просто переписал, положив в основу басню Крылова. Этот вариант начальство утвердило.  И вот тут-то начались главные приключения.Потому что Татарский отказался от того, чтобы музыку для него писал маститый московский композитор, а требовал, чтобы в композиторы был зачислен никому неизвестный Гладков. Причем он потом сам не понимал, почему он, дебютант, получивший эту работу из снисхождения,  так радикально поставил вопрос, что если не будет Гладкова, то не будет и мультфильма, а он уедет обратно в Киев. Но молодой Татарский был настолько убедителен, что Гладкова ему взять в конце-концов разрешили.А вот как найти Гладкова в Ленинграде он не знал. У него был записан какой-то ленинградский адрес, скорее всего неправильный, на которой он отправил телеграмму. Причем позвонить Татарскому на съемную квартиру было невозможно - телефона там не было. Поэтому в телеграмме он написал, что будет ждать звонка на почте каждый день со стольких-то до стольких-то.  Ему никто не перезванивал, а сроки подходили к концу и настал последний день, после которого приступать к работе было бессмысленно. Гладков позвонил именно в этот последний день. 

- И он приехал в пять утра первым поездом в огромной кепке, как у Олега Попова, с гитарой. Малознакомый человек, я его видел два раза в жизни.  Я ему говорю: вот стихи. Положили ему стихи «Мне помнится вороне, а может быть собаке , а может быть собаке однажды повезло».  Он говорит: понял, сел и начал бренчать, это в пять утра он приехал или в шесть. Раз, раз, раз, кепку не снял, сидит так в куртке, в кепке с гитарой, и так медленно, медленно, откинулся назад и захрапел. Гитара на животе.  И проспал минут 40. Я ходил  цыпочках, чтобы композитора не будить. Ровно через 40 минут он проснулся, как летаргический сон, и начал все играть, и он фактически все сыграл. Это было минут 15, я вам клянусь, вот минут за 15 , в принципе, болванка была готова. Вообще на этом фильме всё, что было связано с выдумкой, с креативом, происходило безумно легко. И сценарий, и стихи Успенский написал минут за пять. Я быстро придумал, как это будет выглядеть на экране.  Я хорошо помню: я сидел в кресле, поджав ноги, взял блокнот и сказал, давай-ка я сейчас придумаю, как это может быть. И начал зарисовывать в блокнот. И было ощущение, что открылся какой-то клапан туда и мне кто-то диктует, и я только успеваю, как телефонограмму принимаю. Так, только не спешите, я не успеваю. Я записал, это просто потоком выплеснулось. И было написано.  Это был не сценарий. Это было, кто, за сколько шагов, куда, откуда. То есть, это было руководство уже, ну, подробнейшее к действию. Всё. Это всё было придумано. И это заняло, буквально, там, ну сорок минут. Вот столько, сколько мне нужно было подробно это записать. То есть это было очень легко. Но на этом легкость закончилась. 

А дальше была запись музыки - и это была катастрофа, потому что сначала приехал, как было положено по разнарядке, симфонический оркестр и очень достойно сыграл музыку Гладкова. Но получалось почти в два раза медленнее, чем планировалось. Потом приехали исполнители и когда они спели на эту музыку стихи Успенского, было очевидно, что это провал. Запись стоила около трех тысяч рублей - это стоимость автомобиля в те годы, и Татарский нервно бегал по коридору звукозаписи и думал, как он будет отдавать эти огромные по тем временам  деньги.   И ему помог Ленин. Вернее его голос. Через одну из дверей звукозаписи он услышал голос вождя пролетариата, который звучал то медленнее, то быстрее. Он ворвался туда,  и где-то в глубине комнаты в табачном дыму нашел человека с папиросой, перед которым стоял  бытовой магнитофон «Филипс» и он гонял фонограмму Ленина с разной скоростью. 

- Я к нему подхожу, говорю, скажите, а можно вот ускорить фонограмму. Он говорит, ну, в принципе, можно. А как вы это делаете? Говорит, а я вот на роликах, на которых гоняют ленту, наматываю изоленту. Чем больше диаметр ролика, тем больше скорость, просто методом тыка. Два витка, три витка, пять витков, десять витков, просто у него импортная изолента, у нас такой еще не было, поливиниловая. И вот можно быстрее сделать. Качество, говорит, ужасное, но запись Ленина на граммофоне, никто не знает, с какой скоростью писали, потом я пытаюсь подобрать естественный голос, наматываю больше или меньше пленки. Я говорю: у нас есть фонограмма вот для мультфильма, мне ее нужно ускорить, чтобы было не восемь с половиной минут, а пять, т.е.  в полтора раза. Он говорит, это очень сильно, будут неестественные голоса, как у Буратино. Я говорю, мне плевать, буратиньте,  мне нужно, чтобы было ровно пять минут и там 20 секунд. Он говорит, ну  можно, но качество будет как на бытовом магнитофоне. Я говорю плевать, мне нужно, чтобы это было. Сколько это будет стоить? Он посмотрел туда, на небо, но там был дым у него в комнате, и вычислил как-то, я не знаю, он сказал 75 рублей. 75 рублей – это не три тысячи. Я стал копаться в карманах, нашел 50 , я бегом назад, к Гладкову. Этот потный сидит с этими актерами. Они плохо дописывают третий куплет. Я говорю: Гриша, у тебя деньги есть, 25 рублей? Он говорит есть, 25 есть. Все, у нас есть 75 рублей! Он говорит, надо еще дубль. Я говорю, мне плевать, все,  актерам спасибо. И бегом с этой пленкой к этому дядьке, нашли его опять в дыму, он там сидит. Так, наматывай изоленту, не жалей, еще быстрее, еще быстрее, нет, больше куда, я говорю, еще. Намотали, послушали, шесть минут, я говорю пять и 20 секунд. Еще намотали изоленту, и в итоге вот методом тыка сделали, как это звучит сегодня.  И был еще дикий скандал на телевидении, потому что она не проходила никакое ОТК по своей частотной характеристике. И уж как я это пробил, я не знаю. Хорошая история?

На приеме мультфильма наивный Татарский больше всего волновался  из-за одного кадра, который они не успели вылепить из пластилина, и он остался рисованным. Когда этот кадр приблизился он взял и рассказал комиссии короткий анекдот. Отвлек внимание. Этот кадр и сейчас там.   Не пластилиновая, а рисованная тетка с выбивалкой для ковров  появляется на пару секунд. 

Конечно, выпускать в эфир эту выходку никто не собирался, но Эльдар Рязанов, который тогда вел «Кинопанораму», необычный ролик показал. И вся страна взорвалась. «Ворону» запели все социальные слои населения любых возрастов.Авторы на это не рассчитывали. Они хотели просто пошутить и пошалить. Психологи потом объясняли создателям «Вороны» , что мультфильм дал застывшей стране, идущей в одном направлении, представление о многовариантности жизни. Что дорог может быть много и идти они могут в разных направлениях.  Они попали, как иногда бывает, иголкой в главную болевую точку застывшей страны, в которой каждый человек подсознательно понимал, что он в несвободном состоянии находится. И этот мультфильм вдруг показал некую вседозволенность и возможность: можно так и можно так. Впрочем сам Татарский не считал «Пластилиновую ворону» своим любимым фильмом. Он ее слепил - выпустил - и уехал в Киев. И долго не хотел никого слушать, что сделал культовое кино.  

Когда мы уже от него уезжали, вдруг мой мобильный зазвенел, а на определители я прочитал фамилию звонящего: «Татарский». Очень взволнованно Александр Михайлович что-то говорил, но по дороге была плохая связь и я не мог разобрать его слов, пришлось останавливать машину и созваниваться еще раз. Он почти кричал:

  • Я же вам котят не предложил! У меня тут кошка недавно окотилась! Возьмите котят! 

Но котята мне были не нужны. 

Конечно, больше всего Александр Татарский  любил «Падал прошлогодний снег», потому что там было очень много личного - от фраз, подслушанных у отца, до образа главного героя, которого Татарский несколько лет изображал, когда жил  на Украине.Он разыгрывал самых высокопоставленных людей Украины: с друзьями доставал домашний телефон какого-нибудь чиновника, к примеру начальника ТАСС по республике. Звонок, как правило,  раздавался в два ночи, все писалось на пленку, пленка называлась «дегенераты у микрофона». В два часа ночи звонил дебил, которого изображал Татарский или кто-то из друзей, и говорил  сонному герою сюжета, что он от его зама Макаренко, например, Тимофея Петровича с Херсона. Разъяренный начальник спрашивал, что ему нужно? Ему отвечали:  он прислал до вас (все это на украинском языке, точнее на суржике - смеси русского с украинским), он прислала до вас - один вариант был, 8 ящиков изюма, второй  –  машину арбузов. Что интересно , всем это было нужно в два часа ночи, никто не отказался ни от изюма, ни от арбузов. Дальше шло основное. Он рассказывал тупому водителю Швырю, который плохо говорил по-украински и по-русски, как проехать. Он же и Киева не знает!  Это шло иногда час. Человек стоял в тапочках, босой, на полу и рассказывал, что надо ехать: 

  • По каким? 
  • По железнодорожным!
  • Железнодорожным? 
  • Железнодорожным путям направо! 
  • Я направо , а пути куда? 
  • Пути тоже направо!

 Потом встреча назначалась у теневой стороны балкона. И вот этот Швырь перекочевал  в мультфильм «Падал прошлогодний снег".  

И вот на эту встречу Григорий Гладков привез такое настенное пано с фигурками из «Прошлогоднего снега». После монтажа мультфильма все рабочие материалы по инструкции уничтожались. Так должны были размагнитить легендарную фонограмму из «Пластилиновой вороны». Ее тоже спас Гладков, расплатившись тортом и шампанским с позволившими это сделать барышнями. 

Александр Татарский мечтал, чтоб в его доме осталось это пано. И они даже договорились, что полгода оно будет висеть у Гладкова, а полгода - у него. Но Александру  Татарскому времени не хватило. Никто не ожидал от него ухода. Здоровый, энергичный, креативный! Отец крохотного ребенка!Воплощение любви к жизни! Всего 56 лет!

В год его ухода случился юбилей фильма «Падал прошлогодний снег». Мы с Григорием Гладковым сели на телефоны и предложили всем друзьям собраться на его даче, открыть ледяной памятник Швырю, вспомнить, рассказать, выпить!

Но у всех, буквально у всех в конце года было много дела. 

Мы приехали с Гладковым вдвоем. По улице Миши Татарского, названной в честь его отца,  подъехали к последнему дому дачного поселка. Сторож открыл нам двери и впустил во двор. 

Мы достали из карманов «маленькую», пластиковые стаканчики и какую-то закуску. Помянули. Потом спросили сторожа про коллекцию раритетных автомобилей. Как мы поняли, она перешла в другие руки.Делать  около опустевшего дома было нечего, и мы пошли назад, на выход. Из клетки, увидев нас, заскулила туркменская овчарка Басик, та, про которую Татарский говорил, что если она один раз увидит - никогда не забудет.Мы подошли к решеткам клетки. Басик радостно, как старым друзьям,  подставил морду, разрешая себя потрепать. Конечно, никто ему уже давно не говорил, что он любимый и самый лучший. Когда мы уходили, Басик как-то по-особенному взглянул на на нас, и из его глаз выкатилась крупная слеза.

Разве собаки умеют плакать?

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

АЛЕКСАНДР ТАТАРСКИЙ. РАЗВЕ СОБАКИ ПЛАЧУТ?

 

    Автор: Александр Казакевич
АЛЕКСАНДР ТАТАРСКИЙ. РАЗВЕ СОБАКИ ПЛАЧУТ?
 

К Александру Татарскому я приехал на дачу по случаю юбилея культового мультика. «Пластилиновой вороне» исполнялось 25 лет.

К нему же должен был подъехать композитор и автор музыки к «Вороне» Григорий Гладков. Но композитор где-то заплутал, и чтобы не начинать интервью без него, Александр Михайлович повел меня знакомиться с дачей.В дом, к сожалению, не заводил, интервью предполагалось во дворе дачи, но и там, как выяснилось, все было удивительным. И все было любимым. Каждый предмет,  каждый кирпичик имели свою биографию, и их любил хозяин. Не говоря уже о живности. Со знакомства с живностью все и началось. С туркменской овчарки Басика под комментарии: 

 

  • Ты самый любимый, самый лучший! 

А потом уже в мою сторону: 

  • Туркменская овчарка  - она лучше кавказской! Добрее! А самое главное,  один раз увидит -  никогда не забудет!

После турецкой овчарки наступил период немецкой овчарки: 

  • Он сам ко мне  пришел избитый, раненый! Умирать пришел! А теперь я его выходил! Вот какой красавчик! 
  • А почему вы его в в клетке держите? 
  • Не дружит с кошками. Видно его натаскивали на  кошках. Поэтому у него главная задача съесть вон того моего кота. Кот это знает, поэтому частенько подходит к клетке и прямо перед ней умывается или завтракает. 

Тут же хозяин переключился на своих котов, с котов - на свою коллекцию восстановленных раритетных автомобилей.

 Показал через  окно «фестивальной» «Волги» 1957 года на сидящего там пуделя, который грозно скалил зубы: 

  • Взял под охрану автомобиль! Теперь до вечера будет строго его охранять! И никого не подпустит.

Но завидев своего Главного  Человека, пудель бросал охраняемый  автомобиль и выскакивал поласкаться. 

  • А этот булыжник, продолжал Татарский, - не поверите, с Красной  площади. Приехал на Красную площадь, а там камень меняли! Я говорю рабочим: «А куда старый денете?» Они отвечают: «На свалку!» «А отдайте мне!» «Найдешь, как вывезти - забирай!» 

И он забрал. Теперь дорожки на его даче вымощены легендарным булыжником (говорят, что кирпич, из которого построена дача, тоже красноплощадной). 

А еще бандиты, живущие по соседству, были недовольны, что кто-то купил рядом с ними участок и строит большую дачу. И запретили ему ездить через них по дороге. Спорить с ними было бессмысленно, поэтому Татарский построил свою дорогу с другой стороны  дачи. И разрешил всем ею пользоваться. И назвал ее улицей Миши Татарского, в честь своего отца, циркового артиста, от которого в мультфильме «Падал прошлогодний снег» столько любимых фразочек, включая «маловато будет»!

Как только по дороге Михаила Татарского подъехал автомобиль Гладкова, мы тут же вернулись к «Пластилиновой вороне». Я почти был лишен права задавать им вопросы, потому что история появления фильма была настолько самодостаточной, что можно было только слушать!

Оказалось, что в появлении «Пластилиновой вороны» виновата женщина. Именно ухаживая за одной и той же дамой на берегу Коктебеля, познакомились приехавший из Киева художник  Александр Татарский и ленинградец Григорий Гладков. Один представился другому режиссером. Другой представился композитором. Оба друг друга обманули. 

Но после Коктебеля у Александра  Татарского появилась халтура в Москве: к Олимпиаде нужны были художники, чтобы выполнить большое количество  телевизионных заставок. В благодарность ему разрешили самому как режиссеру сделать мультик про детские рисунки. Мультик состоял из трех частей. И сюжет для одной из этих частей никак не находился. Самым эффективным автором детских сюжетов в то время был Эдуард Успенский. Он запустил Татарского в мастерскую со своими архивами, и тот перерывал собрание Успенского в поиске более-менее приличной истории. Нашел какое-то стихотворение, но оказалось, что на эти стихи совсем недавно уже был сделан анимационный фильм, правда, неудачный. Но стихотворение ему понравилось:

- А вот наткнулся на стихотворение: «Жил-был один слоненок, а может не слоненок, а может поросенок, а может крокодил». Очень хорошее стихотворение. Там «в одном прекрасном парке, а может и не парке, а может в зоопарке» и так далее. И я, читая это стихотворение, вот «а может, а может», я сразу увидел фильм. Что это может быть постоянная трансформация, что это одно, но может это другое, а вообще-то может быть это третье. И сразу подумал, а что, из чего, как это сделать. Но ребенок понятно, что может трансформировать. Один рисунок в другой. Но ровно потому, что это легко, это и не интересно. Я стал думать, из чего еще вот так можно? Господи, пластилин. То, с чем я всё детство провозился, вылепливая тысячи солдатиков. Поскольку купить нельзя было в магазине солдатиков оловянных и пластмассовых, стеклянных, деревянных, то я лепил их из пластилина. У меня тысячи были таких солдатиков. И я подумал, господи, из пластилина же можно это делать, мять, вылепливать следующее изображение. А как это я буду делать, это же упадет. А я тогда положу это на стекла. То есть, вся эта технология была придумана на пустом месте за пять минут.  Я понятия не имел о том, что бывают пластилиновые мультфильмы, поскольку мы ничего или почти ничего не видели, но благодаря этому я изобрел некоторую разновидность анимационных фильмов, так называемый плоский пластилин, т.е. то, что мы снимаем, это стекла, и все персонажи, изображения, они лежат в горизонтальной плоскости, на стеклах, и этих стекол может быть много. Камера сверху, и она видит целый мир. Это примерно то, что мы видим из окна поезда. Пробегают быстро столбы , следующий план едет медленнее, далекий план едет еще медленнее, а солнце висит как бы на месте. Вот такой слоеный пирог мы придумали делать.  Здесь на стеклах мы не связаны с законом всемирного тяготения, можем делать все, что угодно, главный козырь перелепливание, когда одно изображение трансформируется в другое, и не только персонажи, но и фоны, т.е. весь мир. Это то, что невозможно сделать в стоячих куклах.

Второй раз на одни и те же стихи делать мультфильм не позволили, тогда Успенский их просто переписал, положив в основу басню Крылова. Этот вариант начальство утвердило.  И вот тут-то начались главные приключения.Потому что Татарский отказался от того, чтобы музыку для него писал маститый московский композитор, а требовал, чтобы в композиторы был зачислен никому неизвестный Гладков. Причем он потом сам не понимал, почему он, дебютант, получивший эту работу из снисхождения,  так радикально поставил вопрос, что если не будет Гладкова, то не будет и мультфильма, а он уедет обратно в Киев. Но молодой Татарский был настолько убедителен, что Гладкова ему взять в конце-концов разрешили.А вот как найти Гладкова в Ленинграде он не знал. У него был записан какой-то ленинградский адрес, скорее всего неправильный, на которой он отправил телеграмму. Причем позвонить Татарскому на съемную квартиру было невозможно - телефона там не было. Поэтому в телеграмме он написал, что будет ждать звонка на почте каждый день со стольких-то до стольких-то.  Ему никто не перезванивал, а сроки подходили к концу и настал последний день, после которого приступать к работе было бессмысленно. Гладков позвонил именно в этот последний день. 

 



-

Collapse )

ОДРИ ХЕПБЁРН. НИ ЛЮБВИ, НИ ШОКОЛАДА


Doctor Macro 
Ее называли принцессой, феей, эталоном стиля, королевой красоты. А кем она была, эта Хепберн, с трогательно-наивной улыбкой и огромными глазами? Разве она просто красива? Ведь этого мало. У нее было обаяние, изящность девочки из волшебной сказки. Тонкой и другой, так отчаянно не похожей на других. С таким взглядом, будто она ждала, что кто-нибудьвозьмет ее за руку и отведет во дворец.

Ее первым дворцом был дом в Брюсселе, там вечно ссорились мать с отцом, а она почему-то обвиняла в этом себя. Как ее глазам не быть печальными, если вместо любви она ела шоколад? А вместо материнской ласки получала наставления, что настоящая леди не может весить более 45 кг, иначе никто не будет ее любить. Так Одри лишилась шоколада. Она просила отца не оставлять их, обещала быть хорошей, но он ушел, объяснив, что, какой бы хорошей она ни была, это ничего не меняет.

Началась война. И юная Эдда Кэтлин ван Хеемстра Хепберн-Растон узнала, что такое нужда. Фамильный особняк графини ван Хеемстра в Анреме, куда они переехали, стал штабом немецких войск. Там Одри научилась забывать о страхе и еде. Но разве возможно забыть о любви? Когда она так нужна, а ее почему-то нет…

У Хепберн были необыкновенные глаза. Удивленные, испуганные, беззащитные. Как им не быть такими, если она узнала, каковы на вкус луковицы тюльпанов и что значит прятаться от бомбежек в погребе с крысами. Но лучше всего она узнала, что такое одиночество. Хотя это она знала еще до войны.

Во время оккупации она помогала подпольщикам из движения Сопротивления - передавала письма и деньги. А сама почти не ела. Одри сказала себе, что не любит есть и не будет. Так она и поступала.

Когда война кончилась, надо было не выживать, а жить. И это тоже оказалось нелегко. Хепберн решила, что хочет танцевать, балет казался ей прекрасным. Балериной она не стала, из-за высокого роста, а может, просто не смогла. Зато ее грация - это все балет, и, возможно, лучше быть танцовщицей в жизни, чем на сцене. Так или иначе, но ее карьера началась, хотя Одри не стремилась к славе и первым ролям. Она как будто и не подозревала о своем обаянии, а против него невозможно было устоять.


Doctor Macro 
Ее первая серьезная роль - принцесса, сбежавшая из своего дворца в город - просто гулять, просто есть мороженое, танцевать, постричь волосы, просто быть… А ведь этого и хотела сама Одри - быть женщиной, быть любимой. Работая, она говорила себе: "А потом выйду замуж и заведу детей". Она чувствовала свои роли, в каждой была часть ее. Сбежавшая в реальность принцесса или бегущая от нее Холи Голайтли - ее глаза грустили и молчали, никто не понимал, зато все восхищались. Холли из "Завтрака у Тиффани" не давала имени своему коту, потому что он не был ее, "вот только найду такое место, где мне будет хорошо и уютно, вот тогда…" Но как его найти? Возможно, Хепберн отлично понимала Холли. Возможно, еще лучше она понимала кота.
Collapse )

ШАЛЯПИН. МИРОВАЯ ЗНАМЕНИТОСТЬ

 

"… Я помню себя пяти лет. Тёмным вечером осени я сижу на полатях у мельника - Тихона Карповича, в деревне Ометовой, около Казани, за Суконной слободой. Жена мельника, Кирилловна, моя мать, две-три соседки прядут пряжу в полутемной комнате, освещённой неровным, неярким светом лучины. Лучина воткнута в железное держальце - светец; отгорающие угли падают в ушат с водою, и шипят, и вздыхают, а по стенам ползают тени, точно кто-то невидимый развешивает чёрную кисею. Дождь шумит за окнами; в трубе вздыхает ветер…"

630 260
wikimedia.orgk 

Не раз ловила себя на мысли о том, что для того, чтобы из ребёнка вырос гений, в его детстве обязательно должно присутствовать нечто романтическое – живой огонь, живой ветер, живая вода, народные предания, сказки, свет луны, неспешно льющийся в окно, и блуждание теней… В общем, ощущение таинственности, когда сердце замирает, душа трепещет или парит, а сознание пытается проникнуть в сердцевину явления или чувства и попробовать их разгадать…чтобы потом своё виденье мира предложить другим.

И не важно, кто гений – музыкант, поэт, художник, учёный.

Именно такое детство, несмотря на бедность его семьи, было у Фёдора Шаляпина.

Федор Иванович Шаляпин родился 13 февраля 1873 года в Казани в семье мелкого чиновника. Отец его служил архивариусом в уездной земской управе. А мать была подёнщицей.

Жила семья очень бедно, и сам Шаляпин вспоминал своё детство как полуголодное. Ни о какой гимназии смышлёному мальчику мечтать не приходилось. Очень рано родители отдали его учиться ремеслу у сапожника, а потом у токаря. Но затем отцу всё-таки удалось устроить сына в 6-е городское четырёхклассное училище, которое Федя окончил с похвальной грамотой. После чего отец устроил его писцом вначале в уездную земскую управу, потом к ростовщику, и после этого в судебную палату.

Но Шаляпину совсем не нравилось быть писарем, поэтому он ни на одном месте долго не задерживался.

Фёдор Шаляпин с детства обладал красивым голосом.

Сосед научил его азам нотной грамоты, и Шаляпин стал петь в церковном слободском хоре.

630 260
wikimedia.orgk 

Пение юного певца понравилось людям, и его стали приглашать петь не только в другие церкви, но и на свадьбы, похороны, потом взяли в архиерейский хор в Спасском монастыре. Но после того как голос стал ломаться, пение пришлось на время оставить. В 1890 году голос вернулся к Шаляпину в виде чудесного баритона, и его приняли в уфимскую оперную труппу Семенова-Самаринского.

Дебютной вещью, исполненной Шаляпиным на сцене, была хоровая партия в комической опере "Певец из Палермо". Юноша так хорошо справлялся с доверенными ему партиями, что вскоре Шаляпину стали поручать сольные партии.

После завершения сезона Шаляпин присоединился к малороссийской бродячей труппе Деркача. Объехал с ней города Урала и Поволжья, а потом оказался в Средней Азии.

В 1892 году в Баку Шаляпин вступил во французскую оперно-опереточную труппу Лассаля и выступил в нескольких спектаклях. Но труппа распалась.

Оставшийся без денег, Шаляпин с трудом добрался до Тифлиса и перебивался случайными заработками, пока не устроился писцом в управление Закавказской железной дороги.

Фёдору повезло – на него обратил внимание знаменитый тифлисский учитель пения Усатов, который, видя в юноше огромный талант, взялся заниматься с ним бесплатно и даже выхлопотал своему учёнику небольшую стипендию.

 

В доме учителя за обедами Федя научился хорошим манерам, которые пригодились ему в будущем. Шаляпин на всю жизнь сохранил в своём сердце искреннюю благодарность и любовь к своему учителю.

Фёдор выступал в концертах, организуемых Тифлисским Музыкальным кружком, а затем в 1893 году его пригласили Тифлисский оперный театр, и он стал выступать на профессиональной сцене. Репертуар его расширился до 12 партий из различных опер.

Публика была в восторге от молодого певца, особенно потрясающе он пел в роли Мельника из "Русалки" и Тонио из "Паяцев".

630 260
wikimedia.orgk 

В 1894 году, поправив своё материальное положение, Шаляпин отправился в Москву, в надежде попасть в Большой театр. Но, увы, это ему не удалось, и он устроился в оперную труппу Петросьяна, которую набирали для петербургского театра "Аркадия" в Новой деревне. Так Шаляпин оказался в столице Российской империи, но, к сожалению, через два месяца театр Петросьяна разорился, и Шаляпин там же в Петербурге вступил в товарищество оперных певцов Панаевского театра. Вскоре его заметили, и в 1895 году с ним заключила контракт на 3 года дирекция Мариинского театра.

Сначала Шаляпин пел на вторых ролях, но в апреле 1896 года он спел партию Мельника в "Русалке", заменяя заболевшего баса, публика и критика пришли в восторг, о нём стали писать в газетах - и Шаляпин стал известным.

Летом он получил приглашение выступить на Нижегородской ярмарке в частной оперной труппе известного русского миллионера и мецената Саввы Мамонтова, который задумал создать чисто русский оперный театр и для осуществления этой цели, пригласил лучших певцов и музыкантов из столицы. Осенью Мамонтов предложил Шаляпину оставить Мариинку и перейти в его оперу, которая вот-вот должна была начать выступать в Москве.

Зарплата, которую предложил Фёдору Ивановичу Мамонтов, втрое превышала его зарплату на казённой сцене, и Шаляпин согласился.

По воспоминаниям Шаляпина, Мамонтов сказал ему: "Феденька, вы можете делать в этом театре всё, что хотите! Если вам нужны костюмы, скажите, и будут костюмы. Если нужно поставить новую оперу, поставим оперу!".

630 260
wikimedia.orgk 


Дебютной партией Шаляпина в Москве была партия Сусанина в опере Глинки. Не меньший успех принесло ему исполнение партии Мефистофеля в "Фаусте". А после исполнения партии Ивана Грозного в "Псковитянке" Римского-Корсакова слава просто обрушилась на Шаляпина. И, можно сказать, уже не покидала его, какие бы партии он ни исполнял - Досифая в "Хованщине" Мусоргского, Варяжского гостя в "Садко" Римского-Корсакова, Олоферна в "Юдифи", Сальери в "Моцарте и Сальери". Говорят, что особенно потрясающим было исполнение Шаляпиным роли Бориса Годунова в опере "Борис Годунов" Мусоргского. Критики писали, что с появлением в репертуаре партии Годунова Шаляпин был признан первым оперным певцом России.

Дирекции императорских театров, не жалея денег, соревновались за право заполучить Шаляпина на свою сцену. В 1899 году Шаляпин подписал трёхлетний контракт с Большим театром.

Летом 1898 года Фёдор Иванович женился на артистке мамонтовского театра, итальянской танцовщице Иоле Тарнаги.

Шаляпин был известен не только в России, но и за рубежом. В 1900 году он получил приглашение от Миланского театра La Scala исполнить партию Мефистофеля в одноименной опере Бойото. Готовясь к этим гастролям, Шаляпин занимался итальянским языком, тщательно продумывал образ и костюм Мефистофеля. Его выступление состоялось 16 марта 1901 года, зрители были потрясены, и восторженные аплодисменты не прекращались. На следующее утро Шаляпин проснулся мировой знаменитостью. И после этого он совершал зарубежные гастрольные поездки практически ежегодно.

 

 

630 260
wikimedia.orgk 

В 1908 году Дягилев привёз в Париж целый оперный спектакль — "Бориса Годунова" с Шаляпиным в заглавной партии. В 1910 году французский композитор Массне специально для Шаляпина написал оперу "Дон Кихот".

Революцию Шаляпин встретил благожелательно. В апреле 1918 года он вернулся в Мариинский театр.

В ноябре 1918 года постановлением Совнаркома ему было присуждено звание народного артиста. В 1919 году Шаляпин вошёл в состав дирекции театра и практически стал его художественным руководителем.

До 1920 года он пел только в России, борясь в многочисленными "шариковыми", которые требовали выбросить оперу за борт, как буржуазный пережиток прошлого.

В 1920 году Шаляпин возобновил зарубежные гастроли, которые имели потрясающий успех.

В апреле 1922 года Шаляпин ненадолго приезжал в Питер. А потом эмигрировал во Францию и поселился в своей квартире в Париже.

В 1927 году советское правительство лишило Фёдора Ивановича звания народного артиста.

Шаляпин тем временем гастролировал по всему миру, а в 1932 году снялся в звуковом фильме "Дон Кихот", который посмотрели миллионы зрителей во многих странах мира и который стал заметным явлением киноискусства.

Мировая слава Шаляпина росла с каждым годом. Люди готовы были покупать билеты за баснословную цену, лишь бы услышать и увидеть Фёдора Ивановича.

Но в 1936 году стало ухудшаться здоровье Шаляпина, в 1937 году у него обнаружилась болезньсердца и лёгких. Фёдор Иванович заметно одряхлел, и в 1938 году скончался от лейкемии.

Шаляпин мечтал быть похороненным на родине. Через 46 лет после смерти прах великого певца перевезли в Москву и 29 октября 1984 года захоронили на Новодевичьем кладбище.

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ФИЛОСОФ С ПАПИРОСОЙ В ЗУБАХ

 


Баку, 1920-е гг. 
Фаина Георгиевна Раневская так много курила, что врачи отказывались понимать, как и чем она дышит. Они спрашивали об этом у Раневской. Она отвечала: "Я дышу Пушкиным…"

Она родилась 110 лет назад. 65 лет спустя ей присвоили звание Народной артистки СССР – по совокупности достижений в искусстве. Через 15 лет после высокого присвоения она категорически отказалась праздновать свое восьмидесятилетие. На том основании, что "старость – это просто свинство".

Она никогда не была замужем, полагая, что роль женщины в жизни в чем-то даже важнее, чем роль мужчины. В своей единственной, но "так и ненаписанной" книге она о разнообразии женских и мужских ролей написала:

"Женщина, чтобы преуспеть в жизни, должна обладать двумя качествами. Она должна быть достаточно умна для того, чтобы нравиться глупым мужчинам, и достаточно глупа, чтобы нравиться мужчинам умным".

О нашем народе, который, как известно, состоит из представителей обоих полов, Раневская была настолько невообразимого мнения, что ни одно советское издание не отважилось бы опубликовать ее философскую запись в записной книжке:


1929 г. 
"Народ у нас самый даровитый, добрый и совестливый. Но практически как-то складывается так, что постоянно, процентов на восемьдесят, нас окружают идиоты, мошенники и жуткие дамы без собачек. Беда!"

По отношению к себе ирония Фаины Георгиевны еще безжалостней:

"Как я завидую безмозглым! Поняла, в чем мое несчастье: скорее поэт, доморощенный философ, "бытовая дура" – не лажу с бытом. Урод я!"

Она не ладила с бытом с детства. И в этом – что-то почти фатальное, как порыв ветра, вырвавший в 1915 году деньги из ее рук. Об этой "шутке природы", случившейся с ней на заре театральной юности, она печально отозвалась: "Раневская – это потому, что я все роняю".

Похожие нелады продолжались всю жизнь. Они были крайне навязчивы, многократно повторялись и выводили Фаину Георгиевну из себя.


Фильм "Подкидыш", 1940 г. 
Она жила в умопомрачительной комнате с видом на глухую стену. В комнате даже днем горел электрический свет, и это позволяло Раневской сравнивать себя с ведром, опущенным на дно колодца. Она постоянно шутила на эту тему, приводя в пример "более светлую жизнь" какого-нибудь знаменитого актера, режиссера или писателя. И очень любила свою домработницу, напоминавшую по виду и образу действий "городскую сумасшедшую". О катастрофическом единстве бытового кошмара и театрального искусства однажды сказала с присущей ей горечью:

"Дома хаос, нет работницы – в артистки пошли все домработницы. Поголовно все".

В придуманной ею реплике в кинофильме "Подкидыш" (1939 год) содержится энергетика, которая заставила смеяться всю советскую страну и заставляет смеяться страну, давно уже несоветскую. Из-за этой реплики Раневскую окружали на улице мальчишки. Они бежали за ней и кричали: "Муля, не нервируй меня!" Успех был потрясающий, но Фаиной Георгиевной ненавидимый:

"Боже мой! Как я ненавидела, как остро ненавидела роль, принесшую мне успех!"Collapse )

КОШКА ПРОТИВ)))

 

...против ротвейлера 



.. против кролика.


... против медведя.

или вот против маленького медведя ...



... против пользователя ПК



... против курицы





... против зеркала.



и еще раз ...






... против сантехника.




... против крокодила.



... против фена.



... против невоспитанного ребенка.



... против мыши.



... против обмана и подставы.


... против птички.

а бывает и так





... против компьютера.


против собак














против Бэтмана летучих мышек

против террористов
Collapse )

ФРАНЧЕСКА ГААЛЬ. ЗАБЫТОЕ КИНО

96243474_3021237_700_Francheska_Gaal (700x690, 169Kb)
Ее настоящие имя и фамилия многим киноманам ничего не говорят. В мировой истории кинематографа она для всех так и осталась загадочной роскошной Франческой Гааль. А еще - маленьким задорным Петером, поющим с мерцающего киноэкрана веселые песенки…43932592 (700x468, 105Kb)

30000001 (396x600, 68Kb)
Знаменитая актриса и певица родилась в феврале 1904 года в Будапеште в семье венгерских евреев, и звали ее до того самого времени, пока не появился этот элегантный артистический псевдоним, Фанни Зильберштейн.
Кстати, с именем и фамилией, данными ей от рождения, она прожила недолго.
И причиной тому - стремительная артистическая карьера, которую сделала хрупкая девчонка с необычной внешностью.
Забегая вперед, подчеркнем: когда актриса получила огромную популярность, ее тонкие брови и вздернутый носик настолько понравились прекрасной половине человечества, что быстро вошли в моду.
14-летняя Фанни, скрыв свой истинный возраст, поступила в театральную школу.
И уже через два года эта худенькая неприметная девочка просто великолепно вошла в амплуа травести. Играла, например, роли задиристых мальчишек. Кинокритики называли ее «прелестной малышкой со щепоткой перца в крови».
Судьбе было угодно, чтобы Франческа Гааль стремительно ворвалась в число звезд кино. И все произошло закономерно.
Немой синематограф уходил в прошлое. Наступил этап звукового кино. На роли требовались артисты, не только умеющие хорошо играть, но и петь.
И тут Франческа Гааль подходила, как никто другой. В 1931 году она удачно снялась в фильме «Паприка», где исполняла песни Фридриха Ваксмана.
0_68414_40a38160_XL (572x700, 166Kb)
Успех был оглушительным. Однако в 1933 году два подписанных актрисой договора пришлось расторгнуть. Виной тому - расовые мотивы.
Ведь к власти в Германии в этом году пришли фашисты, и еврейке строить какие-то перспективы в этой стране не было никакого смысла.
Известно, что даже сам Адольф Гитлер не имел ничего против ее творчества. Он только не мог смириться с ее неарийским происхождением.
Свою творческую карьеру Франческа Гааль продолжила в Австрии. Так же успешно, как и на родине. И все потому, что в Вене тогда еще никто не обращал внимания на указания рейха. Наоборот, ими всячески пренебрегали.
Всем нравились фильмы с участием Франчески Гааль, но только не доктору Геббельсу и его министерству пропаганды. Поэтому представить, что эти фильмы начнут показывать в кинотеатрах «Третьего рейха», было просто невозможно.

Фильм «Петер и Ева» Германа Костерлица стал суперпопулярным и показал, какой огромный творческий потенциал имеет Франческа Гааль.
Ведь в нем она снялась сразу в двух заглавных ролях, объединенных в одном лице.
Все потому, что по сценарию маленькая Ева, облачившись в одежду мальчишки, работает на бензоколонке под именем Петер.
224753 (533x400, 50Kb)
В этот же период актриса снимается в Австрии в популярных картинах Джо Пастернака «Маленькая мама» и «Катерина». Сам Джо Пастернак в те годы возглавлял европейский филиал американской фирмы «Юниверсал».
Советские кинозрители, как и кинозрители других стран, тоже были в восторге от героинь, сыгранных этой актрисой. Настолько, что ей подражали, как и по всей Европе.
Не повезло только фильму «Катерина», там по сценарию бурный роман бедной девушки и богача наперекор всему заканчивается браком. Советский Главлит решил, что брак между горничной и сыном миллионера невозможен. Финал вырезали, и фильм потерял целостность и гармоничность. Известный актёр Владимир Хенкин читал с эстрады и даже записал на пластинку фельетон о бедной Катерине, пострадавшей от произвола «идейных» бюрократов, но финал фильма так и не был восстановлен. 
0_68e16_c0784f18_XL (522x700, 115Kb)
Поклонники Франчески были уверены, что дистанции между актрисой и её персонажами - девушками в робе бензозаправщика, или в фартуке горничной практически не существует. Модной стала даже стрижка «под Петера». В магазинах получали солидную прибыль от продажи шляпок «маленькая мама».
Многие делали деньги, используя популярное имя звезды кино и другим способом. Например, выпуская массу граммофонных пластинок с популярными песнями, которые исполняла Франческа Гааль.
0972 (391x600, 50Kb)
50b9adfc270b (400x610, 38Kb)
А потом в Австрии проявило себя фашистское правительство Миклоша фон Хорти, и мечтать о том, что Австрия станет надежным убежищем для Франчески Гааль и ее окружения, тоже уже было нельзя. Фашистский режим всячески преследовал евреев.
Вот почему актриса была вынуждена в конце концов переехать в США, в частности - в Голливуд.
Джо Пастернак предложил перебраться на головную киностудию «Юниверсал» не только Франческе Гааль, но Герману Костерлицу. В сложившейся ситуации это было спасением для них. В Америке блистательную звезду европейского кино встретили с распростертыми объятьями.Мало того. Многие в мире кинематографа и бизнеса смело утверждали, что она успешно продолжит свою карьеру и на «Фабрике грез».
Так оно и было поначалу. Франческа изменила внешность, чтобы подтянуться к местным стандартам. Пришлось немножко подправить рот, нос, разрез глаз, подбородок, размер груди, изменить цвет волос и даже сбросить лишний вес, чтобы выглядеть худой. Ее немножко «вытянули», чтобы прибавить считанные сантиметры в росте.
И все бы хорошо, но… Совершенно неожиданно для многих поклонников звезда кино все бросила, снова пересекла океан и вернулась на родину.Collapse )

К ДАТЕ СМЕРТИ ВИВЬЕН ЛИ

 

7 июля 1967-го года не стало одной из самых красивых и талантливых актрис 20 века — Вивьен Ли. Только такой уникальный сплав удивительной красоты и таланта мог воплотить на экране образ настоящей южанки, можно сказать, национального достояния Америки — Скарлетт О'Хара. При том, что сама Вивьен была британкой. Правда, местом её рождения, всё-таки, значится Индия. Возможно, сей факт сыграл свою роль или тот, что с 7 лет Вивьен воспитывалась в английском монастыре. Эти и ещё несколько интересных фактов предлагаю вспомнить, чтобы почтить память великой актрисы.









1. Её настоящее имя — Вивиан Мэри Хартли.



2. Вивиан ещё ребёнком поняла, кем она хочет быть:


Я стану великой актрисой!




3. Родители поддержали желание дочери — отец помог ей поступить в Лондонскую Королевскую Академию Драматических искусств.



4. Ещё проходя обучение в Академии, Вивиан вышла замуж за адвоката Ли Холмана, который был старше ее на 14 лет и через год родила от него дочь Сюзанну.



5. Ее первый агент предложил ей в качестве сценического псевдонима имя Айприл Морн, но Вивиан придумала свой — Вивьен Ли.



6. Перед тем как познакомиться с Лоуренсом Оливье, она множество раз сходила на все его спектакли и твердо уверилась в своем намерении быть с ним.



7. Вивьен и Ларри смогли официально обвенчаться только через шесть лет после начала их романа. Их бывшие супруги долго не давали развод.



8. На роль Скарлетт претендовали около полторы тысячи актрис вместе с самыми прославленными звездами Голливуда.


Она Скарлетт — темная лошадка и выглядит чертовски привлекательно

— так сказал режиссер «Унесенных ветром» после проб Вивьен.Collapse )

РАССКАЗ ЖИВОТНОВОДА

 

pesen_net Если вы ненароком полюбили кота, вовсе необязательно на нём жениться. 

Раньше я избегал с котами отношений, потому что не знал про них столько хорошего. И дома разводил только два биологических вида: жену-человека и некрупных мух. А если встречался глазами с Мурзиком, или Барсиком, сразу помнил про блох и оборванные занавески. Потому что мужчина, поклявшийся не быть котовладельцем, должен быть твёрд. Иначе он малахольный идиот.

Другое дело ангелы. Не разводить ангелов я не обещал. И это как раз был ангел в образе кошачьего ребёночка. Он из скромности притворялся котиком, но меня не проведёшь. Я сквозь шерсть и когти различаю всех, кто суть смирение и добродетель и в быту пахнет белыми нарциссами. Он сидел на лестнице у двери и вежливо поздоровался одними ресницами.

- Смотри, кто к нам пришёл – сказал я Люсе. 
Люся знает про мою твёрдость, она подумала так: я рад случайному котёнку, потому что надеюсь им поужинать. И стала защищать животного с наивной женской хитростью. 
- Давай, говорит, пусть он сегодня останется, а завтра мы повесим объявление в подъезде, вдруг это соседская еда. Может, расстроились люди и за стол без него не садятся. 

Я предложил временно присвоить коту какое-нибуть незатейливое имя, например, Певица Женя Отрадная. Это очень воспитанная певица, давно хотел себе такую, но вряд ли мне разрешат принести её в дом. Люся избегает заводить певиц без родословной. Они-де блохастые, всюду гадят и лазят по столам. И катаются на занавесках. И мы назвали кота Пётр Ильич Чайковский, очень логично, по-моему.

В четыре утра Пётр Ильич выкопал в паркете ямку и в доме запахло моей нетвёрдостью. Я весело спрыгнул с дивана и пополз искать. Искал-искал, искал-искал, - нету. Запах есть, а источника нет. 
Опять искал-искал, думаю, всё, надо звать кота и начинать душить-душить, пусть признаётся. А оказалось, он всё собрал, отнёс в ящик с песком и похоронил. То есть, и правда ангел.

На следующий день мне придумалось оставить сантехнику и уйти в великие русские писатели. Только не понятно было что сперва отращивать, бороду или парадигму русской духовности. Поскольку холода ушли, а грустные без кота соседи остались, я начал с парадигмы.

И сел писать:

«Объявление. 

Нашёлся котёнок. Цвет - леопардовый металлик. Ласковый, сзади небольшие бархатные яйца детского размера. Отзывается на именя Кузя, Тобик, Лена, Петя и Кудавыделипульт. Смешной, ночью кусает всех за пальцы ног. Кушает хорошо, на горшок сходил три раза, по нужде и просто так, из интереса. Умный, как Фейхтвангер. 
Если это ваш котёнок и вам небезразлична его судьба, припишите здесь внизу чего-нибудь и я раз в неделю стану вывешивать интересные истории про его личностный рост.»

Меня теперь вот что беспокоит, если человеческий самец (38 лет, 85 кг, лысый) приносит с улицы котёночка, он ещё мужчина или сразу малахольный идиёт

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru