May 5th, 2014

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. ШУЛЬЖЕНКО КЛАВДИЯ ИВАНОВНА



Народная артистка СССР (1971)
Кавалер ордена Ленина (1976)
Кавалер ордена Красной Звезды (1945)
Награждена медалью «За оборону Ленинграда»




«Я не раз слышал от композиторов, пишущих для эстрады, чьи произведения исполняет Клавдия Ивановна, что она умеет открывать в песне, особенно лирической, такие стороны, о которых сами авторы прежде не подозревали. Как это делается? Рецепта нет - есть индивидуальность замечательной певицы, главное достоинство которой заключается в богатстве интонационных оттенков и актерской игры, далеко выходящих за пределы нотной страницы. Великолепно владея этими средствами, Шульженко оживляет ими мелодию, усиливает роль стихотворного текста в песне и тем самым повышает эмоциональное восприятие ее слушателями. Могу смело утверждать, что есть немало песен, которые живы в памяти народа, поются до сей поры только потому, что к ним приложила свое мастерство, свою душу Клавдия Шульженко». Леонид Утесов




Клавдия Шульженко родилась 24 марта 1906 года в Харькове.
 

О своей юности Шульженко рассказывала: «С детства мечтала стать актрисой драматического театра. Эта мечта зародилась во мне еще до того, как я впервые побывала в настоящем театре Первое художественное впечатление было связано с отцом. От него я впервые услышала украинские народные песни. Он приобщил меня к пению.

 

В юности Клавдия Шульженко принимала участие в художественной самодеятельности. Спектакли, в которых она принимала участие, шли на сцене, сделанной посреди двора, и вызывали большой интерес у жителей соседних домой, приходивших на показ со своими стульями, табуретами и скамейками. При «входе» в театр на маленькой тумбочке стояла кружка, в которую зрители бросали деньги. Табличка, лежавшая рядом, сообщала, что эти сборы предназначались для оправдания расходов по постановке спектакля. В каждом спектакле были песни и танцы, и Клавдия обязательно пела либо во время постановки, либо в концертном отделении.


Шульженко пришла в театр со своей подругой Милой Каминской. Шла репетиция спектакля, но режиссер решил уделить девушкам несколько минут. Их попросили спеть под аккомпанемент 22-летнего концертмейстера Исаака Дунаевского, и первой песней, которую выбрала Шульженко, был украинский шлягер «Распрягайте, хлопцы, коней». Затем режиссер попросил спеть что-нибудь на русском языке, и девушки спели песни «Шелковый шнурок» и «По старой Калужской дороге». Синельникову исполнение понравилось, он попросил Клавдию вместе с подругой сыграть этюд: девушка, пришедшая на бал, ревнует юношу к своей подруге. Девушки сыграли, и режиссер сказал, что Шульженко принята в театральную труппу, а подруга - нет. Первым спектаклем, в котором Шульженко приняла участие, была оперетта Жака Оффенбаха «Перикола».

В театре Шульженко так же сыграла роль певицы в спектакле «Казнь», спев романс «Снился мне сад». Позже в книге своих воспоминаний Клавдия Шульженко рассказывала: «Я выходила на небольшую площадку, напоминавшую эстраду, в сопровождении двух гитаристов и начинала петь:

Снился мне сад
в подвенечном уборе,
В этом саду мы с тобою вдвоём...

Пение Шульженко понравилось зрителям, зал зааплодировал, а исполнительница главной роли неожиданно подошла к Клавдии, и расцеловала её. 

Существенный поворот в судьбе Шульженко произошел в 1924 году после встречи с известной оперной певицей Лидией Липковской, приехавшей с гастролями в Харьков. Побывав на ее концерте, Шульженко пришла в восторг от ее таланта, на следующий день после концерта набралась смелости и пришла к Липковской в гостиницу. Выслушав несколько песен в исполнении Шульженко, певица сказала: «У вас настоящий лирический дар. «Жесткие» песни типа «Шелкового шнурка» вам неуместны. Вам нужен свой репертуар, соответствующий вашему дарованию». Эти слова окрылили Шульженко, и она захотела создать свою песенную программу.

Позже в Краснозаводском драмтеатре в Харькове артист Брейтингам написал для Клавдии Шульженко новые песни, музыка к которым принадлежала студенту консерватории, в будущем известному композитору Юрию Мейтусу. В число этих песен входили «Папиросница и матрос», «Силуэт», баллада «Красный мак» и «На санках», которую Клавдия Шульженко исполняла в течение многих лет. С этим репертуаром она приехала в Ленинград, где успешный дебют молодой певицы состоялся в праздничном концерте в День печати в Театре оперы и балета. 







Клавдия Шульженко стала артисткой Ленинградской эстрады, и была приглашена в мюзик-холл для участия в программах «Аттракционы в действии». 


В начале 1929 года Шульженко впервые выступила в Москве. Вместе с труппой Ленинградского мюзик-холла она привезла в столицу спектакль «Аттракционы в действии» и исполняла в нем лирические песни. Однако вскоре петь их ей запретили. В те годы в советском искусстве шла активная критика лирического направления, и под эту кампанию попала Шульженко. Через год ей предложили полностью поменять свой репертуар, исключив из него всю лирику, и певице пришлось подчиниться. Она стала исполнять украинские, русские и испанские песни. Так продолжалось до апреля 1932 года, пока не вышло постановление ЦК ВКП(б) «0 перестройке литературно-художественных организаций», которое ликвидировало РАМП, РАПП и другие организации, диктовавшие законы в тогдашнем искусстве и литературе.

В 1930 году Клавдия Шульженко вышла замуж за Владимира Коралли, а в мае 1932 года у нее родился сын Игорь. В 1936 году были сделаны первые граммофонные записи песен Клавдии Шульженко. Испанские и латиноамериканские песни в ее исполнении «Челита» и «Простая девчонка» воспринимались слушателями как песни о современниках. Однако критики того времени не стеснялись ругать певицу за избыток «чувствительности» и «мелодекламационную манеру». 



В 1939 году Шульженко стала лауреатом Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады.





В январе 1940 года в Ленинграде был создан джаз оркестр под управлением Клавдии Шульженко и Владимира Коралли.

Объявление о начале войны застало певицу на гастролях в Ереване. И вот Ленинград. Как быстро изменилось все - и сам город, и люди, живущие в нем. Мешки с песком, укрывшие витрины бывшего Елисеевского гастронома и кафе «Норд» на Невском, заклеенные белыми бумажными крестами окна жилых домов, большие клещи, бочки с водой и ящики с песком в каждом подъезде - для тушения зажигательных авиабомб (зажигалок, как их называли), дежурные с противогазами на боку, воздушные тревоги и сосредоточенные, посерьезневшие лица, на которых не было и тени паники. Чувствовалось, что город готовился к сражению. В Доме Красной Армии нас аттестовали как добровольно вступивших в ряды Вооруженных Сил и выдали военную форму. Так я стала рядовым Красной Армии, а наш коллектив получил звание Ленинградского фронтового джаз-ансамбля. Командование выделило нам небольшой, видавший виды автобус, который превратился в наш дом на колесах. Но и постоянное наше жилище ничем не напоминало довоенное - мы разместились в подвальных помещениях старинного здания на Литейном - Доме Красной Армии имени Кирова, ставшем нашей базой».




Добровольно вступив в ряды действующей армии, Шульженко стала солисткой фронтового джаз-оркестра Ленинградского военного округа. Этому ансамблю вместе с Клавдией Шульженко и ее мужем артистом Коралли было суждено войти в историю героической обороны Ленинграда. Для защитников блокадного Ленинграда в самый трудный первый год окружения Клавдия Ивановна дала более пятисот концертов, помогая людям своими песнями выстоять и поверить в победу. Ей приходилось выступать в окопах и под бомбами, жизнь Шульженко не раз подвергалась опасности.


Именно в это время стала всенародно любимой песня в ее исполнении «Синий платочек», найденный певицей среди сочинений польского композитора Ежи Петербургского. Новые слова к ней написал военный журналист Михаил Максимов, кроме этого слушатели того времени особенно полюбили песни в исполнении Шульженко «Давай закурим» и «Морячка». В своей книге Клавдия Ивановна писала: «Однажды после выступления нашего ансамбля в горнострелковой бригаде ко мне подошел стройный молодой человек в форме, с двумя кубиками в петлицах. «Лейтенант Михаил Максимов!» - представился он. Робея, заливаясь краской от смущения, симпатичный лейтенант сказал, что написал песню. «Я долго думал о ней, но все не получалось. А вот вчера... Мелодию я взял известную - вы, наверное, знаете ее, - «Синий платочек», я ее слышал до войны, а вот слова написал новые. Ребята слушали - им нравится...» - он протянул мне тетрадный листок. – «Если вам понравится тоже, может быть, вы споете...». «Синий платочек» в том, довоенном варианте мне понравился — легкий, мелодичный вальс, очень простой и сразу запоминающийся, походил чем-то на городской романс, на песни городских окраин, как их называли. Но текст его меня не заинтересовал - показался рядовым, банальным... Лейтенант Максимов написал, по существу, новый текст, сумев сделать главное - выразить в нем то, что волновало слушателей 1942 года и продолжает волновать до сих пор как точная фотография чувств и настроений солдата тех далеких военных лет. Позже эту песню назовут «песней окопного быта», но мне думается, дело здесь не в терминах, тем более что не каждый из них может выразить суть. А суть, на мой взгляд, была в ином. С песней этой для меня связаны десятки самых дорогих воспоминаний, сотни волнующих страниц военной жизни».Collapse )

КОНСТАНТИН И АНАСТАСИЯ ХАБЕНСКИЕ. ЛЮБОВЬ БЕЗ ПАФОСА

 

Она, безусловно, придумала бы самый необычный способ поздравить его  с днем рождения, но без шумихи – ни он, ни она этого не любили…
Он всегда был уверен, что у них это была любовь с первого взгляда…
Они прожили вместе почти десять лет…

Она…

Анастасия Смирнова родилась 31 марта 1975 года в Ленинграде.

 

 

Девушка нашла себя в журналистике – работала на одной из ленинградских радиостанций.

 

 

А кроме того, пробовала свои силы в кино – в телесериале Убойная сила. Но Судьба и приготовила ей встречу с Ним в обычном питерском кафе…

Он…

Он родился в 1972 году в Ленинграде. Сказать, что с самого детства Костя был выдающимся и подавал надежды – конечно, подавал, но говорить о чем-то сверхъестественном не приходится.

 

 

Он, как и многие, не особо любил школу и после 8-го класса ушел в техникум авиационного приборостроения и автоматики. Но… и его бросил на третьем курсе – понял, что не его. В поисках своего призвания Константину довелось поработать и полотером, и дворником, и уличным музыкантом.

Случай привел его вместе с друзьями в театральную студию "Суббота". Руководитель студии пытался привить молодежи любовь к театру. "Я прирос, еще – мой друг, - вспоминал позже Константин. - Остальные – не приросли. А было нас человек пятьдесят. Я стал работать монтировщиком и по мере сил выходить на сцену "театральным горошком" (это когда на сцене стоит главный герой, а вокруг, вместо того, чтобы вешать задники, ставят людей; так выгоднее – быстрее убирается и вешается)".

 

 

Общение с театральным миром принесло свои плоды – в 1990 году Хабенский поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК) на курс Фильштинского. Ему даже доставались главные роли как в современных спектаклях, так и в классике.

 



 

Кино в его жизни появилось примерно в то же время – в 1994 году Константину досталась эпизодическая роль прохожего в очках в фильме режиссера Владимира Зайкина На кого Бог пошлет (1994).

 

Collapse )

5 "ЖЕЛЕЗНЫХ ЛЕДИ" В ИСТОРИИ

 

 
 
 

«Железной леди» впервые назвали Маргарет Тэтчер, когда она возглавила консерваторов. Сегодня это выражение относится ко всем женщинам на высоких постах в бизнесе и политике, которые отличаются жестким и бескомпромиссным стилем руководства.

 

1
МАРГАРЕТ ТЭТЧЕР
 
 
 


Выражение «железная леди», как ни странно, советского производства. Так, в 1976 году назвал новоизбранного лидера Консервативной партии Маргарет Тэтчер обозреватель «Красной звезды» Юрий Гаврилов. Правда, сам он ссылался на английское прозвище Маргарет. Остроумное словосочетание подхватила газета The Sunday Times от 25 января 1976 года, и, в конце концов, прозвище железно закрепилось за первой железной леди в истории.

Как лодку назови, так она и поплывет. Политический курс Тэтчер не имел ничего общего с компромиссом, политические вопросы она решала твердой рукой, уступки были не в ее привычках. Так она за несколько недель вернула Фолкленды, став, по сути, инициатором, короткой, но кровавой войны; в 1984 году смогла выстоять против забастовки горняков, которая охватила всю страну, в связи с ее политикой приватизации госкомпаний и массовых закрытий шахт. По своему характеризует Тэтчер поведение при попытке покушения на нее 12 октября 1984 года Ирландской республиканской армии, которая взорвала бомбу в отеле Брайтона во время конференции консерваторов. Маргарет не пострадала и не изменила свои планы ни на минуты, открыв на следующий день партийную конференцию.

Примечателен и другой случай, когда она проигнорировала требование заключенных ирландских республиканцев. 1 марта 1981 года они объявили голодовку, потребовав, чтобы им вернули статус военных заключенных и право на полную амнистию. В результате, от голода погибло десять человек, но ни одно из их требований не было исполнено.

2
ГОЛДА МЕИР
 
 
 


И все же, некоторые историки полагают, что Маргарет стала второй женщиной, которую называли «железной», первой же была «золотая девушка сионистского движения» Голда Меир. Движение сионистов, как известно, выступало за объединение евреев и возвращение их на историческую родину в Палестину.

В 1921 году Голда вместе с мужем и группой сионистов репартировалась из США в Палестину, потом в Иерусалим. Несмотря на жизнь по-спартански: малооплачиваемые должности, дом без электричества, за который нечем было платить, двое детей – Голда смогла удержаться в общественной жизни. Она возглавляла женский отдел Всеобщей федерации трудящихся, потом ее назначили казначеем, затем начались ее выезды в качестве наблюдателя на международные конференции. И, в конце концов, победа – в 1948 году, она стала одной из двух женщин, подписавших Декларацию независимости Израиля: «Государство Израиль! Глаза мои наполнились слезами, руки дрожали. Мы добились. Мы сделали еврейское государство реальностью, — и я, Голда Мабович-Меерсон, дожила до этого дня. Долгое изгнание кончилось».

Но прозвище «железная» она получила вовсе не за это, и даже не за свою «самую большую дерзость», когда она тайком отправилась, переодетой в арабскую женщину к королю Иордании, чтобы предотвратить войну между арабской и еврейской частью Палестины. В 1972 году, во время XX Олимпийских игр в Мюнхене, восемь вооруженных боевиков палестинской организации "Черный сентябрь" расстреляли 9 израильских спортсменов, которых взяли в заложники. После трагедии Меир дала добро операции «Божий гнев», которая должна была ликвидировать боевиков. Считается, что перед каждым уничтожением «моссадовцы» получали разрешение лично от премьера.

3
ИНДИРА ГАНДИ
 
 
 


«Железной леди» Индии стала Индира Ганди, которую часто, по ошибке, называют дочерью известного борца за свободу Махатмы Ганди. Несмотря на то, что родственных связей между ними не было, она познакомилась с ним еще в два года – он был наставником ее отца, Джавархарлару Неру, первого премьер-министра Индии. Левые политические настроения и среда, в которой она росла, привели к тому, что уже в восемь лет она организовала детский трудовой союз, который ткал носовые платки и гандийские шапочки из грубой пряжи.

Индира, что нехарактерно для индийского общества, была единственным ребенком в семье, в которого родители вложили все свои надежды и передали все недоделанные дела. Так, ее отец, во время пребывания в тюрьме регулярно слал ей письма, в которых рассказывал о своих переживаниях, философских и политических взглядах, которые впоследствии стали дня нее руководством к действию.

Повзрослев, она стала секретарем отца-премьера Джавархарлару, а спустя два года после смерти Неру, заняла его место. Страна в тот момент пребывала в страшной разрухе – рушилось традиционное кастовое общество, стирались границы между разными религиозными общинами – практически везде происходила религиозная резня, остановить которую не мог даже Махатма Ганди, несмотря на свой авторитет.
Во время второго срока ее правления, произошел кровавый конфликт между правительством и сикхами, которые объявили себя независимой самоуправляемой общиной. Его последователи также были причастны к нападению на индуистов в Пенджабе. Они заняли главную святыню сикхов — Золотой храм в Амритсаре. Индира ответила операцией «Голубая звезда», в ходе которой храм был освобожден, но при этом погибло 500 человек. Месть сикхов не заставила себя ждать.Collapse )

ПРИВЛЕКАТЕЛЬНАЯ ИСТОРИЯ "САМОЙ ОБАЯТЕЛЬНОЙ И ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОЙ" ИЗ УСТ РЕЖИССЕРА

 

«Самая обаятельная и привлекательная». СССР. Под знаком качества

В стране уже нет фарцовщиков, гигантских НИИ и крупногабаритных ЭВМ, о которых идёт речь в комедии. Однако трогательная история о том, как простая служащая Надя Клюева с помощью подруги-социолога Сусанны пытается найти себе жениха, по-прежнему нравится зрителям. 

Правда, трогательная комедия «Самая обаятельная и привлекательная» создавалась далеко не в весёлых условиях. Известные актёры показывали характер, у режиссера прямо во время съемок случился инфаркт, а дирекция «Мосфильма» вообще пыталась закрыть картину…

Голливудский рецепт

О том, как снималась «Самая обаятельная и привлекательная» поведал режиссер Геральд БЕЖАНОВ:
– Я хотел снять фильм с доброй человеческой историей, милыми героями и благополучным финалом. И еще, чтобы киношные ситуации были понятны и узнаваемы в реальной жизни. Этот рецепт придумали в Голливуде, но потом забыли. А я им всегда пользуюсь. Мои комедии говорят о том, как найти счастье в жизни. Для этого надо сделать всего один шаг, только сделать его надо обязательно.
Историю про дурнушку Надю Клюеву, превращающуюся в прекрасного лебедя, мы придумали с моим другом и соавтором Анатолием Эйрамджаном. Надя Клюева – это собирательный образ, он ни с кого не списан.

«Самая обаятельная и привлекательная». СССР. Под знаком качества

«Облизывал» следы Муравьевой
– Когда я начинаю снимать, – продолжает Геральд Бежанов, – для меня самое главное – снайперски подобрать актерский состав. Это уже 50 процентов успеха фильма. Вот не было бы с нами Ирины Муравьевой – не было бы картины. Я полгода ходил за ней, стоял на коленях, умолял ее мужа, «облизывал» ее следы у Театра им. Моссовета. И все-таки добился согласия Муравьевой на съемки в комедии. Она уникальная актриса! И в творческом плане, и в человеческом. Муравьева была юной, пухленькой, живой, органичной. Она жила картиной, прислушивалась ко всем советам, чтобы точнее сыграть образ Нади. Я мечтал еще когда-нибудь поработать с этой актрисой, но не сложилось. И мне очень жаль, что она долго не снималась в кино.
Кроме Муравьевой я хотел снять в этом фильме Леонида Куравлева, Ларису Удовиченко, Михаила Кокшенова, Александра Абдулова, Людмилу Иванову. О роли Сусанны говорил с Любовью Полищук и Инной Чуриковой, но остановился на Татьяне Васильевой.

«Самая обаятельная и привлекательная». СССР. Под знаком качества
Актерский состав подобрался суперпрофессиональный, известный, а оттого довольно сложный. Один из актеров, помнится, наврал, что болен, а сам сбежал на две недели зарабатывать на Сахалин. Ни о ком не подумал!
Конфликты с актерами возникали и по другому поводу. Когда я пишу сценарий, то продумываю все до мелочей. И от актеров требую, чтобы исполняли все точно по сценарию, вплоть до запятой. Это многих раздражает, народные и заслуженные пытаются импровизировать: «А давайте это выбросим! А давайте я сделаю так!»
Я говорю: «Вы варитесь в малюсенькой композиции, а я создаю партитуру». Мы с Куравлевым друзья, он скрипел, но все равно делал так, как написано. Абдулов страшно раздражался, Васильева тоже.
Она как-то пришла на съемочную площадку, а текста не знает, не выучила. Но это же твоя работа! Если ты профессионал, как ты можешь приходить на съемочную площадку, не зная текста! А однажды она меня просто до белого каления довела.
Представьте себе: снимаем сцену, когда Надя и Сусанна приходят на работу к Наде, чтобы «исследовать» трудовой коллектив, посмотреть на героев Абдулова, Кокшенова и Куравлева. Сусанна была блондинкой. Приходит Васильева на следующий день работать над этой же сценой, я смотрю, а она… красная. Перекрасила волосы в ярко-рыжий цвет! Я в шоке: «Таня, ты с ума сошла? Мы же сцену не закончили!» «А что такое? Я ничего не делала», – спокойно говорит она.
«Так это я сумасшедший?» – ищу поддержки у съемочной группы. А народ у нас веселый собрался, оператор тоже решил надо мною подшутить: «Да не красила она волосы, вчера такой же снималась». Я схватил камеру (а камеры тогда были огромные), замахнулся ею, и вдруг как сердце прихватит…
Камеру успели поймать, а меня на «скорой» увезли. Микроинфаркт. Почти месяц пролежал, и, если бы не был автором сценария, фильм точно передали бы другому режиссеру.
Кстати, Васильева так обратно и не перекрасилась. Поэтому на Сусанну пришлось надеть белую шапочку.

«Самая обаятельная и привлекательная». СССР. Под знаком качества

«Вода только для сотрудников!»Collapse )

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ПЕСНИ "ДАВАЙ ЗАКУРИМ!"

 

Осенью 1941 года на Южном фронте очень рано выпал снег, а после вдруг неожиданно потеплело, дороги раскисли и превратились в грязь. Именно в это время наши войска предприняли контрудар под Ростовом-на-Дону, в результате которого был освобожден этот город, а гитлеровские войска потерпели первое крупное поражение, и не смогли пробиться к кавказской нефти. Потому первоначально «Давай закурим» в стихотворении Ильи Фенкеля начиналась так:
«Теплый ветер дует, развезло дороги, 
И на Южном фронте оттепель опять. 
Тает снег в Ростове, тает в Таганроге, 
Эти дни когда-нибудь мы будем вспоминать». 

 

 




Позже к стихам Фенкеля добавилась музыка Модеста Табачникова и в таком виде композитор отнес её в отдел пропаганды Южного фронта. Бригадный комиссар Рюмин, возглавлявший отдел пропаганды и агитации Южного фронта, которому композитор принес и пропел эту песню, тоном, не терпящим возражений, заявил: «Никому эта твоя песня не нужна. Что это я буду вспоминать про то, что ты дал мне закурить? Вот если бы снарядами поделился или автоматный диск с патронами передал бы, тогда другое дело». И все-таки в канун нового 1942 года премьера песни состоялась. Исполнил её ансамбль песни и пляски Южного фронта. Тогда же её напечатала фронтовая газета, потом «Комсомольская правда». И пошла песня гулять по свету. 21 февраля 1943 года песня «Давай закурим!» впервые прозвучала в исполнении Клавдии Шульженко в её театрализованной программе «Города-герои» на сцене московского Театра сатиры. К тому времени войска наши уже разгромили немцев под Сталинградом, линия фронта резко изменилась, и певица решила видоизменить зачин песни. В песне уже не упоминались ни Южный фронт, ни Ростов, ни Таганрог, о которых шла речь в изначальном её варианте. Обновленная песня победно прошлась по всем фронтам и добралась до самого Берлина.

Слова М. Табачников
Музыка И.Френкель


Полный текст ДАВАЙ ЗАКУРИМ:
О походах наших, о боях с врагами 
Долго будут люди песни распевать, 
И в кругу с друзьями часто вечерами 
Эти дни когда-нибудь мы будем вспоминать. 

Припев: 
Об огнях-пожарищах, 
О друзьях-товарищах 
Где-нибудь, когда-нибудь мы будем говорить. 
Вспомню я пехоту, 
И родную роту, 
И тебя за то, что ты дал мне закурить. 
Давай закурим, товарищ, по одной, 
Давай закурим, товарищ мой. 

А когда не будет немцев и в помине, 
И к своим любимым мы придем опять, 
Вспомним, как на запад шли по Украине... 
Эти дни когда-нибудь мы будем вспоминать. 

Припев: 
Об огнях-пожарищах, 
О друзьях-товарищах 
Где-нибудь, когда-нибудь мы будем говорить.
Вспомню я пехоту, 
И родную роту, 
И тебя за то, что ты дал мне закурить. 
Давай закурим, товарищ, по одной, 
Давай закурим, товарищ мой. 
Давай закурим, товарищ, по одной, 
Давай закурим, товарищ мой.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ПАМЯТИ ТАТЬЯНЫ САМОЙЛОВОЙ

Автор - FRAY_TATIANA. Это цитата этого сообщения
Памяти Татьяны Самойловой

Сегодня пришла трагическая новость о смерти Татьяны Самойловой. Актриса планировала отметить юбилей, но в день рождения попала в больницу.
 
 
 

Великой актрисе прославившейся после фильма "Летят журавли" 4 мая - 80
За роль Вероники она была отмечена "Золотой пальмовой ветвью" Каннского кинофестиваля. !
Предполагалось, что Самойлова отметит юбилей 6 мая.
В ее честь в московском Доме кино должен пройти творческий вечер.
В концерте-поздравлении обещали принять участие артисты, снимавшиеся с Самойловой, и ее друзья

В Советском Союзе критика отнеслась к главной героине "Журавлей" прохладно,
Хрущев вообще обозвал Веронику блядью, а ректор Щукинского Борис Захава выгнал Самойлову из училища:
студенты не имели права сниматься в кино во время учебы.

Collapse )

ТА САМАЯ БЕЛКА

Автор - igorinna. Это цитата этого сообщения
Та самая Белка

Та самая Белка. Татьяна Самойлова: от «Журавлей» до Голливуда
 
4 мая Татьяне Самойловой исполнилось 80 лет, а на следующий день, 5 мая, актриса ушла из жизни.
 
 
 
Судьба подарила ей в избытке славы и забвения, полёта и падения, любви и ненависти. Сама Татьяна Самойлова уверена, что жизнь её, хоть и совсем не простая, оказалась очень счастливой и достойной. Ведь любила она, как и её героиня Вероника из «Летят журавли», всегда искренне, радостно, надеясь, что это навсегда.
 
Collapse )