May 29th, 2014

КАЙЛИ МИНОУГ. 5 ДУЭТОВ О ЛЮБВИ

 

Она сегодня стала еще на один год... Энергичнее. Изначально у нее не было задачи петь именно о любви. Просто так получилось. Но попробовав раз, она уже не мыслит себя без них...

Они... Ее песни все о любви. Все до единой, даже если на первый взгляд кажется, что текст о чем-то другом. И особенно эффектно они смотрятся в дуэтах...

Она...

Кайли Энн родилась в Мельбурне в Австралии. Она никогда не мечтала стать именно певицей. Ей просто хотелось быть популярной, известной (впрочем, как и многих ее 10-летним сверстницам). Но мама взяла инициативу в свои руки и отвела их с младшей сестрой Данни на кастинг на телевидение.

 

 

Голубые глаза, задорные кудри и легкий нрав сделали свое дело - Кайли утвердили на роль сиротки в "мыльной опере". 

Шоу-бизнес - штука затягивающая, поэтому оставить без внимания такой шанс, как конкурс Young Talent Time, мама будущей звезды не могла. В конкурсе участвовали обе сестры, но успех больше сопутствовал младшей - Данни. Впрочем, и свою долю признания Кайли получила в раннем возрасте. И этому весьма способствовал сериалСоседи.

 

 

Ее серьезный "роман" с музыкой закрутился во время благотворительного мероприятия, на котором Кайли как представительница Соседей исполнила песню The Loco-Motion певицы Little Eva. Именно тогда - в 1986 году - ее заметили, оценили вокальные данные и... подписали контракт. 

 

 

 

Ее карьера стремительно развивалась. Одна записывающая компания сменяла другую. Менялся и имидж певицы - от смазливой девчушки-подружки из соседнего двора до роковой Дивы. Но так или иначе, образ и голос Кайли невероятно органично (и выгодно!) смотрятся в дуэтах...

Они...

После переезда в Лондон и смены звукозаписывающей компании (примечательно, что Кайли пришлось самостоятельно вникать во все нюансы ведения дел подобного рода) на нее буквально посыпались предложения о сотрудничестве. Девушка уже достигла определенного уровня популярности в родной Австралии и начала покорять Британию и Америку.

 

 

 

Но дуэты с успешными исполнителями всегда привлекали внимание и поклонников, и критиков, и прессы. К тому же рассказанные на два голоса истории любви под аккомпанемент завораживающей мелодии - это всегда прекрасно. Так, родились следующие совместные проекты...

Especialy For You (с Джейсоном Донованом)Collapse )

АНДЖЕЛИНА ДЖОЛИ. НЕСКОЛЬКО ЦИТАТ О ЖИЗНИ

 

Через пару дней в российском кинопрокате она предстанет во всем своем великолепии Темной Волшебницы - 29 мая состоится премьера ее новой картины Малефисента (2014). Она утверждает, что состоит из "татуировок, крови и шрамов", считая последние весьма привлекательным свидетельством того, что люди иногда делают глупости. Она считает смерть "успокаивающим", а боль и страдания - единственным условием усвоения уроков жизни. Она утверждает, что так и не научилась до конца ладить с известностью, а репортеры с готовностью ловят каждое ее слово... 

Анджелина Войт родилась в актерской семье в Лос-Анджелесе. Отец - знаменитый актер Джон Войт, мама - актриса Маршелин Бертран франко-канадского происхождения. По сути, фамилию свою Энджи "потеряла" - отец довольно рано покинул семью, и в определенный момент девушка воспользовалась своим вторым именем - Джоли - официально сделав его фамилией. Кроме того, оно невероятно шло юной Энджи - с французского jolie переводится как "хорошенькая" и полностью отражало "ситуацию".

 

 

В детстве она хотела стать вампиром, а позже - всерьез готовилась посвятить себя должности распорядителя на похоронах. Но интерес к актерскому мастерству постепенно вышел на первый план. Как позже признавалась Энджи, произошло это благодаря регулярным походам с мамой и братом в кино (после развода с Войтом Маршелин пришлось забыть о карьере и посвятить себя детям). Впрочем, несмотря на утверждение самой Анджелины, что успех отца в кино никак не повлиял на нее, нельзя не отметить и тот факт, что Джон весьма преуспел на актерском поприще, став лауреатом премии "Оскар".

 

 

 

Учеба в студии Ли Страсберга и попытки стать моделью принесли, скорее, разочарование, нежели стимул продолжать работать в этом направлении. Однако благодаря своему старшему брату Джеймсу и его занятиям в киношколе у Энджи появился шанс попробовать себя в кино (и здесь пригодился опыт съемки в нескольких музыкальных видеоклипах).Collapse )

7 ЛЕГЕНДАРНЫХ МЕЧЕЙ

 

7 ЛЕГЕНДАРНЫХ МЕЧЕЙ
1ЭКСКАЛИБУР 2ДЮРАНДАЛЬ 3ЩЕРБЕЦ 4МЕЧ СВЯТОГО ПЕТРА 5МЕЧ ДОВМОНТА 6КУСАНАГИ-НО ЦУРУГИ 7СЕМИЗУБЫЙ МЕЧ
             
 

Меч - не просто оружие, это верный оберег, сила и слава которого куется в сражениях. История знала немало мечей, среди них особое место занимают мечи-легенды, поднимающие боевой дух целых народов.

 

 
1
ЭКСКАЛИБУР
 
 
 


Наверное, про легендарный Экскалибур короля Артура слышали все. Его невозможно было сломать, а ножны дарили владельцу неуязвимость.

Название Экскалибура вероятно происходит от валлийского «Каледвулх», что можно перевести как «тяжело разящий». Впервые он упоминается в валлийском эпосе Мабиногионе (XI век), а точнее в сказаниях «Трофеи Аннуна», «Килух и Олвен».
Каледвулх – общая легенда для всех островных кельтов. Например, в ирландском цикле об Уладах упоминается меч Каледболг, принадлежащий герою Фергусу мак Ройху.

По одной из версий, Экскалибуром или Калибурном меч стал в результате транслитерации Каледвулха на латынь в трудах латинского историка Галфрида Монмутского, который написал в XII веке «Историю королей Британии». Согласно другой, название пошло от латинского «chalybs» - сталь, а приставка «exc» означала усиленные свойства.

По некоторым версиям, Артур достал Экскалибур из камня, чем и доказал свое право быть королем, но в большинстве текстов, он получил его от феи озера, после того, как сломал свой первый меч. Перед смертью он приказал вернуть его законной владелице, выбросив в воду.

За мифом об Экскалибуре определенно скрывается исторический прототип, как и за фигурой короля Артура. Только это не конкретное оружие, а традиция. Например, обычай затопления оружия в Северной и Западной Европе. Страбон описывает такой ритуал у кельтов в окрестностях Тулузы, археологические раскопки в Торсбъерге свидетельствуют о наличии такой традиции в Ютландии (оружие датируется 60 – 200 годами нашей эры). Что касается формы легендарного меча, то, по мнению историка Эварта Окшотта, он напоминал по форме меч номер IV по его собственной классификации. Такой вид был характерен для мечей Западной Европы в V-VII веках.


В качестве примера он приводит клинок, найденный при раскопках в Саттон-Ху (Суффолк): «Клинок у этого меча не очень длинный, около 28 дюймов (71см), но довольно широкий (около 2,5 дюйма у рукояти); Ножны были вполне обычным образом изготовлены из дерева, но, судя по всему, с кожаной подкладкой. Некоторые ножны того же периода прокладывали мехом». По мнению исследователя, похожий меч мог принадлежать Беовульфу.

2
ДЮРАНДАЛЬ
 
 
 

Меч племянника Карла Великого, который наводил ужас на врагов, повторил судьбу Экскалибура. Согласно саге о Карле Великом, он был выброшен в озеро после гибели его хозяина Роланда во время Ронсевальской битвы (778 год). В более поздней рыцарской поэме «Неистовый Роланд» говорится, что его часть до сих пор хранится в стене французского святилища Рокамадура.

Его легендарные свойства были практически такими же, как и у Экскалибура – он был необычайно прочным, и не сломался даже когда Роланд перед смертью попытался разбить его об скалу. Само его название происходит от прилагательного «dur» - твердый. Судя по частым упоминаниям в источниках о поломке мечей – качество стали вообще было слабым местом средневековых воинов.

Если у Экскалибура особыми свойствами отличались ножны, то у Дюрандаля это была рукоять, где, согласно саге о Карле Великом, хранились святые мощи.


 
3
ЩЕРБ
 


Коронационный меч польских монархов – Щербец, по легенде, был дарован князю Бориславу Храброму (995-1025) ангелом. А Борислав практически сразу умудрился поставить на нем зазубрину, ударив по Золотым воротам Киева. Отсюда и пошло название «Щербец». Правда, событие это маловероятно, так как поход Борислава на Русь состоялся до фактического строительства Золотых ворот в 1037 году. Если только он умудрился поставить зазубрину, покусившись на деревянные ворота царь-града.Collapse )

ФИЛЬМ "КЛЕОПАТРА" (1963)- ГЛАМУР В ЕГИПЕТСКОМ СТИЛЕ

 

Фильм «Клеопатра» феноменален: это — не кинематографический шедевр, но его знают все. История о том, как делали этот фильм, на мой взгляд, интереснее самого фильма.

(51 фото)

 

1.


2. КАК СНИМАЛИ

Фильм снимали несколько режиссёров и продюсеров. После того, как Лиз Тейлор простудилась и наотрез отказалась сниматься в Англии, съемки перенесли в Италию

3. на съемках в Риме

Исполнители главных ролей — Юлия Цезаря актер Питер Финч и Марка Антония актер Стивен Бойд — не захотели сниматься заново в Италии, поэтому все, что сняли до этого — выбросили и взяли других актеров. Декорации тоже разломали, поскольку дешевле было в Риме построить новые. Режиссер Роберт Мамулян угодил в больницу с нервным срывом и после чего тоже отказался продолжать съемки. Когда ему на смену пришел Джозеф Манкевич, смета фильма уже была превышена на 5 миллионов долларов. «Этот фильм был зачат в спешке, снимался в истерике и был закончен в слепой панике»,- вспоминал он впоследствии.

4. Манкевич и Тейлор.

Элизабет Тейлор позвонили со студии с предложением сыграть Клеопатру, но к телефону подошел ее муж Эдди Фишер. Он крикнул Лиз, что ее приглашают сниматься в новом фильме, на что она в шутку ответила: «Конечно, скажи, что я сделаю это за миллион долларов». Студия возьми и согласись, и Тейлор ничего не оставалось, как сниматься. Надо сказать, что тогда еще актерам (тем более, актрисам) не платили таких гонораров, как сегодня. К тому же, эта сумма, в конце концов, достигла 7 миллионов долларов из-за задержки производства, что сегодня эквивалентно более чем $ 47 миллионам.
Тейлор в начале съемок чуть не умерла, но, слава богу, вовремя была доставлена в больницу, где ей сделали трахеотомию.

5. Лондон. Госпитализация Тейлор.

Этот шрам виден во многих сценах, несмотря на то, что гримеры тратили не мало времени, чтобы его скрыть.

6.

7. Дальше я вам процитирую Википедию: «Процесс затормозился на 8 месяцев, студия несла убытки. Тогдашний муж Тэйлор Фишер всячески содействовал переносу съемок в Рим: сухой климат должен был пойти на пользу его жене.

8. Лиз, Эдди Фишер и дети Лиз.

Но, в конце концов, Рим пошёл лишь на пользу двум разводам. Ричарда Бартона до съемок многие предупреждали о «соблазнительности» Элизабет и о том, что она всегда получает, что хочет.

9. Бартон и Тейлор на съемках «Клеопатры».

Он же, будучи большим ловеласом, называл Тэйлор «слегка полноватой и маленькой»….и, тем не менее, уже после первых любовных сцен режиссёру приходилось несколько раз кричать стоп, так как Тэйлор и Бартон не прекращали целоваться.

10. Муж Лиз покинул площадку, но жена Ричарда, живя в Лондоне, верила, что после окончания съемок он вернется — он всегда возвращался. У Тэйлор же были свои планы, она устраивала истерики и сцены, срывала съёмки и не хотела слышать ничего, кроме предложения о свадьбе.

11. Тейлор в свадебном платье (в день первой свадьбы с Бартоном).

Бартон не устоял, он развелся, приведя всю общественность в шок. Наконец-то тяжелейшие съёмки подошли к концу, на премьеру Элизабет Тэйлор приехала в костюме египетской царицы и под руку со своим «Марком Антонием». Став-таки миссис Бартон, она ещё раз подтвердила, что образ Клеопатры шёл ей как никакой другой актрисе, наверное, именно поэтому в уме обывателя историческая Клеопатра представляется исключительно, как роскошная и богемная Элизабет Тэйлор».

12. Еще рассказывают забавную историю, что статистки — американки, игравшие в фильме рабынь, устроили настоящую забастовку: мужская часть итальянской группы не могла спокойно пройти мимо полуобнаженных красавиц, без того, чтобы не хлопнуть по попке или заключить в страстные объятия. Пришлось приставить к девушкам телохранителей, которые контролировали итальянцев.
Наконец, съемки были закончены, материал смонтирован. Манкевич безуспешно пытался убедить студию разделить фильм на две части, чтобы сохранить логичность сюжета. Он предлагал выпустить два фильма «Цезарь и Клеопатра», а затем «Антоний и Клеопатра». Но студия не пошла на это.

13. КОСТЮМЫ

Сначала немного статистики.
До 1996 года фильм фигурировал в «Книге рекордов Гиннеса» как «Самое большое количество переодеваний актрисы в фильме»: в «Клеопатре» Тейлор 65 раз меняла костюмы.

14. Общее же число костюмов достигло цифры 26 000, и потрачено на них было $ 195000.

15. На фильме было несколько художников по костюмам.
За мужские костюмы отвечал Vittorio Nino Novarese, а за женские — Reniе.
Дизайн платьев самой Клеопатры разрабатывала Ирен Шарафф.

16. Ирен Шарафф (слева) в костюмерной «Клеопатры».

Впоследствии, все они получили за эту работу «Оскар».

Ирен Шарафф (1910 — 1993), за свою жизнь «одела» 60 постановок и 40 кинофильмов.
Еще она делала костюмы для Русского балета в Монте-Карло, Американского театра балета и New York City Ballet.
Шарафф была 15 раз номинирована на Оскар и получила 5 за фильмы «Американец в Париже» (1951), «Король и я» (1956), «Вест-сайдская история» (1961), «Клеопатра» (1963), и «Кто боится Вирджинии Вульф» (1966).

17. Ее костюмам из фильма «Король и я» приписывают популярность в конце 50-х тайского шелка.

Но вернемся к Тейлор.
Я уже вам рассказывала, что в голливудских фильмах никогда не стремились к аутентичности.Collapse )

ДОМАШНИЕ ЖИВОТНЫЕ И ИХ СТЫЧКИ С ОКРУЖАЮЩИМ МИРОМ

 

Читатели нам прислали более 250 фотографии своих домашних животных и их стычек с повседневными предметами. Вот подборка некоторых из наших фаворитов.

(12 фото)



1. «Не обученный пес-помощник – просто терьер, который готовится напасть на кухонное полотенце».


2. «Шнурки могут взять верх над всеми нами!»


3. «Долли наш Лабрадор буквально всегда умудряется застрять в какой-нибудь банке из-под йогурта!»


4. «Котенок Мод любит коробки!».


5. «Мерлин старается изо всех сил, чтобы попасть на кухню».


6. «Кошка, пытающаяся выйти из пакета».


7. «Дракон Чико в ожидании своего завтрака».


8. «По возвращении на кухню, чтобы начать готовить суп, по пути я обнаружил мою кошку Улисс…»


9. «Эли в поисках сокровищ под пандусом в ледяной воде».


10. «Это Тампер, бездомный кот, которого мы подобрали на дороге пару лет назад. Тем не менее он очень нервничал, он «спрятался» (не очень удачно) за жалюзи, когда мы приехали. У него был шикарный удивленный взгляд, когда он сумел найти дорогу назад!»


11. «Обнаруженный манекен».


12. «Новый котенок знакомится со старым проигрывателем».

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ВАЛЕНТИНА МАЛЯВИНА. ЖИЗНЬ И СУДЬБА

 

 

                                                            Фотография Валентина Малявина (photo Valentina Malyavina)

 

День рождения: 18.06.1941 года
Место рождения: Москва, Россия
 

Заслуженная артистка России (1993)
Лауреат Премии КФ «Женский мир-94» (Набережные Челны) за женственность и мужество


 

Валентина Малявина и Александр Збруев

Валентина Малявина родилась в семье советского генерала, который в то время служил на Дальнем Востоке. После демобилизации отец вместе с семьей переехал в Москву. Вскоре Валя пошла учиться в 71-ю школу. Красивая девочка, к тому же дочь генерала, она уже тогда ощущала себя принадлежащей к богемной элите.

В это время в соседней, 69-й школе, учился Александр Збруев. В красавчика и балагура Сашу были влюблены многие девчонки, среди которых нашлись и подруги Вали. Они-то однажды и уговорили ее пойти на танцы, сообщив с придыханием: «Там будет Саша Збруев!» Валентина Малявина признается: «Как только я его увидела, тут же сама влюбилась».

Саша тоже обратил на нее внимание, и они стали встречаться. Все окончилось тем, что едва окончив школу, Валентина и Александр решили расписаться. Сказав родителям, что идут в театр, они отправились в ЗАГС...

Женитьба Александра и Валентина стала для их родителей настоящей неожиданностью, но больше всего их повергло в шок известие о том, что девушка беременна. Валентина Малявинавспоминает: «Ни моя, ни Сашина матери не хотели, чтобы я рожала. Считали, что ещё слишком рано. Меня на седьмом месяце за руку отвели к врачу, который вызвал искусственные роды. Я до последнего не знала, что со мной делали, думала, что это обычный осмотр. В результате моя дочка погибла…»

Дебют в кино

По окончании школы Валентина Малявина поступила в Театральное училище имени Б.В.Щукина. Уже на первом курсе на нее, удивительно красивую девушку с черными колдовскими, буквально пронизывающими, глазами обратил внимание в то время еще никому не известный режиссер Андрей Тарковский. В своей первой полнометражной картине «Иваново детство» он доверил молодой студентке-первокурснице главную женскую роль – Машу.



 

На съемках «Иванова детства» между Валентиной Малявиной и Андреем Тарковским завязался роман. Валентина Александровна вспоминает: «Тарковский – это моя судьба, моё счастье. Он говорил, что мог бы прожить со мной всю жизнь. Но… я была замужем за Збруевым, Тарковский тоже был женат. Андрей просил, чтобы я снималась только в его фильмах. Однако после «Иванова детства» нам так и не удалось поработать вместе. Судьба то сводила, то разводила нас… Почему я не вышла за Тарковского?.. Да очень многие актрисы, снимавшиеся у него, просто мечтали об этом! Терехова, Васильева… Они и после его смерти до сих пор поделить его между собой не могут. А я его отпустила. Так, наверное, нам обоим было легче…»

1963-66 годы

С легкой руки Тарковского карьера Валентины Малявиной быстро пошла в гору. Уже год спустя она снялась в новелле Павла Арсенова «Подсолнух» в роли поварихи Ули. И с этим режиссером у роковой красавицы случился роман, о котором она честно рассказала своему мужу Александру Збруеву.

Вскоре Валентина Малявина вышла замуж за Павла Арсенова. Однако второй брак тоже оказался трагичным. В роддоме умерла их дочка, и Валентина вернулась домой потрясенная и опустошенная. Потрясение было настолько сильным, что Валентина даже хотела, бросив все, уйти в монастырь. Но на столь решительный шаг так и не решилась…

Тем временем до конца учебы Валентина Малявина снялась еще в нескольких картинах. Наиболее заметной ее работой стала роль Аси в киноповести Фрунзе Довлятяна и Льва Мирского «Утренние поезда». А на четвертом курсе режиссер Рубен Симонов взял молодую актрису в Театр имени Вахтангова.

Годы всенародной известности

В 1966 году Валентина Малявина окончила театральное училище и стала актрисой Московского театра имени Евг. Вахтангова. Одновременно она продолжала много сниматься в кино. В своих картинах Малявина неизменно была разной. Ей предлагали разные роли, разные характеры, и каждый раз она блестяще с ними справлялась. Ее можно было увидеть в карнавальной и нарочито театрализованной экранизации сказки Карло Гоцци «Король-олень» и в драматической роли жены офицера в большой двухсерийной картине Василия Ордынского «Красная площадь».

Говоря откровенно, фильмы, в которых Валентина Малявина снималась, были далеко не всегда высокого уровня. Среди них немало встречалось и откровенно проходных, и если бы не участие в них этой замечательной актрисы, многие уже давно стерлись бы из нашей памяти.

Запомнилась актриса и по телепостановкам спектаклей театра им. Вахтангова. Это и «На всякого мудреца довольно простоты» Александра Островского, и «Портрет Дориана Грея» Оскара Уальда, в которых актриса исполняла главные роли.

В конце 60-х слава Малявиной была соизмерима с известностью Марианны Вертинской и Инны Гулая. Множество блестящих, талантливейших мужчин сходили с ума по этой загадочной женщине. Обратил на нее внимание и знаменитый актер Александр Кайдановский, который тоже работал в Театре им. Вахтангова. Сначала они были просто друзьями, но после очередных гастролей в Новосибирске стали любовниками.

И вновь о своем романе Малявина честно призналась мужу. Павел Арсенов долго убеждал Валентину, что новое увлечение у нее со временем пройдет. Не убедил, и они расстались.

Вместе Александр Кайдановский и Валентина Малявина прожили шесть лет. Как признается сама актриса, за эти годы у них нередко возникали конфликты. Как-то после очередной ссоры она даже вернулась к Арсенову, но старых отношений уже было не вернуть…

Роковой брак

Со своим очередным будущим мужем, актёром Стасом Жданько,Валентина Малявина познакомилась, когда отношения с Кайдановским окончательны были разорваны. Кстати, сам же Кайдановский и поспособствовал их знакомству. Однажды, встретив Валентину на улице, он посоветовал ей наведаться в Щукинское училище: «Валя, немедленно иди в Щукинское училище, посмотри, как Стас Жданько играет Раскольникова». И она пошла.

Молодой актер заочно был влюблен в Валентину, и это решило все. Вскоре они стали жить вместе. Была середина 70-х – не самое лучшее время для них обоих. У Жданько дела не клеились ни в театре (где ему сначала дали хорошую роль, а потом отобрали), ни в кино. А ему, человеку очень амбициозному, очень хотелось стать знаменитым. Реже стали приглашать на роли и Валентину Малявину. К тому же, старалась погасить боль от утери ребенка, она все чаще стала прибегать к алкоголю.

В эти годы Валентина увлеклась хиромантией и однажды высмотрела у себя на ладони знак тюрьмы. Вместе со Стасом они посмеялись над этим, а зря…

В 1978 году случилось роковое событие, в результате которого погиб Стас Жданько. Как это было на самом деле, сейчас вряд ли кто определит, сама же Валентина Малявина рассказывает, что все случилось так: «Мы сели обедать, я немного выпила. Он был против, потому что шёл Великий пост. Но я не послушала. Вышла на кухню. Минут через пять захожу в комнату, а Стас прямо у меня на глазах падает с кресла. Я подумала, что он пьяный. Но потом увидела, что он воткнул в себя нож. Я уверена, что он просто хотел нас напугать, а не убить себя. Так и следователь сначала решил. Дело было закрыто».

Спустя пять лет, в 1983 году, дело подняли из архива. Инициатором этого стал Николай Попков, друг Стаса. Он убедил его родителей, что убийцей их сына является Валентина Малявина. Вновь состоялся суд, по которому Малявину признали виновной в умышленном убийстве и осудили на 9 лет по 103-й статье Уголовного кодекса.

Возвращение

За решеткой Валентина Малявина провела четыре долгих года. В январе 1987 года ее оправдали и выпустили на свободу. После этого она даже снялась в нескольких картинах: драме Ольги Наруцкой «Муж и дочь Тамары Александровны», мелодраме Анатолия Матешко «Женщина для всех», лирической комедии Владимира Грамматикова «Осенние соблазны» и других. А в 1993 году ей было присвоено звание Заслуженной артистки России. Но уже наступало совсем другое время, и с кино пришлось распрощаться. Валентина Александровна занялась написанием мемуаров.

Что же касается личной жизни, то после заключения Малявина еще два раза выходила замуж. Ее предпоследним мужем был известный в художественных кругах мастер по металлу. А последним - иконописец, резчик по дереву. С ним Валентина Малявина познакомилась в 90-е годы, когда увлеклась живописью. Валентина начала писать картины, уже состоялись ее первые выставки, и тут один богатый американец заказал ей портрет императора Николая II. Малявина долго искала натуру, и однажды встретила на улице человека, удивительно похожего на бывшего императора. Что ж, видимо судьба.

 

Тем не менее, пристрастие к алкоголю не покидало бывшую актрису. Однажды, нетрезвая, она ударилась о косяк: сломала ключицу, повредила глаза. Левый глаз она потеряла сразу, а правый, врачи долго пытались спасти. Не удалось, и сегодня бывшая актриса полностью ослепла. В последние годы Валентина Малявина живёт в маленьком пансионате на окраине Москвы. Говорят, что ее изредка посещает Александр Збруев.

 
 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

РОМИ ШНАЙДЕР. КАДР ПЕРВЫЙ-КАДР ПОСЛЕДНИЙ

 

 

280 450
wikimedia.org 
Она думала, что выбирает путь, а оказалось – судьбу. Которая благоволила к ней в искусстве и отвернулась от нее в жизни.

Кадр первый
Режиссер Ханс Депе скомандовал: "Мотор!", и очаровательная девочка, вышедшая из возрастаЛолиты, но не достигшая лет Хлои, шагнула на камеру и из зальцбургской школьницы Розмари Альбах-Рети превратилась в самую юную австрийскую актрису Роми. В фильме "Когда цветут белые лилии" она снялась вместе с матерью. "Магда Шнайдер со своей прелестной дочкой Роми!" – такая реклама поддержала падающую популярность стареющей кинозвезды Шнайдер-старшей и подарила сценический псевдоним - младшей. Фильм имел успех, на Роми посыпались предложения, живущие к тому времени в разводе актеры-родители поначалу не хотели, чтобы дочь пошла по их стопам, но потом смирились, решив, что от судьбы не уйдешь. Покорив сердца альпийских мужчин, Роми уехала покорять сердца французов.

Мужчина ее жизни
Она была уже известной актрисой, когда встретилась с начинающим свой путь в кино Аленом Делоном в фильме Пьера Гаспара Уи "Кристина". Роми и Ален сразу же не понравились друг другу Они были из двух разных миров: она - из обеспеченной буржуазной семьи, он – "сын улицы", презирающий предрассудки ее круга. На съемочной площадке они постоянно ссорились, но вскоре неприязнь прошла... Вспыхнувшее чувство было взаимным. Роми порвала с матерью, она и приемный отец были резко настроены против Алена, и поселилась с возлюбленным на набережной Молаке. Франсуаза Саганвспоминала: "Она испытала с Аленом такую любовь, которая дается не каждой девушке… Ален был мужчиной ее жизни, и Роми отдала бы все на свете, чтобы быть его женой". Но женой Делона она так и не стала, не сумев преодолеть его отношение к браку.

Разрыв с Аленом
То, что не удалось сделать ей, удалось сделать Натали Бартелеми. О помолвке Алена Роми узнала из газет. Новость настигла ее в Голливуде. Ничего не предвещало разрыва. Тем больнее был удар, нанесенный им в этом несчастном для нее 1964 году. Она могла ожидать все, что угодно, только не это.

Она жила только Аленом, она жила только для Алена. И жестоко ошиблась. Она была ошеломлена, растеряна, унижена. Вместе с ним умерла часть ее души.

Вскоре Роми получила письмо, в котором он пытался объяснить происшедшее, но это уже ничего не решало. Она не ответила, замкнулась в себе и еще больше ушла в работу. Утрата оказалась столь велика, что ей надо было заново учиться жить. Теперь без Алена.

630 260
wikimedia.org 


Встреча с Висконти
Делон перевернул ее личную жизнь, Висконти - жизнь в кино. Но прежде, чем Роми начала сниматься в его картинах, она вместе с Аленом сыграла в поставленном им спектакле по пьесе Джона Форда "Как жаль, что ты потаскуха!". На репетициях ей казалось, что режиссер издевается над нею, уже сложившейся актрисой, заставляя по сто раз проделывать одно и то же. Он же бесцеремонно продолжал мять ее как воск и лепить ту героиню, которая ему была нужна. Временами это было похоже на пытку, но Роми ее выдержала. Австрийская актриса с блеском сыграла на французском языке в спектакле, поставленном итальянским режиссером по пьесе английского драматурга. Премьера имела бешеный успех.

 

320 400
wikimedia.org 
"Неплохо, Ромина!" – сказал Лукино. "Сегодня ты королева Парижа, моя королева!" – восклицал Делон. Он сделал из нее Женщину. Режиссер – Актрису.

"Мы очень счастливы…"
Известный немецкий актер и режиссер Гарри Мейен был полной противоположностью Алену. Когда они встретились, ему было 41 год, ей – 27. Как обычно, в жизнь дочери вмешалась еврейская мама: "Он же на 14 лет старше тебя, да еще женат. Оставь его в покое". Как всегда, вмешательство ни к чему не привело: "Хорошо, я подумаю", - ответила она и после расторжения брака Гарри стала его женой. В дневник Роми записала: "До сих пор в моей жизни был мужчина, с которым я хотела жить, но не могла. Познакомившись со своим будущим мужем, я почувствовала, что смогла бы прожить с ним всю жизнь…". Но этому не суждено было сбыться…

Зимой 1966 родился Давид. В ней проснулся неистовый материнский инстинкт – слишком долго она ждала ребенка. Роми души не чаяла в сыне, она испытывала блаженство и умиротворенность. Казалось, что обретенный ею душевный покой будет длиться вечно. В записной книжке появилась запись: "Мы очень счастливы – мой муж, ребенок и я". В отличие от Алена, Гарри дал Роми то, что так мучительно ей не хватало, – надежность существования. Но ненадолго.Collapse )

СКАЖИТЕ, ДЕВУШКИ... НЕАПОЛИТАНСКАЯ СТРАСТЬ

 

300 400
Wikimedia Foundation 
Песенку эту хорошо знают не только горячие поклонники итальянского бельканто, но и вообще все любители хорошей музыки: "Скажите, девушки, подружке вашей". Кто её на нашей эстраде только ни пел и не поет по сей день? И нынешнее время добавило в общий список не один десяток имён.

Однако, как это часто и случается, своим появлением на свет она обязана, прежде всего,итальянцам. Итак, "Скажите, девушки", в оригинале "Dicitencello vuie".

Как и каждая уважающая себя итальянская песенка эта вышла из неаполитанских народных напевов. Так что "Dicitencello vuie" (иногда встречается написание "Dicintecello vuje", что в переводе означает — "Скажите вы ей"), — это типичный диалектизм, коих в неаполитанских песенках не счесть.

А надо сказать, что неаполитанская песня (canzone napoletana) — это не просто обыкновенный музыкальный жанр, это особый пласт итальянской культуры, зародившийся, как это ясно из названия, в Неаполе. Известная ещё с XIII века неаполитанская песня отличается особой лиричностью, напевностью и необыкновенной изящностью. Песня неаполетана прочно вошла в жизнь не только самих итальянцев, но и буквально взорвала музыкальный мир в XX веке не без помощи старика Карузо и примкнувших к нему, но чуть позже Беньамино Джильи, Тито Гобби, Марио Ланца, Робертино Лоретти и многих других певцов.

Да, собственно, что тут долго говорить, достаточно назвать хотя бы несколько образчиков, чтобы сразу стало понятно, о чём речь: "Torna a Surriento", "'O sole mio", "Funiculi funiculà" или "Guaglione"!

Песенка "Скажите, девушка" появилась на свет благодаря усилиям композитора Родольфо Фальво и певца и поэта Энцо Фуско в далёком 1930 году. Несмотря на всемирную известность песни о её авторах известно не очень много. Но сия несправедливость довольно частое явление. Кто сегодня вспомнит автора слов "В лесу родилась ёлочка" или "Под музыку Вивальди "?!

Родольфо Фальво родился в Неаполе 7 июля 1873 года в семье артиллерийского офицера. Отучившись в средней школе, он начал обучаться игре на фортепиано с частным преподавателем и поступил впоследствии в консерваторию Сан-Пьетро Майелла. Однако скоропостижная смерть его отца вынудила Родольфо работать на почте, что, впрочем, не помешало ему продолжать заниматься музыкой.

630 260
Wikimedia Foundation 

Энцо Фуско появился на свет в городе Лукка в 1899 году и стал одним из семи братьев в семье, прямо-таки одержимой музыкой. Энцо был и певцом, и поэтом. Правда, одно время Энцо попутно стал главным исполнителем фашистских песен при Муссолини. Но всё же главное, чем отличился Фуско это — песенка "Dicitencello vuie". Она довольно скоро стала настолько известной, что перешагнула границы Италии.

[Error: Irreparable invalid markup ('<table [...] http://www.superstyle.ru/img/bg_main.gif">') in entry. Owner must fix manually. Raw contents below.]

<p> &nbsp;</p> <p> <index style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: Arial, Geneva, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; background-color: rgb(250, 247, 240); "> </index></p> <div style="margin-top: 5px; margin-bottom: 5px; margin-right: 20px; float: left; text-align: right; font-size: 12px; color: rgb(153, 127, 101); "> <img alt="300 400" border="0" height="400" src="http://images.superstyle.ru/pic/art_pics/4_16_41631_1344245856.jpg" width="300" /><br /> Wikimedia Foundation&nbsp;</div> <div align="justify"> Песенку эту хорошо знают не только горячие поклонники итальянского бельканто, но и вообще все любители хорошей музыки: &quot;Скажите, девушки, подружке вашей&quot;. Кто её на нашей эстраде только ни пел и не поет по сей день? И нынешнее время добавило в общий список не один десяток имён.</div> <br /> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="background-color: rgb(186, 180, 163); padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; background-image: <tbody> <tr> <td style=" initial="initial"> Однако, как это часто и случается, своим появлением на свет она обязана, прежде всего,<a href="http://www.superstyle.ru/22aug2011/klyuch_ko_vsemu" style="color: rgb(255, 255, 255); text-decoration: none; border-bottom-color: rgb(255, 255, 255); border-bottom-width: 1px; border-bottom-style: dotted; " target="_blank">итальянцам</a>. Итак, &quot;Скажите, девушки&quot;, в оригинале &quot;Dicitencello vuie&quot;. </table> <br /> <div align="justify"> Как и каждая уважающая себя итальянская песенка эта вышла из неаполитанских народных напевов. Так что &quot;Dicitencello vuie&quot; (иногда встречается написание &quot;Dicintecello vuje&quot;, что в переводе означает &mdash; &quot;Скажите вы ей&quot;), &mdash; это типичный диалектизм, коих в неаполитанских песенках не счесть.<br /> <br /> А надо сказать, что неаполитанская песня (canzone napoletana) &mdash; это не просто обыкновенный музыкальный жанр, это особый пласт итальянской культуры, зародившийся, как это ясно из названия, в Неаполе. Известная ещё с XIII века неаполитанская песня отличается особой лиричностью, напевностью и необыкновенной изящностью. Песня неаполетана прочно вошла в жизнь не только самих итальянцев, но и буквально взорвала музыкальный мир в XX веке не без помощи старика Карузо и примкнувших к нему, но чуть позже Беньамино Джильи, Тито Гобби, Марио Ланца, Робертино Лоретти и многих&nbsp;<a href="http://www.superstyle.ru/03aug2012/muzyka_neapolja" style="color: rgb(38, 128, 125); text-decoration: none; border-bottom-color: rgb(38, 128, 125); border-bottom-width: 1px; border-bottom-style: dotted; " target="_blank">других певцов</a>.<br /> <br /> Да, собственно, что тут долго говорить, достаточно назвать хотя бы несколько образчиков, чтобы сразу стало понятно, о чём речь: &quot;Torna a Surriento&quot;, &quot;&#39;O sole mio&quot;, &quot;Funiculi funicul&agrave;&quot; или &quot;Guaglione&quot;!<br /> <br /> Песенка &quot;Скажите, девушка&quot; появилась на свет благодаря усилиям композитора Родольфо Фальво и певца и поэта Энцо Фуско в далёком 1930 году. Несмотря на всемирную известность песни о её авторах известно не очень много. Но сия несправедливость довольно частое явление. Кто сегодня вспомнит автора слов &quot;В лесу родилась ёлочка&quot; или &quot;Под музыку&nbsp;<a href="http://www.superstyle.ru/19jan2011/antonio_vivaldi_zima" style="color: rgb(38, 128, 125); text-decoration: none; border-bottom-color: rgb(38, 128, 125); border-bottom-width: 1px; border-bottom-style: dotted; " target="_blank">Вивальди</a>&nbsp;&quot;?!<br /> <br /> Родольфо Фальво родился в Неаполе 7 июля 1873 года в семье артиллерийского офицера. Отучившись в средней школе, он начал обучаться игре на фортепиано с частным преподавателем и поступил впоследствии в консерваторию Сан-Пьетро Майелла. Однако скоропостижная смерть его отца вынудила Родольфо работать на почте, что, впрочем, не помешало ему продолжать заниматься музыкой.<br /> <br /> <div align="center"> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="background-color: rgb(250, 247, 240); padding-right: 0px; padding-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; "> <div style="text-align: right; font-size: 12px; color: rgb(153, 127, 101); "> <img alt="630 260" border="0" height="260" src="http://images.superstyle.ru/pic/art_pics/4_16_41632_1344245861.jpg" width="630" /><br /> Wikimedia Foundation&nbsp;</div> </table> </div> <br /> Энцо Фуско появился на свет в городе Лукка в 1899 году и стал одним из семи братьев в семье, прямо-таки одержимой музыкой. Энцо был и певцом, и поэтом. Правда, одно время Энцо попутно стал главным исполнителем фашистских песен при Муссолини. Но всё же главное, чем отличился Фуско это &mdash; песенка &quot;Dicitencello vuie&quot;. Она довольно скоро стала настолько известной, что перешагнула границы Италии.</div> <br /> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="background-color: rgb(186, 180, 163); padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; background-image: url(<a href="http://www.superstyle.ru/img/bg_main.gif" target="_blank">http://www.superstyle.ru/img/bg_main.gif</a>); background-repeat: no-repeat repeat; "> <tbody> <tr> <td style="background-color: rgb(38, 128, 125); padding-right: 10px; text-align: justify; padding-top: 10px; padding-bottom: 10px; padding-left: 10px; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; color: rgb(255, 255, 255); background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; "> В середине 1930-х годов поэт и переводчик Михаил Абрамович Улицкий написал очень близкую к оригиналу и смыслу песню &quot;Скажите, девушки, подружке вашей&quot;, которую незабываемо исполнил легендарный Сергей Лемешев.</td> </tr> </tbody> </table> <br /> <div align="justify"> Впрочем, существует масса вариантов этого всемирного шлягера всех времён и народов на английском, финском, французском и многих других языках. Но на мой придирчивый вкус всё же лучшим исполнителем этой песни является (тут можно и нужно спорить) легендарный&nbsp;<a href="http://www.superstyle.ru/01oct2010/mario_lanca" style="color: rgb(38, 128, 125); text-decoration: none; border-bottom-color: rgb(38, 128, 125); border-bottom-width: 1px; border-bottom-style: dotted; " target="_blank">Марио Ланца</a>, второе и третье места делят между собой Лемешев и Магомаев, ну а на третье смело можно поставить Тито Гоби, Марио дель Монако, ну и трио теноров: Паворотти, Каррераса и Доминго.</div> <div align="justify"> &nbsp;</div> <div align="justify"> <div align="center" style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: Arial, Geneva, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; background-color: rgb(250, 247, 240); "> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="background-color: rgb(186, 180, 163); padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; background-image: url(http://www.superstyle.ru/img/bg_main.gif); background-repeat: no-repeat repeat; "> <tbody> <tr> <td align="left" style="background-color: rgb(250, 247, 240); padding-right: 0px; padding-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; "> <div style="text-align: right; font-size: 12px; color: rgb(153, 127, 101); "> <img alt="630 260" border="0" height="260" src="http://images.superstyle.ru/pic/art_pics/4_16_41633_1344245866.jpg" width="630" /><br /> Wikimedia Foundation&nbsp;</div> </td> </tr> </tbody> </table> </div> <br style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: Arial, Geneva, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; background-color: rgb(250, 247, 240); " /> <div align="justify" style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: Arial, Geneva, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; background-color: rgb(250, 247, 240); "> Вот слова такой вроде бы незамысловатой и простой песни, которая словно бы вырвалась из плена времени:<br /> <br /> <div align="center"> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="background-color: rgb(186, 180, 163); padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; background-image: url(http://www.superstyle.ru/img/bg_main.gif); background-repeat: no-repeat repeat; "> <tbody> <tr> <td align="left" style="background-color: rgb(250, 247, 240); padding-right: 0px; padding-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; "> <i>Скажите, девушки, подружке вашей,<br /> Что я не сплю ночей, о ней мечтаю,<br /> Что всех красавиц она милей и краше,<br /> Я сам хотел признаться ей,<br /> Но слов я не нашёл.<br /> <br /> Очей прекрасных огонь я обожаю,<br /> И на земле иного я счастья не желаю,<br /> Что нежной страстью, как цепью, я окован,<br /> Что без неё в душе моей тревоги не унять.</i></td> </tr> </tbody> </table> </div> <br /> Ну а чьё сердце не защемит после первых же аккордов, тот просто чёрствый сухарь.<br /> <br /> Кстати, сказать, попробуйте спеть своей возлюбленной её хотя бы раз. И вы увидите, как заблестят у неё глаза. И прощение за любое нетяжкое прегрешение вам обеспечено, ну а о любви я и не говорю.<br /> <br /> О ней и так все сказано&hellip; словами этой песни!</div> </div> <p align='right'>Оригинал записи и комментарии на <a href='http://www.liveinternet.ru/users/komrik/post326091228/'>LiveInternet.ru</a></p>

ФИЛЬМ " ПЕСНЬ ПЕСНЕЙ" С МАРЛЕН ДИТРИХ

1314626770_1313770716_0_48a24_c40bc1a9_xl (650x487, 37Kb)

 

Дорогие друзья,

хотя сегодня только четверг, до выходных у нас впереди ещё пятница, но мне захотелось показать вам фильм "Песнь песней", снятый в 1933 году, с Марлен Дитрих в главной роли.

Марлен ещё молодая. конечно, она ещё не Лола из "Голубого ангела", где она действительно была похожа на ангела, но этот фильм, который предлагаю, был снят ещё в Германии, т.е. ещё до её эмиграции в Америку, где она затем стала звездой Голливуда и снялась в большом количестве голливудских фильмов.

Предлагаемый фильм очень печальный, трогательный, чистый и полный любви. Мне кажется, что вам понравится фильм, особенно тем, кто любит старые фильмы и кто знаком с кумиром 30-х годов великой актрисой и певицей Марлен Дитрих.

 



 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ФИЛЬМ "ГОЛУБОЙ АНГЕЛ" С МАРЛЕН ДИТРИХ

 

0d05cf4fb5688bd5a4a180fcabce1dd3 (620x483, 127Kb)

Я решила предложить сразу два фильма с Марлен Дитрих. Это были самые первые её фильмы, особенно это касается фильма "Голубой ангел". 

Фильм был снят аж в 1930 году в Германии по роману Генриха Манна "Учитель Унрат". Очень драматичная история о любви провинциального учителя, очень мрачного, сухого, скрупулезного, которого ненавидели все ученики, к проститутке Лоле. Он увидел её в одном варьете и влюбился до такой степени, что предложил ей выйти за него замуж. Она вышла за него замуж, но издевалась так, что в конечно счете он не выдержал и покончил собой. Не выдержал её издевательств, её измен. не выдержал расставания со школой... В общем, довольно трагичная история. Но посмотреть надо. Чтобы послушать хотя бы, как пела Марлен Дитрих в молодости. Свежий, чистый голос. С возрастом она пела красивым контральто. А в этом фильме совершенно другой голос!

 

 

 



 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru