May 19th, 2014

"ПРЕКРАСНЫЙ ЛИЦОМ. ГНУСНЫЙ ДУШОЙ"...

Автор - lj_sadalskij. Это цитата этого сообщения
"Прекрасный лицом, гнусный душою..."


На рисунке Эйзенштейна - Михаил Кузнецов в роли Федьки Басманова, фаворита Ивана Грозного.


"Прекрасный лицом, гнусный душою" - как писал о нем Карамзин, - "без коего Иоанн не мог ни веселиться на пирах, ни свирепствовать в убийствах".


"Царев любовник" - резюмирует Курбский в своих сочинениях. Развратник, отцеубийца, но, по свидетельству очевидцев, вояка бесстрашный. В общем, личность примечательная во всех смыслах.

Одним из лучших эпизодов фильма "Иван Грозный" стал танец Федора перед царем - в женском сарафане и маске с косами.

Кузнецов не считал Басманова "своей" ролью, хотя Эйзенштейна боготворил. Вот Матрос Чижик или бравый солдат в "Марье-искуснице" - это да. Старого денщика Федоса Чижика полюбили не только дети, этот персонаж стал самым любимым у самого Кузнецова.

Отставной солдат в фильме Александа Роу "Марья-искусница", 1959 год.


Типажи Эйзенштейн отбирал внимательно, делая сотни зарисовок и эскизов, многие из которых сохранились. На этом снимке режиссер между двух царей - Большого и Маленького. Большой - Николай Черкасов.


Иван Грозный в детстве - Эрик Пырьев, сын Ивана Пырьева и Ады Войцик.

Иван Грозный
"Казань. Иван в сумерках (Царь...). Рис. С.Эйзенштейна, 1942 год.

Иван Грозный - Николай Черкасов, Андрей Курбский - Михаил Названов.

Иван Грозный
"Владимир Андреевич". Рис. С.Эйзенштейна, 1942 год.


Владимир Андреевич, сын Ефросиньи Старицкой - Павел Кадочников

Иван Грозный
"Речь в Успенском Соборе". Рис. С.Эйзенштейна, 1942 год.


Иван Грозный (Николай Черкасов) - венчание на царство в Успенском Соборе.

Иван Грозный
"Рукоположение Петра". Рис. С.Эйзенштейна, 1942 год


Пимен, архиепископ новгородский - Александр Мгебров
Петр Волынец - Владимир Балашов

http://sadalskij.livejournal.com/1748015.html

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. СМИРНОВ АЛЕКСЕЙ МАКАРОВИЧ

Автор - VeraVik. Это цитата этого сообщения
7 мая - День Памяти Алексея Макаровича Смирнова



"Вскоре у Смирнова случился сердечный приступ. Он пролежал в больнице больше полугода. За это время никто, кроме Быкова Алексея Макаровича так и не навестил… 25 марта 1979 года Быков пришел к другу, похлопал его по плечу и сказал фразу из "Стариков": "Будем жить, Макарыч! Будем жить".

Collapse )

БОРИС КАСЬЯНОВ:"ПРАВДИВЫЕ ИСТОРИИ НАСТОЯЩИХ КОТОВ, КОШЕК И КОТЯТ"

Автор - Bo4kaMeda. Это цитата этого сообщения
Борис Касьянов: «Правдивые истории Настоящих Котов, Кошек и Котят»

КОШКИ








Рыжие и белые, пушистые и не очень, усатые и хвостатые, герои этой статьи трогательно смотрят на вас своими огромными глазами. Они вызывают улыбку и не могут не нравиться. Перед вами художник Борис Касьянов и его кошки.

Collapse )

ЛЮБИМЫЕ КИНОСЕРИАЛЫ

 

Сериалы из категории "мыльная опера" захватили наши экраны в 90-е, и по сей день не сдают позиции. Вся страна от мала до велика буквально "залипала" у экранов. Бабушки у подъездов горячо обсуждали события каждой серии, а домашние животные получали клички в честь героев фильмов. Вскоре к бразильским, мексиканским, французским и американским сериалам прибавились творения и российских режиссеров, отличающиеся может быть чуть большим чувством русского юмора, но также не чуждые "мыльности".

Вспомним о других сериалах, снятых по литературным произведениям и связанных с реальными историческими событиями, фильмах наполненных смыслом от первого до последнего кадра, без "воды и пены".

 

День за днем (1971-72)

Режиссеры: Всеволод Шиловский, Лидия Ишимбаева

Сценарист: Михаил Анчаров

 

 

Первый советский сериал, ставший открытием для советского зрителя. Фильм о самой обычной коммунальной квартире, о живущих в ней людях, их добрососедских отношениях, которым могли бы позавидовать самые близкие родственники.

Старый дом идет на слом и всех жильцов расселяют по разным квартирам. Вся наша страна была, по сути, большой коммунальной квартирой… и ее расселили так же, как и героев фильма.

А актеры, снимавшиеся в нем, получили после первого показа фильма всесоюзную известность и любовь зрителей.

Строговы. Соль земли (1976, 1979)

Режиссер: Искандер Хамраев

Сценаристы: Георгий Марков, Эдуард Шим

Режиссеры: Владимир Венгеров, Михаил Никитин

Сценаристы: Владимир Венгеров, Георгий Марков, Эдуард Шим

 

 

Фильм снят по одноименному роману Георгия Маркова, описывающему жизнь одной сибирской крестьянской семьи, прошедшей первую мировую войну, революцию и гражданскую войну. Фильм поил все рекорды популярности у зрителей, ведь он не только описывает исторические события, но и рассказывает о том, что в любых обстоятельствах человек, прежде всего, должен оставаться человеком, каким всегда был его главный герой Матвей Строгов. Спустя несколько лет после выхода на экраны "Строговых" было снято продолжение истории сибирской семьи "Соль земли", рассказывающее о судьбе детей и внуков Матвея Строгова, в послевоенные годы ставшими строителями новой Сибири и "бунтарями 60-х".

Collapse )

7 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ПЕРВЫХ ЛЕДИ В ИСТОРИИ

 

 
 
 

Ровно 20 лет назад Америка простилась со своей первой леди – Жаклин Кеннеди. Предлагаем вспомнить женщин, которые в разное время  оказывали влияние не только на собственных мужей, но и на вектор проводимой ими политики.


1
ЖАКЛИН КЕННЕДИ
 
 

В 1952 году на одном из приемов 23-летняя журналистка Жаклин Бувье была официально представлена 35-летнему сенатору Джону Кеннеди. Через год они поженились. Когда в январе 1960 года Кеннеди объявил о своем решении баллотироваться на пост президента, Жаклин, несмотря на беременность, включилась в предвыборную гонку мужа.

Она отвечала на многочисленные послания, поступавшие в предвыборный штаб, записывала рекламные ролики, сопровождала мужа во время поездок по стране, давала интервью и вела собственную газетную колонку «Campaign Wife». Когда 20 января 1961 года Джон Кеннеди был официально утвержден на пост главы Соединенных Штатов, Жаклин стала одной из самых молодых первых леди в истории страны.

Одним из первых ее проектов в статусе первой леди стала реконструкция Белого дома, для чего были приглашены крупнейшие декораторы и консультанты, в том числе коллекционер раритетных образцов мебели Генри Дюпон. Уже в феврале 1962 года зрители канала CBS News смогли виртуально побродить по Белому дому в сопровождении ведущего Чарльза Коллингвуда и Жаклин Кеннеди. Надо ли говорить, что простые американцы почти боготворили Джеки, а бывшие коллеги-журналисты старались поднести публике все самые горячие новости из ее жизни. Одну из популярнейших женщин своего времени запомнили не только как героиню светской хроники, законодательницу моды и образец изящества. Она внесла существенный вклад в искусство и сохранение архитектурных образцов прошлого.

2
ЭЛЕОНОРА РУЗВЕЛЬТ
 
 

Супругу тридцать второго президента Америки Франклина Делано Рузвельта называли «первой леди мира». Хорошо известна ее фраза: «Великие умы обсуждают идеи. Средние умы - события. Мелкие умы обсуждают людей». Она провела в Белом доме 12 лет, и пользовалась необыкновенной популярностью у простых американцев. Франклин и Элеонора познакомились, будучи еще совсем молодыми людьми.

Тогда они вряд ли могли предположить, какая судьба им уготована. На протяжении всего времени, пока Рузвельт был президентом, Элеонора оставалась его правой рукой: ездила по стране, встречалась с людьми и доносила до мужа реальные настроения избирателей. Она стала единственной первой леди, которая каждую неделю давала собственные пресс-конференции.

Политикой и общественной деятельностью Элеонора Рузвельт активно занималась до конца жизни. Она боролась за права женщин, участвовала в создании правозащитной организации «Freedom House», по ее инициативе была разработана и принята Всеобщая декларация прав человека. В феврале этого года Элеонора Рузвельт в пятый раз возглавила рейтинг «Лучшая первая леди государства» по мнению ученых-историков.Collapse )

КАК СНИМАЛИ ФИЛЬМ "СЕРЕЖА"

 


 
 
КАК СНИМАЛИ ФИЛЬМ "СЕРЕЖА"
 

Георгий Данелия почти не дает интервью. Однажды он прилетел на фестиваль "Кинотавр" и я мечтал сделать с ним репортаж. Но боялся подойти, потому что если один раз пошлет - второй не подойдешь. Вдруг на фестиваль приехала Галина Волчек. Попросила немного проводить ее по набережной (она одна не может и двух шагов пройти - ее сразу окружают поклонники и любопытные, уж лучше в гостинице сидеть). Пока мы шли, я ей рассказал про страх перед Данелия. Она говорит:

- Я тебе помогу. Он мне не откажет.

- Почему?

- Я никогда не хотела на экране выглядеть красавицей. Но он меня в "Осеннем марафоне" так безобразно снял, что я с ним три года не разговаривала! Мы помирились, но он с тех пор мне ни в чем не отказывает! Пойдем, он даст интервью!

И он не отказал.

Я, кстати, до сих пор не могу привыкнуть, что "Сережа" - это его фильм. Он какой-то совсем обособленный, отдельный. Это ведь откуда-то из теплого детства: "Мы едем в Холмогоры, какое счастье!" "Дядя Петя, ты дурак?" "Понимаешь,есть такое слово "надо"!" 

 

Когда фильм «Сережа» отправляли на кинофестиваль за границу в Карловы Вары, создателей картины молодых режиссеров-дебютантов Георгия Данелию и Игоря Таланкина даже не хотели вписывать в состав делегации. Для них просто не было места. В делегации и так набралось двадцать человек чиновников разных уровней. Но в конце концов, конечно не на неделю как всех остальных, а денька на три на фестиваль их все-таки отпустили. Перед поездкой даже выдали талончики в спецмагазин дефицита на пятом этаже ГУМа, чтобы молодые режиссеры приоделись перед заграницей. В результате они там радостно купили два одинаковых пальто, два одинаковых пиджака, а еще одинаковые галстуки, одинаковые береты и одинаковые чемоданы. И вот в этом всем одинаковым они получили в Карловых Варах главный приз. Когда шестилетнему исполнителю главной роли Боре Бархотову рассказали, что фильм с его участием получил хрустальный глобус он искренне ответил - это приз не только мне! Он ведь для всей съемочной группы! А ведь до победы на кинофестивале в Карловых Варах, фильм «Сережа» считался неудачей и творческим браком. Тогдашний директор Мосфильма даже с подозрением спрашивал режиссеров-дебютантов: А кто вам вообще дал разрешение на постановку? Никакого разрешения на постановку у Данелии и Таланкина могло бы и не быть, если бы авторитетное имя писательницы Веры Пановой, по повести которой они решили поставить свою картину. Им понравилась повесть, потому что там отсутствовал четкий сюжет, а вместо него открывался удивительный мир глазами маленького мальчика. С разрешения Веры Федоровны они сами написали сценарий. Но участливые редакторши Мосфильма посоветовали молодым режиссерам имя Пановой тоже вписать в авторы сценария. И были правы: увидев на заявке ее фамилию, руководство студии без лишних вопросов одобрило постановку фильма. А ведь право снимать кино по этой повести им могло и вовсе не достаться! Почти одновременно с ними с просьбой экранизировать «Сережу» к Пановой обратились режиссеры другой киностудии. И она им отказала, потому что обещала ребятам с Мосфильма. Правда ни имен ни фамилий Данелии и Таланкина она тогда вспомнить не смогла. А вот дальше надо было найти исполнителей главных ролей. Пока Георгий Данелия и Игорь Таланкин проводили кастинг пятилетних мальчиков, мосфильмовское начальство без их разрешения рассудило, что на роль Коростылева, отчима Сережи, неплохо бы подошел Сергей Бондарчук и без спроса отправило ему сценарий. В ужасе Данелия и Таланкин ехали домой к самому народному из всех народных артистов. Официально они должны были лично пригласить актера в свой фильм, а на самом деле очень надеялись, что он не станет сниматься в их маленькой простенькой картине и откажет. Ну не нужен им был никакой Бондарчук для дебюта. Но актер их хорошо принял, пригласил на чай с иностранным печеньем. Дебютанты попытались извиняться со словами: Мы конечно понимаем, что вас не может заинтересовать такая примитивная роль… Отчего же ответил Бондарчук, - сценарий мы прочитали, роли понравились. Мы с Ирочкой согласны. В этот момент Данелия поперхнулся чаем. Теперь оказывалось, что он должен снимать и актера, сыгравшего Отелло, а в роли деревенской мамы - его Дездемону Ирину Скобцеву! И назад пути не было. Бондарчук вспоминал, что поначалу перед молодыми режиссерами немного важничал и в Краснодаре даже опоздал на первый съемочный день. И вот тут столкнулся с нешуточным характером Данелии, который ему строго заметил: Как вы народный артист и могли опоздать на съемку к молодым режиссерам? Первой они снимали сцену, когда Сережа приносит домой разбитый велосипед. И каждый раз Бондарчук, увидев мальчика, почему-то радостно улыбался, а режиссеры просили, чтобы он был огорчен. Но Сергей Федорович их словно бы не слышал. Что они о нем в это время думали, он узнал в этот же день, вечером, когда отмечали его день рождения. Сергею Бондарчуку как раз исполнилось 39 лет. А проснувшись на следующее утро, Данелия не мог вспомнить, чего он такого особенного накануне наговорил и продолжал работать как ни в чем не бывало и только через двадцать один год, на своем шестидесятилетии Сергей Федорович раскрыл страшную тайну, что Георгий Николаевич тогда назвал его бездарным глупым надутым индюком. Зато режиссеры были очень довольны мальчиком, выбранным для роли Сережи - среди больше тысячи претендентов они отдали предпочтение пятилетнему сыну инженера-химика Боре Бархатову. Даже не Боре, а Борису Павловичу. Дело в том, что мальчику не нравилось, когда на съемочной площадке он слышал в свой адрес пренебрежительное Борька. И очень быстро всем выговорил: я к вам обращаюсь с уважением, и вы меня тоже должны уважать. И его уважительно стали называть по имени-отчеству. В день, когда проходили пробы, Борис Павлович совершенно случайно оказался на Мосфильме. Его тетя была актрисой и ехала на студию по делам, а племянника взяла с собой, потому что его не с кем было оставить дома. Мальчика увидели в коридоре киностудии и позвали попробоваться. И сначала не утвердили. Но он был такой выразительный, что его запомнили. А потом вызвали еще раз и Данелия предложил перекрасить его волосы в белый цвет. И это было то, что они столько времени искали. Первые кадры своего первого фильма Георгий Данелия и Игорь Таланкин сделали, когда снимали сцену «Колокольня». На настоящую колокольню затащили тяжеленное киношное обородувание, аккумуляторы, блюдечко, которое полагается разбить на счастье будущей картины и шампанское, чтобы все отметить. И отметили. Правда кадры оказались неудачными и их пришлось переснять в декорациях. А дату начала съемок Данелия запомнил хорошо: 3 августа 1959 года. Именно в этот день у него и его жены актрисы Любови Соколовой родился сын Николай. На молодых кинемотографистов очень презрительно смотрели более опытные члены съемочной группы. Особенно на их творческие поиски. Эта странная молодежь неделю прождала солнца на небе, а оно всегда выходило, когда они уезжали на обед. А те даже пытались его обмануть: собирались, словно едут обедать, а сами сидели в засаде. Но солнце обманывало их: вдруг небо светлело и на нем вообще не оказывалось ни единого облачка. А оператор отказывался снимать, потому что во ВГИКе учили чистое небо не переносить на пленку. Наблюдая все это, директор писал заявление об уходе, называл дебютантов балванчиками, а расселяя в гостинице, поселил двух режиссеров и оператора втроем в одной комнате, в то время как Бондарчуку выписал двухкомнатный люкс. Удивительно, Боря Бархатов не был похож на других детей, которые попадают в кино. Он не старался копировать никого из взрослых, он вдумывался в слова, которые ему надо было произносить. И у него было особое совершенно очаровательное произношение. Чтобы не утратить своеобразие речи мальчика, режиссеры настояли, чтобы записывать звук сразу, прямо во время натурных съемок, а не потом в студии, - и это было новаторство для Мосфильма. А еще во время съемок ввели специальные правила, чтобы с мальчиком никто не играл, не баловал его, с ним даже не репетировали, чтобы он эмоционально не перегорел. Правда, как через много лет выяснилось, с Борей по секрету от всех репетировала его тетя-актриса. Она узнавала, какие сцены запланированы на завтра и накануне проводила с мальчиком нормальную актерскую подготовку. А режиссеры каждый день восторгались, как это все славно и легко у него все получается. Даже слезы нельзя было у Бори вызвать привычными способами, например, дать ему понюхать нашатырного спирта, которым обычно пользуются, чтобы ребенок заплакал. Тогда режиссеры начинали его дразнить, что он просто боится, что он маленький, ему и шести лет еще нет! Поэтому все эти слезы - у Бори Бархатова самые настоящие. А за это обиженный Боря однажды при всех обозвал Таланкина бездарностью и навозным жуком. И тот переживал дня три! Мальчик был настолько необычным, что рядом с ним терялся даже Бондарчук. В этой сцене, где он объясняет Сереже, что такое слово «надо», Боря на него так смотрел, что от его взгляда опытный артист все время забывал свой текст. Когда Боря озорничал во время перерыва в съемках, кто-то мальчику сделал замечание: - Борис Павлович, что ты все время скачешь. Вот посмотри - Бондарчук тоже актер, а спокойно лежит, отдыхает на диване, никому не мешает. На что мальчик серьезно отвечал: Бондарчук народный артист - у него зарплата другая. А еще на этом фильме Георгий Данелия открыл особый кинематографический закон, который потом будет наблюдать и во всех остальных своих фильмах: не все зависит от режиссера. С какого-то момента всем процессом управляет сама кинокартина. Начинает жить своей жизнью. Диктовать свои условия. Никто, например, не мог предположить, что проводы Женьки в училище окажутся такими трогательными. В сценарии это был довольно проходной эпизод. Но на съемке, когда дети пошли за грузовиком, вдруг у всех на глазах выступили слезы. Заранее предугадать эти эмоции никто бы не смог. И кино получилось. Сложилась эта история, как большой человек, председатель колхоза, становится на наших глазах для Сережи настоящим другом. За всю картину мальчик так ни разу не назвал его папой. Но на экране маленький и трогательный Сережа обретает настоящего отца. Причем Георгий Данелия до сих пор уверен, что успех картины во во многом связан с их непрофессионализмом, творческой наивностью, чистотой. А от неумения родилось что-то такое, за что «Сережу» полюбили зрители. И парадоксальная ситуация: когда они работали, им хотелось снимать такие кадры, чтобы каждый вошел в историю кино. А вот через много лет бывшие соавторы пересмотрели свою дебютную работу и оказалось, что самыми живыми, непостаревшими, душевными все-таки были планы, снятые просто, без особой изобретательности. Сыгравший Сережу Борис Брахатов после работы в фильме разлюбил кино. Во-первых, ему не давали прохода на улицах. Его узнавали, показывали пальцем, останавливали, чтобы расспросить. И даже в школе его стали дразнить словами: А ты в кино снимался. И это казалось таким обидным! Но больше всего мальчику не нравилось, когда его начинали сравниться с его персонажем. Интуитивно он чувствовал, что его герой вытесняет его индивидуальность. А он не хотел быть кем-то другим. Ведь он - это Боря Бархатов. И именно поэтому, а не только за красивые глазки его выбрали для роли из более чем тысячи других ребятишек. И только новый директор Мосфильма удивлялся, почему на этой безделице стоит название их великой киностудии. Он вызывал режиссеров и отчитывал их как мальчишек: почему у вас на экране появляются босые дети? У нас разве нищая страна? И как ему объяснишь, что речь идет о 47 послевоенном годе! В своем отчете директор написал, что Мосфильм снял столько-то выдающихся картин, столько хороших и одну серую и бездарную - «Сережа». Но когда писательница Вера Панова прислала ему телеграмму с поздравлениями, он перенес «Сережу» из бездарных картин в посредственные. И только после награды в Карловых Варах в личном рейтинге чиновника этот фильм вплотную приблизился к выдающимся фильмам. После этого Георгий Данелия и Игорь Таланкин тоже попали в «молодые, подающие надежды режиссеры» и проходили в этой категории лет 15, а потом сразу без перехода их стали называть «наши старейшие мастера».

Автор: Александр Казакевич

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ОЛЕГ ДАЛЬ. ИЗ АРХИВОВ ВИТЫ РАММ

 


 
 
ОЛЕГ ДАЛЬ. ИЗ АРХИВОВ ВИТЫ РАММ
 

25 МАЯ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ОЛЕГА ДАЛЯ. У Олега Даля не было званий и наград. Возможно, он просто до них не дожил. Но актер Даль незабываем.

 

Все, кому выпали в жизни личные с ним встречи - пусть даже считанные, до сих пор перебирают их в памяти. Обозреватель "Известий" Вита Рамм попыталась разобраться, что же это было за явление.

 

Встреча первая. На экране

Март 1970 года, Каунас, кинотеатр. Сеанс "Старой, старой сказки". Отыграв в трактире спектакль, медленно выходил из-за ширмы Сказочник-кукловод, а трактирщик говорил дочери: "Налей ему пива и накорми досыта. Артистов надо уважать. Боже мой, какая у них жизнь - хуже, чем у нищих!" А потом грустный Сказочник вдруг превратился в веселого солдатика: "Справа и слева - синее небо, / А под ногами - дальний путь. / Куда иду я, не знаю, / Дорога сама / Меня приведет куда-нибудь!" Сказочника и Солдата играл актер с волшебными глазами. В них манила переменчивость: они были то грустными, то насмешливыми и предсказывали нечто важное, что не вмещалось в границы киносказки. Тогда я запомнила имя - Олег Даль. Точнее, запомнила тайну.

Встреча вторая. "Месяц в деревне"

После "Отелло" Анатолий Эфрос приступил к репетициям драмы Тургенева "Месяц в деревне". На роль учителя Беляева был приглашен Олег Даль. Элегантность его будничного облика - особенно в те времена тотального дефицита - поражала. Скажем, свитер сочетался по цвету с носками. То есть франтовство на грани перфекционизма. Он с особой, замедленной пластикой садился на стул, элегантно опирался на ру-ку. Был сосредоточен, молчалив.

Правда, порой в перерывах Даль включался в актерские разговоры. Оказалось, что за маской неприступного и печального рыцаря таится бездна юмора. Бумага не способна передать всех нюансов, но история о том, как однажды Евгений Евстигнеев разыграл Даля на сцене "Современника", незабываема. "Я вводился в спектакль "Декабристы", - рассказывал Даль, - и должен был выйти на сцену и сообщить нечто его императорскому величеству государю Николаю Павловичу. Перед спектаклем Женя сказал: мол, не волнуйся, Олежка, если что - я тебя спасу. Он играл генерал-адъютанта Чернышева, а в роли императора был Олег Ефремов. Я вышел на сцену, произнес обращение и, как думающий актер, прежде чем продолжать, сделал паузу. Но не учел того, что Евстигнеев и Ефремов уже были "тепленькими". Поэтому Женя хлопнул императора по колену и сказал: "Ваше величество, это все!" Мне пришлось повернуться и уйти со сцены..."

Рассказ сопровождался показом. Народ падал от смеха. Но порой Даль рассказывал анекдоты так, что было не до смеха, а сам анекдот превращался в актуальную притчу: "Люди в болоте. Все стоят молча и неподвижно. Жижа подступает к подбородкам, выше, выше, уже у нижней губы... Вдруг один человечек кричит: "Товарищи! Давайте же наконец осушим это болото! Деревья посадим, клумбы разобьем!" А ему в ответ: "Не ори! Волна в рот идет..."

Встреча третья. "В четверг и больше никогда"

Однажды Анатолий Эфрос пригласил меня в Приокско-террасный заповедник - на съемки фильма "В четверг и больше никогда" с Олегом Далем в главной роли. Вместе с артистом была его жена. Я услышала, как он сказал вслед проходящей мимо жене: "Не мелькай!" Прозвучало с пугающе жесткой интонацией, но Лиза никак не отреагировала. Испугалась я, и кумир поблек в моих глазах. Позже я прочитала в мемуарах этой мудрой женщины, что в первое время она обижалась на резкий характер Даля, но потом разобралась: на мужа давит груз очередной роли, так он сбрасывает напряжение.

Тогда казалось, что сотрудничество двух талантов - Эфроса и Даля - продлится долгие годы. Но в какой-то момент Даль ушел из Театра на Малой Бронной и в своем дневнике оставил такую запись: "Эфрос ясен как режиссер и как человек. Просто ларчик открывался. Как человек - неприятен... Как режиссер - терпим, но, боюсь, надоест... Он мечтает собрать вокруг себя личности, которые действовали бы в угоду его режиссерской "гениальности", словно марионетки..." Этот дневник вообще очень тяжело читать - столько там суровых приговоров в адрес коллег.

У Эфроса память оказалась благодарнее: "Есть актеры - пешки. Олег Даль был не из таких актеров. Он сочетал в себе очень серьезную личность, самостоятельную, гордую, непокорную, и - актерскую гибкость, эластичность... Он был человеком крайностей. В нем клокотали какие-то чувства протеста к своим партнерам, к помещению, в котором он работал. Потому что где-то внутри себя он очень высоко понимал искусство... Замечание ему сделать было достаточно трудно. Он смотрел в сторону и молчал, а мог резануть что-то очень обидное... И в "Современнике", и при Ефремове и без Ефремова, и рядом со мной он всегда был отдельным человеком. Замечательно было, когда он был добрый. Или когда он был счастлив. Это были редкие моменты, но они были очень теплые, особенные".

Встреча четвертая. ВГИК

Даль умер 3 марта 1981 года, на съемках в Киеве, не дожив пару месяцев до своего 40-летия. Сегодня версии исчисляются десятками - вплоть до самоубийства. Но мне трудно в это поверить. Последняя наша встреча произошла в Институте кинематографии. Увидев Олега Ивановича на втором - режиссерском - этаже, я удивилась: неужели решил учиться на режиссера? Один раз ведь пробовал и бросил. Оказалось, Владимир Наумов и Наталия Белохвостикова пригласили его преподавать актерское мастерство на режиссерском факультете. Даль по-прежнему напоминал персонажей с картин Модильяни, был элегантен и защищал личное пространство легкой отстраненностью. Но, поскольку в кино у него в это время был застой, неожиданно для себя он увлекся новым делом. Студенты рассказывали, что на занятиях он искренне искал контакта, с ним было очень интересно. Но это счастье продлилось меньше года...

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

НЕОЖИДАННЫЕ КАДРЫ МЕГАЗВЕЗД

 


 

 
 
НЕОЖИДАННЫЕ КАДРЫ МЕГАЗВЕЗД
 

Альфред Хичкок, руководящий львом во время съемки легендарной заставки студии Metro-Goldwyn-Mayer, 1958 год. На следующий день лев набросился на дрессировщика и его пристрелили. 

Редкие фотографии известных людей, на которых запечатлены удивительные моменты их жизни.

Знаменитости, которых мы привыкли видеть на экране или на глянцевых журнальных фотографиях, делающих из них небожителей, вне всей этой шумихи вокруг них — обычные люди. И хотя в это иногда трудно поверить, но когда-то они тоже начинали свой путь, сложный или не очень, у них тоже есть эмоции, они были юны и непосредственны, занимались не тем, чем хотелось бы, проигрывали, снова поднимались, но в какой-то момент все происходило наилучшим образом — и теперь их имена знает весь мир.
Мы решили собрать фотографии известных людей, сделанные во времена их молодости и в непринужденной обстановке, которые открыли бы нам другую сторону их личности, лишенную лоска и исключительности. И помните, у каждой фотографии есть история.

 

Культурист Шон Коннери. Фотография сделана на конкурсе бодибилдеров в 1953 году.

Марлен Дитрих целует руку Константину Паустовскому, 1963 год. Актриса прониклась прочитанным в юности рассказом писателя «Телеграмма», и с тех пор долго лелеяла мечту поцеловать руку, которая его написала.

Сальвадор Дали с домашним муравьедом выходит из метро, 1969 год. Мало кто знает, но питомцом эксцентричного художника был гигантский муравьед. Дали часто выгуливал своего экзотического друга на золотом поводке по улицам Парижа и являлся на светские приемы, держа его на плече.   

Дэвид Боуи около советского поезда, 1973 год. Культовый персонаж западной культуры совершил беспрецедентный по тем временам поступок — проехал через весь Советский Союз из Находки в Москву за восемнадцать дней в купе обычного вагона.

Ричард Гир, 1978 год. Фотограф Херб Ритц сделал этот портрет своего близкого друга, начинающего и никому неизвестного тогда актера — Ричарда Гира. Снимок был сделан в Калифорнии, когда у их автомобиля прокололось колесо, и они заехали в придорожный сервис с целью его поменять.

Пабло Пикассо в ванной. Снимок Дэвиса Дэвид Дугласа, близкого друга художника и единственного его фотолетописца. «Ты фотографируешь, я пишу картины», такое было у нас разделение труда. Он никогда мне не позировал, но и не забраковал ни одного снимка и не запрещал съемки".

Юная Элизабет Тейлор купает собаку.


Арнольд Шварцнеггер и балет.

Эрнест Хемингуэй пинает жестяную банку.

Мадонне 18 лет, Детройт, 1976 год.Collapse )

9 ЗНАМЕНИТОСТЕЙ, В КОНЧИНУ КОТОРЫХ НЕ ХОЧЕТСЯ ВЕРИТЬ

 


 

 
 
9 ЗНАМЕНИТОСТЕЙ, В КОНЧИНУ КОТОРЫХ ОТКАЗЫВАЮТСЯ ВЕРИТЬ
 

Кто и почему считает, что Майкл Джексон, Юрий Гагарин, Джим Моррисон, Карлос Кастанеда и другие кумиры миллионов до сих пор где-то живут

Исписывая стены лозунгами «Цой жив!», фанаты группы «Кино» вряд ли на полном серьезе считают, что музыкант не погиб в автокатастрофе, а продолжает топтать бренную землю. Они скорее хотят отдать дань памяти кумира, чьи песни остаются актуальными даже спустя десятилетия. Однако существует целая плеяда людей, которые упорно отказываются верить в смерть той или иной знаменитости. И разубедить их не могут ни слова родственников погибшего, ни медицинские заключения, ни надпись на могильном камне. Forbes составил список из 9 персонажей, которых общественность упорно не желает хоронить.

Элвис Пресли

Если верить социологическим опросам, около трети жителей США уверены в том, что король рок-н-ролла не умер 16 августа 1977 года. Многие считают, будто вместо тела Элвиса в могиле на территории поместья Грейсленд лежит восковая кукла — или брат-близнец певца Джесси Гарон, который на самом деле не скончался через полчаса после рождения, а всю жизнь провел в закрытой психиатрической клинике. Интернет пестрит рассказами «очевидцев», якобы встречавших постаревшего Элвиса в парке или в магазине. Самый распространенный ответ на вопрос, почему музыкант решил отказаться от мирового признания таким экстравагантным способом, сводится к следующему: Элвис якобы захотел пройти курс лечения в наркологической клинике и зажить как обычный человек.

 

Энди Кауфман

 

Близкие комика Энди Кауфмана поначалу не восприняли всерьез новость о том, что он болен неоперабельным раком легких: на здоровье артист раньше не жаловался, зато любил устраивать шокирующие розыгрыши. Когда спустя пять месяцев после оглашения рокового диагноза Кауфман умер, некоторые решили, что это очередная шутка. Они до сих пор уверены: на самом деле он где-то прячется и дожидается подходящего момента для грандиозного шоу «Энди Кауфман восстает из мертвых». Актер Боб Змуда и вовсе признался в том, что его друг был одержим идеей инсценировать собственную смерть. От окружения комика не отстают и его фанаты: после выхода фильма «Человек на луне» они в один голос заявили, будто в последних кадрах Форман снял не Джима Керри, а самого Кауфмана.

Джохар Дудаев

Одним из первых информацию о смерти президента Чеченской республики Ичкерия попытался опровергнуть Салман Радуев — зять Джохара Дудаева. Мол, после покушения раненого Дудаева вывезли за границу, и он обязательно вернется, когда придет время. Радуев и сам был ошибочно «похоронен» прессой, а потому нашлись те, кто поверил его словам. Впрочем, впоследствии сепаратист признался в обмане. История получила продолжение в 1998 году, когда депутат Алексей Митрофанов уверенно заявил представителям турецких СМИ: Дудаев жив, и искать его нужно в Стамбуле. С ним был солидарен Ахмад Кадыров, который уже в начале 2000-х сказал, что такого влиятельного человека, как Дудаев, просто не могли убить: уж он-то точно имел возможность себя обезопасить.

Тупак Шакур

После того как на фестивале Coachella 2012 «выступила» голограмма Тупака, в рядах поклонников культового рэпера с новой силой вспыхнули споры о том, стоит ли верить официальным данным о его смерти в 1996 году. Причин сомневаться в том, что неизвестные на белом кадиллаке открыли стрельбу по машине, в которой находился Тупак, множество. Начать хотя бы с того, что не нашлось свидетелей преступления, совершенного в оживленном месте Лас-Вегаса. Убийц так и не поймали, приметный автомобиль не нашли, да и в целом полиция расследовала дело довольно вяло. Наконец, в интервью Тупак неоднократно озвучивал желание отдохнуть от славы, а в его текстах находят немало подтверждений тому, что рэпер жив и готовит триумфальное воскрешение.Collapse )

КОНИ.КОНИ- ВЫ СКАЗКА И ПЕСНЯ...

Автор - Олвия. Это цитата этого сообщения
Кони, кони — вы сказка и песня...


de590bc0 (700x421, 301Kb)




Кони, кони — вы сказка и песня.
К вам любви объяснить не смогу.
Словно в детстве каком-то нездешнем
Вижу вас я в ночном на лугу.

1238956490_1238791942_3074158_large (700x650, 395Kb)
Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru