June 28th, 2014

"МЫ ЛЕТИМ, КОВЫЛЯЯ ВО МГЛЕ"... 1. ВИД СВЕРХУ

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
«Мы летим, ковыляя во мгле…» 1. Вид сверху

Недавно мне пришлось быть в компании, где один уже очень пожилой человек вдруг с ностальгией вспомнил строчку из песни своей молодости: «На честном слове и на одном крыле». Я тоже вспомнил эту песню. Вот она:

 Был озабочен очень воздушный наш народ — К нам не вернулся ночью с бомбёжки самолёт. Радисты скребли в эфире, волну ловя едва, И вот без пяти четыре услышали слова:  «Мы летим, ковыляя во мгле, Мы ползём на последнем крыле, Бак пробит, хвост горит, но машина летит На честном слове и на одном крыле.  Ну, дела! Ночь была! Их объекты разбомбили мы дотла!  Мы ушли, ковыляя во мгле, Мы к родной подлетаем земле. Вся  цела, и машина пришла — На честном слове и на одном крыле». 

Песня называется «Бомбардировщики», в пьянящей победной атмосфере 1945 года она была очень популярна у нас, да и сейчас ещё многие помнят неповторимые интонации Леонида Осиповича Утёсова: «Их объекты разбомбили мы дотла!..» Да вот послушайте сами — запись не слишком хорошая, но понять, что исполнение великолепное, вполне можно. Всюду написано, что джазовую аранжировку осуществил молодой тогда Аркадий Островский, а подпевает Утёсову его , Эдит.



Особенно понравилась всем фраза «на честном слове и на одном крыле» — вот чувствуется в ней удаль молодецкая и русский размах! Слова эти давно стали поговоркой и часто повторяются и в наши дни.

Однако, несмотря на свой русский размах, песня эта — сугубо американская во всех её аспектах, включая так знакомую нам аранжировку. Она была написана в 1943 году композитором Джимми Макхью на слова Гарольда Адамсона и быстро стала лидером хит-парадов:


 
 One of our planes was missing Two hours overdue, One of our planes was missing With all it's gallant crew, The radio sets were humming, They waited for a word, Then a voice broke through the humming And this is what they heard:  «Comin' in on a wing and a prayer, Comin' in on a wing and a prayer, Though there's one motor gone We can still carry on, Comin' in on a wing and a prayer. 
 What a show! What a fight! Yes, we really hit our target for tonight!  How we sing as we limp through the air, Look below, there's our field over there, With our full crew aboard And our trust in the Lord We're comin' in on a wing and a prayer». 


Кстати говоря, на этой пластинке, обладателем которой является коллекционер из Санкт-Петербурга Юрий Бояринцев, представлено довольно редкое концертное исполнение «Песни американского бомбардировщика»: английский оригинал и русский перевод следуют на ней друг за другом, а в самом конце они даже звучат вместе. Запись была сделана в Ленинграде в 1944 году. Чуточку позже мы ещё вернёмся к этому варианту исполнения.В принципе, пересказывать содержание нет никакой необходимости: авторы приведённого выше русского текста, супруги Самуил Болотин и Татьяна Сикорская, сделали неплохой перевод (читавшие нашрассказ о песне «It's a long way to Tipperary…» помнят, вероятно, что у С. Б. Болотина бывали и неудачные переводы, но в этом случае всё получилось). Речь в песне идёт, очевидно, об экипаже американского стратегического бомбардировщика, который под утро, после результативной ночной бомбёжки вражеского объекта, на повреждённом самолёте медленно возвращается на свою базу (в Англии, например). Собственно, об этом же свидетельствует и то название, которое вы видите справа на этикетке грампластинки: «Песня америк. бомбардир.»

В Америке и в других англоязычных странах песня сразу же стала популярной, а фраза «on a wing and a prayer» (на одном крыле и на молитве) превратилась в крылатую ещё раньше, чем её аналог по-русски. Её исполняли очень многие известные певцы и коллективы, текст песни слегка корректировался от исполнителя к исполнителю и дополнялся, варьировалась также и манера исполнения, но суть при этом не менялась. Например, мне очень нравится манера исполнения Веры Линн; мне вообще нравится эта певица, прекрасно, по-моему, исполнившая знаменитую «Лили Марлен» (подробнее об этом читайте в нашей статье «Лили Марлен». Шлягер всех времен и народов); можно также вспомнить и другой военный шлягер Веры Линн — «We'll meet again». Слева на снимке показана встреча певицы с её фронтовыми поклонниками.

Послушайте, как звучала «Comin' in on a wing and a prayer…» у Веры Линн:



Но Вера Линн, Френк Синатра и так далее — это всё же не то, что два года спустя помогло Утёсову сотворить его шедевр. В этом моментально может убедиться каждый, кто сравнит пение, например, Веры Линн с исполнением юной англичанки Анны Шелтон. В 1943 году, когда была сделана эта запись, Анне Шелтон не было ещё и 15-ти лет, и она уже год как выступала в специальных передачах Би-Би-Си. Между прочим, именно к этому времени относится её участие в передаче «Представляем Анну», которая транслировалась для солдат союзников, воевавших в Северной Африке, с целью компенсировать воздействие на них германских передач и немецкой «Лили Марлен». Эфирное сражение двух «Лили Марлен» — Лале Андерсен и Анны Шелтон — завершилось тем, что шлягер этот стал одинаково любим по обе стороны фронта.

Анна ШелтонМолоденькая Анна Шелтон — английская Лили Марлен

В 1944 году Анна Шелтон стала выступать с оркестром Гленна Миллера и, в общем-то, чудом не оказалась вместе с Миллером в самолёте, который бесследно исчез при перелёте через Ла-Манш.

Запись Анны Шелтон является одной из первых записей песни «Comin' in on a wing and a prayer…» и была сделана в Лондоне в июле 1943 года. Её отличает длинное (более минуты — сравните, например, с исполнением Веры Линн) оркестровое вступление со звуковыми эффектами, имитирующими полёт самолёта.

По странному совпадению, именно в июле 1943 года, когда Анна Шелтон записывала песню, стратегическая авиация союзников произвела несколько массированных налётов на крупнейший немецкий порт Гамбург. Например, во время второго налёта, в ночь с 27 на 28 июля, армада британских «ланкастеров» сбросила на Гамбург почти три тысячи тонн бомб, а днём американские «летающие крепости» Б-17 добавили свои 770 тонн. Налёты были продолжены и в дальнейшем. Мы имеем счастливую возможность посмотреть американское кино об этом событии. Там будет всё: и опасности, подстерегающие пилотов со стороны истребителей противника, и скатывающиеся вниз бомбы, и дырки в обшивке самолётов.Из комментария к фильму, впрочем, может создаться впечатление, будто разрушением военной промышленности нацистской Германии — доков, баз подводных лодок, энергетических предприятий и тому подобное — занимались исключительно одни американцы. Это далеко не так. Скорее, ситуации, описанной в песне «Comin' in on a wing and a prayer…», более соответствуют тяжёлые британские бомбардировщики: именно они чаще всего участвовали в ночных налётах, тогда как американцы специализировались больше на налётах дневных.

В Гамбурге были выведены из строя почти 40% заводов и все транспортные системы, а в порту были потоплены суда общим водоизмещением около 180 тысяч тонн. Несмотря на то, что немцы создали вокруг Гамбурга продуманную систему противовоздушной обороны, массированные налёты сотен и сотен стратегических бомбардировщиков показали её малую эффективность.

Возвращаясь к песне: нетрудно заметить явное сходство как аранжировки, так и общей манеры исполнения в записях Анны Шелтон (1943 год) и Леонида и Эдит Утёсовых (1944 год). Наверное, это сходство будет выглядеть ещё значительнее, если прослушать более длинный, «концертно-экспортный», вариант песни «На честном слове и на одном крыле…» — вперемешку на английском и на русском языках. 

 



Вот так всё это выглядело сверху: из кабин бомбардировщиков, с киноэкранов, из радиоприёмников, из скупых газетных сообщений. Дальнейший наш рассказ имеет к песенному творчеству лишь очень отдалённое отношение, и меломаны могут его пропустить. Хотя, разумеется, это тоже история, и в какой-то степени даже — история песни.

Продолжение следует

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ПРО ТИРАНОВ И МАРИНУ ЛАДЫНИНУ

 

Так случилось,
что в последние годы жизни Марины Ладыниной я много раз навещала ее, беседовала с ней, иногда - даже очень откровенно.

Не подумайте, что я стараюсь фамильярничать с нашими великими звездами. Просто моя приятельница - телевизионный редактор - взяла над актрисой шефство, ну а меня использовали в качестве водителя. А я и не возражала!
Мы возили Марине Алексеевне продукты и цветы по праздникам. Она поила нас чаем и не очень часто, но иногда отвечала на наши назойливые вопросы про "то " кино. Только на одну тему Ладынина ни в какую не хотела говорить - при имени своего бывшего мужа Ивана Пырьева она замолкала, зло сжимала губы и переводила разговоры на другую тему. Ей было почти 90, она пережила Пырьева больше, чем на 30 лет - ничего не забыла и ничего ему не простила.
Я дала слово, что все разговоры останутся между нами, мне категорически было запрещено доставать диктофон: моя приятельница страшно боялась, что я напишу что-нибудь не то - ведь я тогда работала в ТОЙ желтой из желтых газет. Но, к слову сказать, мы никогда ничего оскорбительного, грязного про актеров старшего поколения и ушедших не печатали, таков был у нас негласный закон...
Так вот Ладынина. Она жила с приживалкой в небольшой двухкомнатной квартире в высотке на Котельнической. Приживалка эта потом пыталась отсудить эту квартиру, но ей не удалось. Марина Алексеевна, несмотря на разногласия с сыном, все переписала на него еще при жизни. Зато приживалка забрала все документы, драгоценные фотографии, километры диктофонных записей - она все разговоры с актрисой записывала. Правда, когда мы приходили, Ладынина приживалку прогоняла. "Мне,- говорила, - с девочками поговорить надо..."
Что это были за разговоры? Она рассказывала про приемы в Кремле, на которых ей часто приходилось бывать, про актеров, с которыми сводила жизнь, про роли, которых она мечтала сыграть, но так никогда и не сыграла. И однажды, когда я в очередной раз влезла с вопросами про Пырьева, она тяжело вздохнула: "Думаете, мы разошлись из-за женщины? Глупости. Про его романы мне все всегда было известно. Пырьев был жестокий тиран. Может быть, даже более жестокий, чем сам Хозяин. Была бы его воля, он бы всех артистов в лагеря сослал..."
И больше Марина Алексеевна ничего про бывшего мужа не сказала.
А я подумала: тираны рождают тиранов. Усатый хозяин породил немало тиранов маленьких, побольше и совсем больших. И не быстро этот ген можно вытравить из страны и из людей...

 

Ольга Белан

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЛУЧШИЕ РОЛИ АЛЕКСАНДРА ПАНКРАТОВА-ЧЕРНОГО

 

Известный советский и российский актер, режиссер и поэт Александр Панкратов-Черный, в творческом багаже которого более 100 ролей в кино, памятен зрителю прежде всего своими комедийными персонажами, немного нагловатыми, на первый взгляд, беспечными, идущими по жизни легко, без особых проблем. 28 июня, к 65-летию Александра Васильевича, остановимся на самых ярких его образах.

Лучшие роли Александра Панкратова-Чёрного

Александр Васильевич Панкратов родился 28 июня 1949 года в селе Конево Алтайского края. В детстве был очень смешным, поэтому мечтал о клоунаде, мать же категорически была против такого выбора, желая для сына военной карьеры. Чтобы стать артистом, ему пришлось тайком уехать из дома… Так он оказался в Горьком (ныне Нижний Новгород). Александр Васильевич рассказывает: «На вокзале меня остановила цыганка и как начала хохотать. Ну, я был очень смешной: в сандаликах на босу ногу, коротеньких штанишках, простроченных желтой ниткой, – самых лучших из “моего гардероба”. В руках – авоська, в которой рубаха скомканная белая, и в этой же рубахе – в газете завернуты сэкономленные в дороге полбуханки хлеба, огурец, пара яиц. Вот так я шел в артисты поступать... Цыганка говорит: “Мальчик, давай погадаю”. Я протянул руку, а сам другой рукой придерживаю трусы, где у меня пришитый сестрой потайной карманчик с десятью рублями. Ну, умора! Она говорит: “Хорошая у тебя будет судьба – все сбудется. Учиться поступишь. И потом все будет хорошо”. Так и случилось: я поступил». Будучи студентом Горьковского театрального училища, он немного изменил свою фамилию, добавив вторую часть – Черный, чтобы его не перепутали с однокурсником-тезкой.
В кино дебютировал в 1978-м, сыграв буровщика Сашку в 4-серийном историко-драматическом фильме «Сибириада».



О своей роли у Андрона Кончаловского актер говорит не без доли иронии: «В эпизоде, где меня придавливает нефтяной вышкой… Кругом должно было все гореть. Ну я же хитрый сибиряк: увидел, что огонь раскладывают в метре от меня, и заранее намочил валенки в луже. Андрон, как истинный реалист, говорит: “Саня, имей в виду, все должно быть по правде. Тебя надо вышкой придавить всерьез”. Меня основательно придавили – так, что я из-под нее вылезти самостоятельно не мог, пиротехники огонь запалили – ну и валенки у меня того... закипели. Я ору: “Мужики! Вытаскивайте!” Мат-перемат! И вижу, как Кончаловский большой палец вверх – мол, вот так! ...Когда меня вытащили, я, можно сказать, уже доходил. Подбежал к тому месту, где давеча лужа была, - хотел в ней валенки остудить, а там пусто. От огня в радиусе двухсот метров испарились все лужи! Так я по этому радиусу минут двадцать бегал. Андрон кричит: “Ну гениальный артист! Смотрите, из образа выйти не может!” Сейчас об этом вспоминать весело, а тогда было не до шуток».



А первую главную роль получил в музыкальной комедии «Мы из джаза» (1983). Его герой Степа Грушко, играющий на банджо, решил выступать в составе джаз-банда. Об увлечении этим стилем трудно рассказывать, надо смотреть и слушать.





Музыкальная роль у Панкратова-Черного и в мелодраме «Зимний вечер в Гаграх» (1985). Его герой Аркадий Грачев берет уроки степа у некогда первого чечеточника Беглова. Нагловатый молодой человек, приехавший покорять Москву своими «великолепными данными», имея в виду, прежде всего хорошо подвешенный язык и обаяние, он словно бы под воздействием интеллигентности мастера испытывает метаморфозу.



В конце фильма мы видим, какой великолепный танцор получился из Грачева. Актер вспоминает свою работу над ролью: «Помню я, как долго и мучительно репетировал чечетку “по-панкратовски”. Так одна бабушка с ведром в руках целый день наблюдала мои мучения и с жалостью спросила, сколько мне за это кидают денег. Я пошутил: мол, 27 копеек. Она тут же, приняв это всерьез, призвала одесситов скинуться мне по 3 рубля. Самое поразительное, что стали подходить люди, предлагать деньги. Но я отказался, конечно». Все это еще раз говорит о мастерском воплощении настырного характера.



В лирической комедии «Где находится нофелет?» (1987) Александру Васильевичу принадлежит роль бесшабашного Геннадия, дающего уроки своему двоюродному брату-холостяку, как закадрить девушку. Мастер охмурения, он очень убедительно сыграл эту роль. Его персонаж взят из жизни, человек неуемной энергии, фонтанирующий идеями, рот которого не закрывается ни на секунду.Collapse )

5 ГИБРИДОВ ЖИВОТНОГО МИРА

 

 
 
 

Человек часто пробует себя в качестве «создателя». Скрещивая разных животных, он производит новые виды. Зеброиды, лигры, пчелы-убийцы часто рождаются с патологиями, но обладают существенными преимуществами перед своими естественными собратьями.

 
1
ЗЕБРОИД
 
 
 


Зеброиды получаются в результате скрещивания мужской особи зебры с женской особью из семейства лошадиных. Этот вид не существует в природе, даже при специальном скрещивании часто получаются уродцы с массой патологий – карликовый рост, бесплодие. И в то же время зеброиды обладают некоторыми преимуществами перед своими родителями. Например, в Африке их использовали как вьючных животных – они невосприимчивы к смертельным укусам мухи цеце и лучше поддаются дрессировке, чем зебры. Зеброидов активно применяли как тягловую силу в англо-бурскую войну.

Под зеброидами понимают несколько видов: Зорсы (гибрид зебры и лошади), Зослы (гибрид зебры и осла) и Зони (зебра и пони). Все они частично покрыты полосками, при этом масть наследуется от матери. Сегодня во всем мире зарегистрировано только четыре зеброида, и один из них, по кличке «Занзибар», живет в России.

2
ВОЛКОСОБ
 
 
 


Еще один гибрид на службе у человека. Они обладают более острым чутьем, высокой скоростью и хваткой дикого волка. При этом они послушны и нежны по отношению к человеку. По крайней мере, к своему хозяину. В отличие от Зеброидов, гибриды волков и псов очень плодовиты, поскольку видовые различия между ними не велики.

Но волчья натура периодически дает о себе знать. Даже если это не первое поколение. Щенки с «высоким содержанием волка» часто недоверчивы, пугливы, агрессивны. Такие особи слабо поддаются дрессировке. На сегодняшний день есть только две официально стандартизированные европейские волчье-собачьи породы, полученные на основе немецких овчарок и волков — Волчья собака Сарлоса и Чехословацкий волчак. Но даже их советуют не приобретать людям без особой подготовки. В России волкособов используют для охраны китайской и монгольской границ России. С ними работает пограничное управление ФСБ.Collapse )

АКТЕРЫ ИЗ НАШЕГО ДЕТСТВА И ЮНОШЕСТВА. ТОГДА И СЕЙЧАС

 

 

просто ностальгия
 
Увы, "мамочку"- актера Караулов, похоронили 27-го июня 2014 года, Вячеслава Галкина- Гека Финна и Виктора Косых- Иночкин из "Добро пожаловать или посторонним вход воспрещен" тоже уже нет с нами в живых. Ну а остальные- посмотрите, может быть, я кого-то ещё пропустила.
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Ералаш

  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Сериал "Простые истины"

  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Отечественные детские фильмы и сказки (надеюсь подписывать не надо)

  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Актеры из нашего детства и юношества. Тогда и сейчас. тогда и сейчас, актеры
  • Моя прекрасная няня

  • Екатерина ДубакинаCollapse )

КАК СНИМАЛСЯ ФИЛЬМ "ВОСКРЕСЕНИЕ" С ТАМАРОЙ СЕМИНОЙ

 


КАК СНИМАЛСЯ ФИЛЬМ "ВОСКРЕСЕНИЕ" С ТАМАРОЙ СЕМИНОЙ
 

Полонники образа Светланы Светличной в "Бриллиантовой руке" могут уже не помнить, что вся сцена в гостинице с криком "невиноватая я!" - это пародия на ключевой момент в фильме Михаила Швейцера "Воскресение". Ведь Катюшу Маслову судят именно за то, что она постояльцу подсыпала порошок в гостиничном номере. И когда оглашают приговор, исполнительница роли Масловой Тамара Семина кричит на весь зал

- Невиноватая я! 

 

После выхода на экраны первой серии фильма «Воскресение» режиссера Михаила Швейцера на киностудию «Мосфильм» мешками стали приходить письма с благодарностью. Как бы сейчас это не выглядело забавным, особенно зрителям понравилось, что на главные роли режиссер пригласил не знаменитых, а начинающих артистов Тамару Семину и Евгения Матвеева.

 «Воскресение» до этого не раз ставили в театрах, было несколько зарубежных экранизаций Толстого. И как правило, роль Катюши Масловой всегда была выигрышной, а роль Нехлюдова на ее фоне всегда смотрелась невзрачно. 

Артисту Малого театра Евгению Матвееву разрешение на съемки подписывал директор театра выдающийся актер Михаил Царев. И он его честно предупредил: «Отчаянный вы, Евгений Семенович! В этой роли ни один актер не срывал лавры! Катюша Маслова будет вертеть, выражаясь балетным языком, тридцать два фуэте, а вам останется только поддерживать ее за талию!» Но от таких ролей не отказываются, и Евгений Матвеев решил рискнуть!
«Воскресение» - это тот случай, когда никто не мог понять логику действий режиссера. Все его поступки казались странными, рискованными, обрекающими будущую картину на провал. Он никому ничего не объяснял, но действовал по-своему. 
Например, выбор героини. Почему не взять Зинаиду Кириенко? У нее за плечам уже и «Тихий дон», и «Судьба человека», она такая опытная актриса!Или, скажем, Татьяна Самойлова - удачная кандидатура. У нее нервы обнажены. После культурного шока, который испытал мир, посмотрев «Летят журавли», а следом «Неотправленное письмо», против ее кандидатуры ни один здравомыслящий режиссер не стал бы возражать. 
Но Михаил Швейцер останавливается на никому не известной студентке ВГИКа Тамаре Семиной. Кажется, какая из нее Катюша? Она пришла на первые пробы растерянные, неуверенная. Говорят по дороге ее прическу еще изрядно подпортил своим дерьмом один из московских голубей, и она после некоторое время должна была чиститься, чтобы предстать перед режиссером в лучшем виде. Потом вгиковские подружки ее успокаивали, говорили, что такого рода проделки голубей перед пробами - хорошая примета. Пробы шли больше месяца. Одних Нехлюдовых Семина «удалось повстречать» не меньше восьми. И у нее конкуренток хватало. 
Михаил Абрамович утверждает ее. Его ассистенты пожимают плечами: 
- Какая из нее Маслова? Толстовская Катерина обязательно должна быть в теле, ведь, в фильме она боится как раз того, что ее пошлют на каторгу, а там она похудеет и утратит свое очарование! А этой Семиной худеть вообще некуда. 
Но на Тамаре Семиной настаивает жена Швейцера, она же второй режиссер на картине Софья Милькина. Ничего, откормим! - убеждает она мужа. А он в таких вопросах привык ей доверять. В качестве калорийного питания Семиной предложили обязательную кружку пива со сметаной, которую Швейцер и Милькина собственноручно каждый день готовили весь подготовительный период и следили, чтобы их Катюша до дна выпила этот малоприятный коктейль. 
По рассказам, Софья Абрамовна Минькина сама занялась обучением Семиной другому необходимому для роли ремеслу - научила курить. Без привычки ничего не получалось: Семина делала дубль за дублем, а затянуться сигаретой не получалось. И в кадре это было видно. Дым стоял в горле, Тамара тут же начинала кашлять. Ее мутило от сигаретного дыма. Пришлось съемки этой сцены отложить и вернулись к ним через месяц. Все это время Тамара Семина старательно училась закрепить полученные от классиков советского кино навыки. 
Когда Евгений Матвеев пробовался, он не имел никаких надежд на роль Нехлюдова. Против него выступало несколько известных артистов, как их называли «фрачного плана». В отличие от них он сам был убежден, что не подходит «Воскресению». Ведь он только что сыграл разудалого Навального в «Поднятой целине», который почти всю жизнь в лаптях проходил! А тут - прямо из грязи в князи! Нужно было сыграть полную противоположность - потомственного дворянина! 
И молодой Евгений Семенович начал разбираться в роли, перерабатывать ее под себя: ездил в Ясную Поляну в усадьбу Толстого, читал дневники и записки Льва Николаевича и его близких. А еще он представлял себя настоящим князем. Для этого в реальной жизни он нашел для себя два примера аристократического поведения. Ими стали князь Оболенский, его даже просили помогать при съемках, и певец Вертинский. 
Евгений Матвеев сам рассказывал, что во время подготовительного периода стоит в очереди - думает про себя: я князь, протискивается в автобус или метро - тоже князь. Дома ему стали говорить: «Князь, кушать подано». А однажды он ехал по улице в открытом газике и сказал себе - я в карете - делал поклоны девушкам на улице. Кто-то в ответ смеялся, кто-то делал вид, что ничего не происходит, а одна повертела пальцем у виска.Collapse )

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. РЕЖИССЕР И СЦЕНАРИСТ ПЕТР ТОДОРОВСКИЙ

 

Советский и российский режиссёр. Фильмы Петра Тодоровского — «Никогда» (1962), «Верность» (1965), «Фокусник» (1967), «Городской романс» (1970), «Своя земля» (1973), «Последняя жертва» (1975), «В день праздника» (1978), «Любимая женщина механика Гаврилова» (1981), «Военно — полевой роман» (1983), «По главной улице с оркестром» (1986), «Интердевочка» (1989), «Анкор, ещё анкор» (1992), «Какая чудная игра» (1995), «Ретро втроём» (1998), «Жизнь забавами полна» (2001), «В созвездии быка» (2003), «Риорита» (2008).

Пётр Тодоровский
Петр Ефимович родился 26 августа 1925 года на Украине, в городе Бобринец, Кировоградской области в простой семье, отец — Тодоровский Ефим Гильевич, мать — Островская Розалия Цалевна.

Пётр Тодоровский

Пётр Тодоровский

Молодость будущего отечественного титана кинематографии прошла в военные годы. В самый разгар войны, летом 1943 года, Петр Тодоровский — курсант Саратовского военно-пехотного училища, с 1944 года — командир взвода в составе 93-го стрелкового полка 76-й стрелковой дивизии 47-й армии Первого Белорусского фронта, дошел фронтовыми дорогами до Эльбы. 

 

Пётр Тодоровский

Пётр Тодоровский

Когда после ранения попал в госпиталь — вот это было прекрасно. После грязи, крови, вшей, когда ты не человек, а животное, — и лежишь на белой простыне, тебя отмывают… У меня ведь было не очень тяжелое ранение — через две с половиной недели уже ходил. А тут санитарки, вечером танцы…

Самое приятное — это 8 мая 1945 года на Эльбе! Это было потрясающее ощущение — просто наступила тишина. Мы с тяжелыми боями вышли к мосту, а по ту сторону уже стояли американцы, они раньше подошли. И тут тишина, и река, и трава, и слышно, как поют птицы.… Мы валялись в траве вместе с лошадьми, сбросив вонючие портянки, и не верили, что остались живы. 

Пётр Тодоровский

Пётр Тодоровский

На фронте же Петр Тодоровский влюбился в свою будущую профессию, его покорила работа военных операторов, и он загадал — останется жив, обязательно освоит эту профессию. Мечта сбылась: с 1949 года — он студент операторского факультета ВГИКа, в мастерской Б. Волчека.

Петр Тодоровский, окончив в 1954 году институт, почти 10 лет работал оператором на Одесской киностудии. Среди его операторских работ известные картины – «Молдавские напевы», «Весна на Заречной улице» , «Моя дочь», «Два Федора», «Жажда» — вторая премия за работу оператора за 1960 год на Всесоюзном кинофестивале в Минске, фильм «Никогда», снятый в 1963 году, где он был уже и сорежиссером совместно с В. Дьяченко.

Пётр Тодоровский

Пётр Тодоровский

Все началось… с войны, путь в режиссуру был долгим. Он внимательно наблюдал за человеческими судьбами, помимо борьбы с собой и непогодой, помимо всех сражений. Встречи и дружба с Марленом Хуциевым, Булатом Окуджавой, Григорием Поженяном, Александром Володиным помогли молодому режиссеру. Он набирался знаний, опыта, творческой отваги и начал снимать то, что помнилось из его богатой событиями жизни, что было на сердце.


С темой фронтового братства, с темой войны вошел в кинематограф Петр Тодоровский. Режиссерский дебют — фильм «Верность» — память о фронтовом друге Юрии Никитине — сироте, детдомовце, светлом человеке, погибшем от снайперской пули, тихий своеобразный реквием ему и выкошенному войной поколению современников Тодоровского. Картина была отмечена премией за лучший режиссерский дебют на Венецианском кинофестивале.

Пётр Тодоровский, Съёмочная группа фильма "Анкор, ещё анкор"

Пётр Тодоровский, Съёмочная группа фильма «Анкор, ещё анкор»

Потом Петр Тодоровский снял киноленты – «Фокусник», «Городской романс», «Своя земля», «Последняя жертва», «В день праздника», в которых он был не только режиссером, но и соавтором сценария трех из них. А в 1970 году Петр Тодоровский дебютировал как актер, сыграв одну из главных ролей в фильме «Был месяц май» Марлена Хуциева.

Фильм «Военно-полевой роман» , вышедший на экраны в 1983 году, вошел в номинацию лучших зарубежных фильмов, представленных Американской академией киноискусства на премию «Оскар». На ХХIХ Международном кинофестивале в Испании в 1984 году лента получила приз за лучший сценарий, который был написан самим режиссером.

Пётр Тодоровский с сыном

Пётр Тодоровский с сыном

 

Только два эпизода, которые стали основой для размышления. Один — когда шли к полевой кухне, чтобы получить перловую кашу и кусок хлеба, мы проходили мимо землянки комбата, где звучала музыка и смеялась женщина. Видел ее только один раз, и то со спины, — как она пронеслась на лошади вместе с комбатом. А потом, уже после войны, голодным студентом зимой я шел мимо ЦУМа и увидел женщину, которая торговала пирожками. Но я не был уверен, что это она…

Не подошел к ней. Спешил в фотомагазин, прошел мимо. Потом уже думал: не пойду на занятия — найду ее, чтобы рассмотреть, расспросить. Прибежал к ЦУМу — ее уже не было».

Пётр Тодоровский

Пётр Тодоровский

В фильмах Петра Тодоровского много личного, толчком нередко служили факты из его собственной биографии. Однажды на улице Петр Тодоровский стал случайным свидетелем картины — невеста нервно ждала у загса опаздывающего жениха — вот и сюжет фильма «Любимая женщина механика Гаврилова», построенный на этом эпизоде.


Пётр Тодоровский
Кинолента «Интердевочка»  - мало того, что фильм о проститутках, так еще Петр Тодоровский первым из советских режиссеров осмелился показать половой акт, съемки которого проходили в «уникальных» условиях. Лену Яковлевуположили на какой-то топчан, звукооператор включил джаз, и под ритм этой музыки все работали: один парень качал кровать, осветитель мотал юпитером, оператор — камерой. А сам режиссер толкал Ленину задницу. Все в поту, а она лежит…Collapse )

ЧЕСТНЫЕ МЕЧТЫ. ШАРЛОТТА БРОНТЕ

 


Haworth Church Cottage 
Хрупкая фея, ростом 145 см, создавшая четыре романа, она верила своим мечтам, но таким честным и тесно связанным с реальностью, – Шарлотта Бронте.

Шарлотта Бронте родилась в семье бедного священника Патрика Бронте, 21 июня 1816 года, в Йоркшире. Шарлотта, четыре ее сестры и младший брат остались сиротами, когда в 1820 году умерла их мать, Мэри Бронте. Они поселились в Хоуорте, унылом доме с видом на кладбище. Кресты и пустоши – вот, что видели они из окна. Отец отдал четверых старших девочек в приют Коун-Бридж, ставший впоследствии прототипом "Ловуда" в "Джейн Эйр".

"Я держалась в стороне ото всех, но такое одиночество было мне привычным. Я прислонилась к столбу веранды, поплотнее закуталась в серую пелерину и, стараясь забыть про холод, который пощипывал меня снаружи, и про голод, который грыз меня изнутри, принялась наблюдать и размышлять".

Две старшие сестры вскоре умерли от чахотки, отец, испугавшись, забрал Шарлотту и Эмилию домой. Но и здесь детство не стало счастливым. Отец, мрачный, замкнувшийся в себе, требовал тишины. Дети создали свой собственный, волшебный мир и находили в нем утешение. Они придумали страну - "Ангрию", рассказывали друг другу истории и забывали о серой реальности.

Шарлотта получила образование в пансионе Маргарет Вулер, позже она работала там преподавательницей.

Сестры мечтали открыть "пансион сестер Бронте в Хоуорте" и для совершенствования знаний Шарлотта и Эмилия уехали в Брюссель, в пансион Эгера. Шарлотта влюбляется в мужа директрисы пансиона, господина Эгера. Переписка, надежды, порывы Шарлотты. Он видит в ней писателя, она интересует его. Не более. Что-то начинает подозревать жена. Стоит ли того легкийфлирт? Сестрам приходится уехать. Любовь уезжает с Шарлоттой – безответная любовь.

Роман "Учитель" - история ее любви к Эгеру. Чтобы применить куда-нибудь свою тоску, любовь без шанса на ответ, она писала о нем. Возможно, она была счастлива в эти моменты – она воплощала свою любовь, она была как будто ближе к тому, кого любила.

Одиночество женщины, маленькой мечтательницы, превращалось в страницы ее романов. Она защищалась от холодна и неприступности мира своим воображением. Но как сложно ей было. Дом на кладбище Шарлотта называет "большущей могилой с окнами". И не удивительно – каждый день – пьющий брат, печальные, болезненные, любимые Эмили и Энн...


Wikimedia Foundation 
Сестры писали стихи – они были изданы под мужскими именами и имели успех. Воодушевленная Шарлотта решила, что они должны писать в прозе. Она отправила издателям свой роман "Учитель", "Грозовой перевал" Эмилии и роман "Агнес Грей" - Энн, младшей сестры. "Учителя" отклонили, но благосклонно посоветовали писать еще. И она писала.Collapse )

НЕ В ЧЕМ КАЯТЬСЯ. НИНОН ДЕ ЛАНКЛО

 

Эта удивительная женщина отказалась украшать двор Короля-Солнца блеском своей иронии и веселостью, объяснив это так: "При дворе надо быть двуличной и иметь раздвоенный язык, а мне уже поздно учиться лицемерию..." Но, кажется, дело было не только и не столько в этом. Кроме своих собственных законов, она уважала разве что законы природы. Не могли рядом существовать два Солнца, молодой монарх Людовик XIV

Aaron Elliott 
заявивший: "Государство – это я", и самая блестящая и скандально знаменитая роковая красавица XVII века, имевшая право произнести: "Франция – это я", Нинон де Ланкло.

Пожалуй, у Нинон было даже больше оснований так сказать.

В ней – прекрасной, образованной, утонченной, безупречно честной с друзьями и отважной в любви – воплотился дух Франции XVII столетия – Франции "Трех мушкетеров": основание Французской Академии, возрождение Сорбонны, галантные интриги, шпаги и кружевные манжеты, эпиграммы и Фронда, музыка лютни и зеркала Версаля… 

15 мая 1616 года в Париже, в семье туренского дворянина Генриха де Ланкло и его супруги, урожденной Ракони, из древней орлеанской фамилии, родилась девочка, нареченная Анной – Нинон – как ее ласково звал отец. Малышка отличалась завидным здоровьем и аппетитом.Упрямством, крепкой шеей и влажным взглядом она напоминала своего звездного покровителя – Тельца.

Рожденный под знаком Тельца обладает замечательной фантазией и многообразными художественными способностями, редкостным чувством формы и хорошим вкусом. Более всего ценит в других и в себе стремление к гармонии. В суждениях он проявляет решительность, в чувствах - постоянство - так писал о Тельцах астролог Тихо де Браге. 

В учебе Нинон делала такие успехи, что учителя назвали ее восьмым чудом света. Ее библиотека состояла из таких сочинений, как "Искусство нравиться и любить", "Истории знаменитых своим легкомыслием или любовью женщин" и многими другими. Обладая изумительной памятью, она знала почти наизусть все прочитанные книги, огорчая мать вкусами, казавшимися греховными женщине, проводившей время в молитвах и постах.

А маленькая Нинон, если когда-нибудь и молилась, то вовсе не о том, чтобы Господь создал из нее "честную женщину", нет, она желала быть честным человеком. "Еще в детстве, - вспоминала она, - я часто задумывалась о несправедливости судьбы, предоставившей все права мужчинам и совершенно забывшей о нас".


Donald Heald 
Оставшись круглой сиротой – и хозяйкой себе – в шестнадцать лет, Нинон устроила себе жизнь по своему вкусу.

Вступление в брак для такого человека часто откладывается, зато семейная жизнь спокойна и радостна. Понимание им красоты формы, звука и цвета может служить эталоном для окружающих. Нередко материальное благополучие достается в наследство от родителей или через брак. 

От создания семейной жизни юная красотка решительно отказалась. Связать свою судьбу,подчинить себя мужчине казалось ей чудовищным покушением на собственное "я".

Надо добавить, справедливости ради, что Нинон оберегала не только личную свободу, но и финансовую – ибо тогда по закону муж имел полное право на состояние супруги. Умно распорядившись полученным наследством, она купила себе ренту и вскоре увеличила доход до 10 000 ливров в год – в переводе на современные деньги около 110 000 евро. Этого было недостаточно для роскоши, к которой стремилась Нинон, но вполне достаточно для того, чтобы быть разборчивой.
 

Gutenberg 
"Благоразумная женщина не избирает себе мужа без согласия своего рассудка, как любовника без согласия своего сердца", - говорила она. Но сердцу иногда было трудно определиться…

Телец любит других просто за то, что они доставляют ему удовольствие и гарантируют удобства и уют, зато и он по отношению к ним проявляет удивительное благородство. 

В один прекрасный день граф д’Эстре, гуляя с аббатом д’Эффиа, встретил Нинон и оба страстно влюбились в нее. Они были молоды и красивы, а Нинон де Ланкло симпатизировала обоим и придумала средство, чтобы не сердить друзей: одного она ласкала днем, другого ночью. Результатом их "сотрудничества" явился младенец. Отцовство счастливые папаши разыграли на костях.

Она была свободна в своем выборе – в отличие от своей "коллеги" Марион Делорм, начинавшей свой путь с единственным капиталом – красотой.

Что ж, это увеличивало цену Нинон, о чем она прекрасно знала, и знала, о чем говорила, утверждая:"Любовь – самая рискованная торговля, оттого-то и банкротства в ней столь часты"…
Collapse )

ЗЕМНОЙ АНГЕЛ. АННА ГЕРМАН

 


In een Poolse Polder 
Во время съемок фильма "Судьба" записывали песню "Эхо любви". Певица Анна Герман запела, и вдруг оркестр заиграл… вразнобой. Режиссер Евгений Матвеев попросил начать заново. Ситуация повторилась. Оказалось, что женщины-скрипачки не могут играть из-за душивших их слез… Герман пела так, будто прощалась с жизнью.

Голос рано ушедшей из жизни певицы был действительно божественным, он проникал в самые глубины души. Это был нежный, чистый, неземной голос.

Некоторые утверждали: так может петь только ангел. И в облике самой Анны было что-то ангельское - эти сияющие особым светом глаза, светлые, раскинутые по плечам волосы.

 
Светлой была и ее человеческая суть. Она являлась воплощением удивительной доброжелательности и мягкости.

Жизнь испытывала певицу с самого раннего детства. Ее родители происходили из голландских переселенцев. Отец родом из Голландии, мать немка. Сама Анна родилась в узбекском городе Ургенч 14 февраля 1936 года. Все знают, что это было за время… Когда девочке было два года, арестовали отца. Он так и пропал в лагерях. А вскоре умер от болезни младший брат Анны, Игорек. Около маленькой могилки стояли лишь три одинокие женские фигуры — мать, бабушка и Анна. Началась жизнь в скитаниях. Маленькая семья жила то в Новосибирске, то в Ташкенте, то в Джамбуле. Там мама Ирма вышла замуж во второй раз. Девочка привязалась к отчиму, правда, отказывалась называть его отцом - "папа у меня один". Впрочем, вскоре он, сражаясь в рядах польской дивизии имени Костюшко, пропал без вести. Пытаясь навести о нем справки, семейство попало в Польшу.

Анна ходила в местную школу, с успехом штудируя науки. Особенно легко ей давались языки. Она хорошо знала голландский, итальянский,

chortitza.heim.at 

английский. А на польском начала бойко болтать спустя три недели после переезда в страну. В школе у нее не было особых проблем, разве что одноклассники дразнили: "Аня, достань воробушка!", "Ты пожарной каланчой собираешься работать?" В старших классах Анна увлеклась живописью. У нее приняли документы в Высшую школу изящных искусств, но мама и бабушка уговорили поступить на геологический факультет Вроцлавского университета (профессия художника казалась им ненадежной). Там же, в университете, к Анне пришло другое увлечение — она начала петь.

Музыка увлекала ее с раннего детства - еще в 6 лет учительница музыки обнаружила у нее идеальный слух. Девочка упрашивала маму купить ей пианино, но это желание по тем временам было из области фантастики.

На четвертом курсе на студенческом вечере Герман спела две свои песни на стихи Юлиана Тувима. В раздевалку влетела ее ближайшая подружка Янечка: "Ты чудо! Ты волшебница!" А потом буквально "затащила" Анну на прослушивание. Герман отнеслась к идее скептически, но в результате ее зачислили в штат Вроцлавской эстрады.

Впрочем, вскоре молодую певицу поджидала неудача. В Варшаве на тарификационной комиссии ей поставили "неуд". На улице ее окликнул известный польский актер кино и эстрады, входивший в состав комиссии. "Не расстраивайтесь, у вас чудесный голос. Приглашаю вас на ужин. Тут рядом, у ресторана "Под крокодилом", меня будет ждать русский актер с женой". Так состоялось знакомство с Марком Бернесом.

Уже на следующий день она была на его концерте и возвращалась во Вроцлав окрыленная. Беседа с известным певцом дала ей уверенность в себе и определила некое жизненное направление: работать над собой, не обращая внимания на неудачи, побеждать, самосовершенствоваться и двигаться вперед.



filmpolski.pl 
Ее ожидали победы на фестивалях в Сопоте и других городах, гастроли в самых престижных залах многих стран, особенно частыми были выступления в Советском Союзе.

У нас она была куда более популярна, чем в родной Польше.

Со своим будущим мужем она познакомилась случайно. Как-то в Варшаве Анна не могла поймать такси. Подвернулся частник, сказал, что инженер и денег таким образом не зарабатывает. А подвез ее лишь с надеждой познакомиться. Вскоре Збигнев приехал во Вроцлав и навестил Анну в ее родном доме. Мама и бабушка кормили молодого инженера чаем с пирожками. А потом Анна запела, и Збигнев "пропал" окончательно. Он начал ездить за ней на концерты в разные города, а вскоре сделал предложение. "Так сразу? — удивилась она. — Я подумаю". И думала несколько лет, прежде чем дать свое согласие…

Ее карьера тем временем развивалась весьма стремительно. В 1964 году Анна получила в Сопоте за песню "Танцующие Эвридики" сразу две премии. Вскоре она поехала на гастроли в Советский Союз, где дала более 60 концертов, и записала 4 песни на "Мелодии". Большой успех имела в ГДР и других странах соцлагеря, и даже вСША.

В 1967 году на фестивале неаполитанской песни ей был присужден "Оскар симпатий". Это означало признание Герман одной из самых популярных певиц в Италии. Она стала первой певицей из соцстран, которая участвовала в фестивале в Сан-Ремо. Анна выступала в одних концертах с Шер, Адриано Челентано, Далидой. Все итальянские газеты в 1967 году пестрели ее фотографиями на первых полосах.


viva.ua 
27 августа Анна вместе со своим импресарио Ренато ехала из Форли в Милан. Уставший Ренато уснул за рулем, на скорости 160 километров машину занесло в кювет, певицу выбросило через лобовое стекло на камни. Переломы рук, ног, позвоночника, травмы головы… Но все верили, что она справится, - слишком сильна была ее жажда жизни.

Двенадцать дней без сознания, тяжелые операции, закованное в гипс тело... Но уже в 1971-м году певица вернулась на сцену. С тех пор Герман стала писать песни. В одной из них она рассказала о человеческой судьбе, каждое мгновение которой - чудесный дар.

Когда она впервые после катастрофы вышла на сцену, все зрители в едином порыве встали и 40 минут стоя аплодировали. Только потом Анна смогла запеть... А вскоре в ее репертуаре символично появилась песня "Надежда".

Самой большой жизненной победой Герман считала рождение в 1975 году сына Збышека. Певице исполнилось 39 лет. На время она прервала концерты и с головой ушла в материнство. Именно для Збышека, которому она дала прозвище "воробышек", Анна написала философскую сказку о птицах. Философия все больше проникала в ее творчество. Она сочинила цикл песен на стихи иранского поэта Ахмата Шамлу, писала музыку к сонетам Горация и к произведениям Сапфо. И хотя Герман старалась петь больше жизнерадостных песен, в ее голосе всегда ощущалась некая глубинная грусть.
 
 

chortitza.heim.at 
Свой дом недалеко от центра Варшавы Герман обожала и называла его "Дворец Солнца и Счастья". Она любила встречать гостей вкусными блюдами и по первой просьбе садилась за пианино и пела. Правда, если кто-то начинал разговаривать, Анна обижалась - давала это понять своим выразительным взглядом.

А проблемы со здоровьем не оставляли. В 1980 году она пела в Москве в "Лужниках". Зрители с восхищением слушали "Один раз в год сады цветут" и другие "хиты"… Прямо со стадиона ее отвезли в больницу. Врачи поставили страшный диагноз — рак.

Весной 1982 года, за полгода до смерти, она приняла решение креститься в веру христиан-адвентистов седьмого дня. Это была вера ее бабушки. Тогда Герман сказала, что если поправится, больше не выйдет на сцену, а будет петь в храме. В то время она написала музыку к псалмам Давида, к молитве "Отче наш". Когда муж Збигнев последний раз навестил ее в больнице 25 августа 1982 года, Анна сказала: "Мне не трудно уйти". Вечером того же дня певицы не стало.

На могиле Анны Герман сделана надпись: "Господь – Пастырь мой". В ее сердце всегда жили вера, надежда и любовь. И даже уход в мир иной оказался озарен особым светом.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ФИЛЬМ "ШАНХАЙСКИЙ ЭКСПРЕСС" С МАРЛЕН ДИТРИХ

1314626770_1313770716_0_48a24_c40bc1a9_xl (650x487, 37Kb)

 

А сегодня я предлагаю вновь посмотреть на нашу красавицу Марлен Дитрих в фильме 1932 (!!!) года "Шанхайский экспресс".

Многим он покажется чересчур наивным, впрочем так и должно быть: достаточно взглянуть на дату, когда его сняли.

Марлен играет здесь шпионку. Фильм один из первых про шпионов, про наркотики и прочее, что связано с криминалом.

Конечно, не может вызвать такого восторга, как другие её фильмы, но тем не менее этот фильм считается тоже культовым. Поэтому любители актрисы могут посмотреть его с большими удовольствием. 

У меня осталось ещё несколько фильмов с участием Марлен Дитрих. Я постараюсь выложить их все для просмотра, кроме "Нюрнбергского процесса". Этот фильм слишком тяжелый как по содержанию так и по сюжету. Длинные диалоги, постоянные допросы нацистов и выступления адвокатов немного утомляют. Я лично никак не могу досмотреть его до конца, несмотря на свою любовь к Марлен Дитрих и Спенсеру Трейси, который сыграл роль судьи. Ну а этот фильм попроще, приятнее смотрится. Желаю вам посмотреть и все-таки получить удовольствие, несмотря на старые съемки и довольно наивный сюжет.

 

 



 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ВОЗДУШНАЯ ПРОЗРАЧНОСТЬ ЦВЕТОВ В АКВАРЕЛЯХ ВАЛЕНТИНЫ ВАЛЕВСКОЙ

Автор - соня_лифинская. Это цитата этого сообщения
Воздушная прозрачность цветов в акварелях Валентины Валевской

Валевская Валентина МихайловнаЖиву в прекрасном солнечном городе Одессе. По образованию инженер-технолог. Люблю семью, друзей и акварель. А еще люблю цветы, природу, животных (особенно собак) и весь мир.

У меня много любимых художников разных жанров и стилей.Валевская Валентина МихайловнаВалевская Валентина МихайловнаВалевская Валентина Михайловна

Художница Валевская Валентина Михайловна

Художница Валевская Валентина Михайловна

Художница Валевская Валентина Михайловна

Collapse )