April 27th, 2014

РОДИТЕЛИ. ФОТО НА ПАМЯТЬ. ЧАСТЬ 16.


Вячеслав Тихонов с мамой Валентиной Вячеславовной.



Евгений Самойлов с дочерью Татьяной.


Екатерина Градова с отцом, Георгием Александровичем, 1966 год.


Зоя Федорова с дочерью Викторией и внуком Кристофером, май 1976 года.


Миша Ульянов с сестрой Маргаритой и родителями - отцом Александром Андреевичем и матерью Елизаветой Михайловной, 1930-е.


Валя Талызина с папой Илларионом Григорьевичем и мамой Анастасией Трифоновной.


Саша Масляков с мамой Зинаидой Алексеевной, конец 1940-х.


Боря Моисеев с мамой Геней Борисовной, конец 1950-х.


Александра Завьялова с дочерью Таней, 1960-е.


Владимир Максимович и Ольга Юльевна Тальковы с сыновьями - Владимиром и Игорем (рядом с мамой).

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

КОТЫ ЭРМИТАЖА. ОТКРЫТКИ ЭЛЬДАРА ЗАКИРОВА

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
Коты Эрмитажа. И открытки Эльдара Закирова

Коты ЭрмитажаСвою историю легендарные эрмитажные коты ведут со времен Елизаветы Петровны. Они знали и фавору, и опалу, помнят штурм Зимнего и блокаду Ленинграда. Сегодня в Эрмитаже служат десятки котов. Каждый из них имеет паспорт с фотографией и считается высококвалифицированным специалистом по очистке музейных подвалов от грызунов.Collapse )

ОЖЕРЕЛЬЕ НЕНАВИСТИ

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
Ожерелье ненависти

 Дела давно минувших дней...

В1480 году брат Софьи Палеолог, Андрей, выдал свою дочь замуж за князя Василия Верейского, правнука Дмитрия Донского. Софья преподнесла племяннице на свадьбу ценный подарок из госуда­ревой казны — украшение, прежде принадлежав­шее первой жене Ивана III Марии Борисовне. Когда великий князь хватился украшения, чтобы пожаловать его невестке Елене Волошанке, пода­рившей ему внука Дмитрия, разразилась настоя­щая буря…

Ожерелье ненависти В 1480 году в Типограф­ской летописи записа­но: «…того же лета прииде на Москву оть Рима Андрей, шуринъ великого князя, Фоминъ сынъ, деспота Аморейскаго».

Зачем приезжал Андрей Фомич, мы можем только предполагать. Так как 1480 год — год большого похода хана Ахмата на Московское государство. Наверняка Ан­дрей Фомич долго в Москве не задержался. Но, судя по летопис­ным сообщениям, в этот приезд с помощью сестры Софьи (Зои), жены великого кня­зя, ему все же удалось быстренько (время-то неспокойное) выдать свою дочь Марию за молодого князя Ва­силия Михайловича Удалого, наследника Верейского удельного княжества.

Свадьбу отгуляли быстро, да вот по­хмелье от нее затяну­лось…

Круги по воде

Ожерелье ненавистиИван III Великий

В 1483 году (т.е. че­рез 3 года после выше­упомянутой свадьбы) у Ивана Васильевича

родился внук Дмитрий Ива­нович. Желая вознаградить сноху, Елену Стефановну (Волошанку), великий князь приказал жене Софье вы­дать ей саженье (ожерелье), оставшееся от его первой жены, тверской княжны Марии. Но ожерелья… не оказалось в наличии! Софья подарила его своей племян­нице на свадьбу с Василием Удалым. Сказать, что вели­кий князь осерчал — значит ничего не сказать! Разъярен­ный Иван III приказал «…взяти  у него (князя Василия Уда­лого) все приданое, еще и со княгинею его хоть поимати». Василий Михайлович вместе с супругой едва убежал от великого князя в Литовское княжество. Но великий князь и на этом не успокоился. Он нанес последний удар уга­савшему Верейскому уделу. Старик Михаил Андреевич, отец князя Василия, должен был дать обязательство все свои владения после смерти завещать великому князю.

Если учесть, что Василий Михайлович Удалый (Верей­ский) не только был род­ственником великому князю, но и его верным соратником (принимал участие в по­ходах на Новгород, Казань, защищал го­род Алексин от хана Ахмата), то меры ве­ликого князя пред­ставляются чересчур крутыми.

Историк Скрын­ников, комментируя эту историю, заме­тил: «История с саженьем поражает сво­ей несообразностью. Женское украшение не имело значения княжеской регалии и не принадлежало к числу самых ценных вещей великокняже­ской сокровищницы. Саженье было не более чем поводом к фактическому из­гнанию из страны Василия Верейского и Марии Палеолог».

Думается, тут Скрынников прав. Три года Ивану III и дела не было до всяких жен­ских побрякушек, пусть и драгоценных. А тут кто-то на­доумил его потребовать их у жены. И не на жену в первую очередь обрушил великий князь свой гнев, а ведь имен­но ей была доверена царская сокровищница!

Следует признать, что Иван III Васильевич не на жизнь, а на смерть борол­ся с удельной системой на Руси, не пожалев даже род­ного брата Андрея Большо­го, заморенного в тюрьме, так чего же ему было жалеть брата троюродного? Тем бо­лее что представился такой удобны случай.

Московский счет

Файл:S.paleolog reconstruction03.JPG

Но и на этом история не закончилась. Софья Палеолог посчитала себя оскорбленной и решила отомстить снохе, которую винила в великокняжеском гневе. Уже после смерти старшего сына великого князя, Ивана Ивановича Мо­лодого, Софья Палеолог до­билась, чтобы великий князь Дмитрий Иванович вместе с матерью попал в опалу, а потом и в тюрьму, где оба и умерли (в 1505 г. и 1509 г. со­ответственно).

Так Софья Па­леолог рассчиталась с Еле­ной за скандал с саженьём. А наследником Московского великокняжеского стола (а позже и великим князем) стал сын Ивана III Василье­вича и Софьи Палеолог Васи­лий Иванович — отец Ивана Васильевича Грозного.

Из интернета.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЛУЧШИЕ РОЛИ МИХАИЛА КОНОНОВА

 

Один из самых загадочных советских и российских актеров Михаил Кононов отличался своими героями не от мира сего, с ранимой душой, чистыми и открытыми. В жизни был разным: и деликатным, и застенчивым, и несносным, – словом, большим капризным ребенком. Придирчиво относился к друзьям, требовательно к любимым женщинам и не собирался разменивать свой талант на дешевый ширпотреб нового российского кино. 25 апреля Михаилу Ивановичу исполнилось бы 74 года. К этой дате вспомним его самые яркие образы в кино.

Лучшие роли Михаила Кононова

Михаил Иванович Кононов родился 25 апреля 1940 года в Москве. С детства увлекался театром, играл в школьном драмкружке, поэтому и решил стать актером, поступив в Щепкинское училище. В кино дебютировал в студенческие годы. В драме «Наш общий друг» (1961) Михаил сыграл десятиклассника Виктора Карягина, получившего двойку на выпускном сочинении за то, что написал о своем искреннем отношении к советскому поэту-трибуну В.В. Маяковскому.

Лучшие роли Михаила Кононова

Свою первую главную роль он сыграет через три года в киноповести «До свидания, мальчики» (1964). Его герой Витя Аникин, простой паренек, добрый и трудолюбивый, мечтал об учительской стезе, нор жизнь распорядилась по-другому – все планы нарушила война.



Ну а известность к актеру пришла после драматической комедии «Начальник Чукотки» (1966). Его герой красноармеец Алексей Бычков волей судьбы заброшен на Крайний Север устанавливать Советскую власть. На новом месте, где люди привыкли жить вековыми традициями, он волей судьбы становится из простого писаря комиссаром, ответственным за Чукотский край. Ему придется раздавать продукты голодающим беднякам, собирать налоги, скрываться от бандитов, пережить невероятные приключения в Беринговом проливе, побывать на Аляске и в Штатах, в лапах американских пограничников и у чекистов, вернуться в Петроград…







Следующей крупной ролью стал учитель истории и классный руководитель 9-А Нестор Петрович Северов из комедийно-мелодраматического сериала «Большая перемена» (1972). Михаил Кононов показал нам молодого педагога, пытающегося привить у взрослых людей любовь к знаниям, решить их проблемы, сделать их души чище и светлее, жертвуя своей личной жизнью. Проявляя настойчивость и упорство, он возвращает в школу Генку Ляпишева, бескорыстно становится донором своего ученика, старосты класса Ивана Федоскина, не посещающего занятия из-за того, что Нестор Петрович увел у него девушку. Наивный учитель, уверенный в том, что сможет изменить в лучшую сторону своих учеников, все время попадает в комичные ситуации.Collapse )

ЛУЧШИЕ РОЛИ ЮРИЯ ЯКОВЛЕВА

 

Великий советский и российский актер театра и кино Юрий Яковлев сыграл более 80 разноплановых ролей. Ему одинаково хорошо удавались и комичные персонажи, и лирические герои, и исторические личности, и бравые гусары, и холеные помещики, и отъявленные мерзавцы. Он удивительно точно попадал в образ, заставляя зрителя заглянуть в себя, а фразы, принадлежащие его персонажам, стали крылатыми. 25 апреля Юрию Васильевичу исполнилось бы 86 лет. К этой дате вспомним его самые яркие роли.

Лучшие роли Юрия Яковлева

Юрий Яковлев родился 25 апреля 1928 года в Москве в семье юриста Василия Васильевича Яковлева, который попал под молох репрессий 1937-го. С началом Великой Отечественной войны мать с сыном эвакуируются в Башкирию. В Уфе 13-летний Юра Яковлев помогал ей в госпитале. В 1943-м они вернулись в Москву, паренек сразу же взялся за учебу в вечерней школе, а работал помощником механика в гараже. Юноша стал интересоваться языками, увлекся дипломатией и даже собирался поступать в МГИМО, но потом решил стать актером. Во ВГИК он не прошел из-за некиногеничной внешности, зато поступил в Щукинское училище. Невозможно поверить, что такому таланту учеба давалась с трудом – первый курс он окончил с неудом по актерскому мастерству. Удержался в училище он благодаря педагогу Ц.Л. Мансуровой, которая сумела разглядеть в нем искру. По окончании вуза Юрий Яковлев был принят в труппу Академического театра им. Вахтангова, где снискал славу драматического актера. 
В кино дебютировал в 1953-м, сыграв эпизодическую роль воина в драме «Великий воин Албании Скандерберг». 

Лучшие роли Юрия Яковлева

А первой заметной ролью, снискавшей актеру славу, стал князь Мышкин из драмы «Идиот» (1958). Режиссер фильма Иван Пырьев вспоминал, что, едва он увидел актера Яковлева, как сразу понял, что лучшего кандидата на роль ему не найти: «Во всём облике актёра ощущалось какое-то природное благородство. Ему была свойственна простота, мягкость. Он обладал задушевным голосом. И весь он был окутан атмосферой какого-то неизъяснимого, но мгновенно привлекающего к себе обаяния». И Юрию Васильевичу действительно удалось показать человека не от мира сего.





Блистателен его поручик Ржевский из комедийного мюзикла «Гусарская баллада» (1962). Импозантный, благородный, с прекрасным чувством юмора, свободолюбивый, бравый воин, которым восхищаются не только дамы – таков он в исполнении Яковлева.



В комедии «Легкая жизнь» (1964) Юрий Васильевич предстал в образе заведующего химчисткой Александра Петровича Бочкина, дельца советских времен, живущего, как бы тогда сказали, нетрудовыми доходами, организовав частный бизнес на дому. А ведь когда-то он был лучшим студентом, мог заниматься наукой, но выбрал комфортную жизнь.



Великолепен Стива Облонский из драмы «Анна Каренина» (1967). 100-процентное попадание в образ. Неунывающий жизнелюб и ловелас, вальяжный барин с компанейской душой.



В детективном мини-сериале «Опасный поворот» (1972) герой Юрия Васильевича, издатель-бизнесмен Роберт Кэплен, пытается самостоятельно выяснить истинную причину самоубийства брата. В ходе расследования мужчину шокируют вскрывшиеся факты, которые и доводят Роберта до суицида. Честный, наивный, благородный герой, оказавшийся не готовый к правде.



В комедии «Иван Васильевич меняет профессию» (1974) Яковлев исполнил сразу две роли: царя Ивана Грозного и управдома Бунши, персонажей совершенно разных по темпераменту, но схожих внешностью, из-за чего и возникает путаница в обоих временах.Collapse )

СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК АЛЕКСАНДРА ГОЛОВИНА

 

И серебряный месяц ярко

Над серебряным веком стыл… 

/Анна Ахматова "Поэма без героя"/

Серебряный век… Даже само словосочетание звучит красиво. Слышится в нем что-то изящное, изысканное, томное… Звенящие как натянутая струна стихотворные строки и религиозно-философские построения, трепетные живописные мазки и удивительные архитектурные формы, новаторство театральных постановок и музыки… В каждой черточке русской культуры конца XIX- начала XX чувствуются прекрасно-мучительные попытки понять то, что казалось таким ясным во времена "века золотого"… А на пороге уже был новый век – "железный", с его потрясениями, полностью изменившими мир…

Недавно в каком-то интернет-журнале я прочитала любопытное утверждение – дескать, в наши дни "в определенных кругах" стало модно восхищаться эпохой Серебряного века, вот все и кинулись "признаваться в любви" поэтам и живописцам того времени. Возможно, здесь есть доля правды… Но как быть с теми, кто на самом деле любит Мандельштама и Блока, запоем читает о "Русских сезонах" Дягилева и по-настоящему наслаждается творениями Врубеля, Бенуа или Коровина? А ведь таких, я уверена, немало – тех, кто, не скажу, понимает, но пытается понять и прочувствовать непростую и – не побоюсь этого слова - гениальную эпоху в истории русской культуры… Как вы, конечно, уже догадались – я одна из них. Недавно мне удалось сделать еще один шаг навстречу этому пониманию. И помогла мне в этом новая выставка, организованная Третьяковской галереей. Она называется "Александр Головин. Фантазии Серебряного века", и название это на редкость точное. 

Александр Яковлевич Головин (1863-1930) – один из плеяды русских художников рубежа прошлого и позапрошлого веков, сценограф, живописец, график и дизайнер. Он учился у Поленова и Маковского, был членом "Абрамцевского кружка" и объединения "Мир искусства", сотрудничал с Коровиным… Как и его современники-художники, Головин путешествовал по Европе и посещал классы в Париже… Но, в отличие от многих, не уехал в эмиграцию, оставшись на Родине до конца своих дней… Впрочем, не буду излагать вам его биографию – тем, кто заинтересуется, не составит труда ее разыскать. Лучше прогуляемся по выставке.

Автопортрет. 1912

То, что мы увидим в выставочном зале на Крымском Валу, - не просто произведения Александра Головина, прекрасного, но находящегося в тени более именитых современников и явно недооцененного потомками художника. Это срез эпохи, это погружение в атмосферу Серебряного века во всем ее многообразии, это мир образов, воплощенных в разных видах искусства. 

 

Майолика Головина созвучна времени… Очень декоративная, сочная , нарочито грубоватая… И, между прочим, получившая на Всемирной выставке 1900 года в Париже серебряную медаль! Мне очень нравится сочетание древнерусских черт (сразу вспоминаются былины и сказки) и стилистики европейского ар-нуво с его погружением в легендарное прошлое. Вам не кажется, что майолика Головина немного напоминает керамические работы Врубеля? Кстати, художники не только были друзьями, они вместе работали в Абрамцевском кружке и трудились над оформлением московского "Метрополя". 

"Принцесса Греза" М. Врубеля и "Клеопатра" А. Головина нашли воплощение в панно "Метрополя"

Скажу честно, до этой выставки я не представляла себе, насколько интересен Головин-живописец. Десятки полотен из Третьяковской галереи, Русского музея и других собраний многих российских и белорусских городов, собранные вместе, завораживают. Не поражают, а именно завораживают – неброской нежностью и прихотливым изяществом. Знаете, так бывает – смотришь на картину и проходишь мимо, отвлекшись на что-то другое, а потом с удивлением понимаешь, что полотно отпечаталось в твоей памяти навсегда…

Умбрийская долина. 1910-е

"Умбрийская долина" стала заглавной работой выставки не случайно. В этих чудесных розах, так популярных в эпоху символизма и модерна, - дыхание жизни, эфемерной красоты и нежной (или страстной?) любви.

А как хороши "Ветлы" - прозрачный свет и нежное серебро… Вы слышите музыку ветра? Шелест ветвей? Ощущаете трепетание воздуха?Collapse )

5 ФАКТОВ О ШТУРМЕ БЕРЛИНА

 

 
 
 

25 апреля 1945 года начался штурм Берлина, который стал самой крупной операцией за время Великой Отечественной войны. 3 миллиона человек сошлись в битве за город, где были заперты и умирали от голода почти столько же жителей.

1
РЕКОРД ПО МЕДАЛЯМ
 
 
 

За штурм Берлина было вручено больше наград, чем за все остальные военные операции. Около 187 подразделений Красной Армии были удостоены почетных "Берлинских" наименований, которые выдавались в ходе Великой Отечественной войны за взятие и освобождение крупных населенных пунктов. Для сравнения, "Сталинградских" наименований было всего 55.

Медали "За взятие Берлина" были удостоены около 1 млн 100 тысяч человек, в то время, как медалью «За взятие Вены» наградили более 270 тысяч человек, «За взятие Будапешта» 362 тысячи, «За взятие Кенигсберга»  760 тысяч, «За освобождение Варшавы» около 700 тысяч, «За освобождение Белграда» - 70 тысяч, «За освобождение Праги» 395 тысяч.

2
    ТРЕТЬЕ ВЗЯТИЕ БЕРЛИНА
 
 
 

Примечательно, что в отечественной военной истории Берлин стал единственной столицей западноевропейского государства, которую русские и советские войска брали аж три раза. Впервые его взяли в 1760 году во время Семилетней войны, когда русский авангард генерала Чернышева на несколько дней овладел столицей Пруссии. Вторично русские войска вошли в в Берлин  в 1813 году, в период Наполеоновских войн. И, наконец, в третий раз Берлин был взят штурмом после тяжелых боев 2-го мая 1945 года. Для сравнения: лишь по одному разу вооруженные силы Отечества овладевали Римом (1799 год), Парижем (1814 год) и Веной (1945 год).

3
В ВОЕННОЙ МЕДИЦИНЕ
 
 
 

Берлинская наступательная операция является примечательной и в истории военной медицины. Ее особенностью стала ограниченная эвакуация пострадавших в ходе боевых действий с линии фронта в глубь СССР.  Например, только 15 % раненых и больных было эвакуировано в глубокий тыл из числа пострадавших в составе 1-го Украинского фронта, а лечение остальных осуществлялось в фронтовых и армейских медицинских учреждениях.  Небольшой объем эвакуации был связан не только с трудностями в использовании железнодорожного транспорта, но и тем, что Берлинской и Пражской операциями завершалась Великая Отечественная война  и лечебные учреждения могли осуществлять лечение раненых и больных «на местах».  Помимо этого, в ходе операции советские войска понесли небольшие потери заболевшими, что позволяло использовать большую часть коечных мест госпиталей для лечения раненых.

4
ТАНКОВЫЕ ПОТЕРИ
 
 
 

А вот техническая составляющая Красной Армии сильно пострадала. Берлинская операция связана с серьезными потерями в составе советских танковых частей, которые были обусловлены мощной обороной противника. За три недели боев советская сторона потеряла около 1800 танков и самоходных орудий, из них до 250 от применения противником фаустпатронов.  Нередко танковые подразделения бросались в прорыв, там где противотанковая оборона противника не была подавлена. Крайне сложными были действия танков в боях за населенные пункты, особенно в Берлине.

5
  «БОГ ВОЙНЫ»
 
 
 

Берлинская операция отмечена одним из самых высоких показателей плотности советской артиллерии в Великой Отечественной войне. Сокращение к 1945 году длинны линии фронта и увеличение выпуска артиллерийских орудий позволило на завершающем этапе войны применять для подавления германской обороны массированный артиллерийский удар. Практически вся передняя линия обороны противника сметалась огнем тяжелой артиллерии. Особенно крупным было сосредоточение советской артиллерии на участках прорыва. Так, в ходе Берлинской операции на участке прорыва 5-ой ударной армии 1-го Белорусского фронта на 1 км приходилось 347 орудий и минометов. Всего же три советских фронта на 16 апреля 1945 года располагали 42 тыс. орудий.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

АРИАДНА ШЕНГЕЛАЯ

 

Ариадна Шенгелая

Ариадна Шенгелая родилась 13 января 1937 года в Ташкенте, первая фамилия — Шпринк. Тонкая аристократическая красота и древнегреческое имя – Ариадна сыграли свою роль в судьбе красавицы: все наперебой пророчили девушке только театральное поприще, да она и сама со школьных лет мечтала блистать на сцене. Получив среднее образование, девушка поступила во Всесоюзный государственный институт кинематографии, в актерскую мастерскую Белокурова.

Ариадна Шенгелая


После успешного окончания, молодая талантливая актриса была принята в труппу Русского драматического театра им. А.С. Грибоедова в Тбилиси, на прославленной сцене которого она с блеском играла Клеопатру в пьесе Бернарда Шоу «Цезарь и Клеопатра» и роль Анны Франк в спектакле «Дневник Анны Франк» по Э.Гудричу и А.Хеккету.


Ариадна Шенгелая


Актрису с такой яркой и заметной внешностью, конечно же, кинорежиссеры не заметить просто не могли. В кино Ариадна Всеволодовна стала сниматься с 1957 года. На экране она дебютировала в роли студентки мединститута Ирины Ледневой, дочери Леднева в психологической мелодраме «Екатерина Воронина» по одноименному роману Анатолия Рыбакова. Студенткой же начинающая актриса сыграла и роль Татьяны Лариной фильме-опере Евгений Онегин. Далее юную актрису приглашали на роли второго плана: невольница в танцевальных мечтаниях у Ивана Пырьева в романтической драме по Достоевскому «Белые ночи», красавица Зана в картине «Фортуна», и Евгению Гранде — главная роль в романтической драме «Евгения Гранде» по одноименному роману Оноре де Бальзака режиссера Сергея Алексеева.

 



Став дипломированной актрисой, Шенгелая была приглашена на киностудию «Грузия-фильм». Безусловно, ее восточная красота привлекала внимание режиссеров, они буквально завалили актрису предложениями.

Ей стали предлагать роли юных девушек, вступавших в самостоятельную жизнь, обладающих сильной волей, умеющих добиваться цели, понимая, что не все средства для этого хороши: Лена Топилина — возлюбленная рабочего кондитерской фабрики Тимофея Корнеева, успешная роль Геннадия Вернова, в религиозной драме режиссера Михаила Ершова «Люблю тебя, жизнь».

Немного наивная, но серьезная не по годам Лена — главная роль в партнерстве с несравненной Фаиной Раневской в трагикомедии Надежды Кошеваровой «Осторожно, бабушка!» о строительстве нового Дома культуры, о бюрократах, неравнодушных к своему времяпрепровождению пенсионерах, их детях и внуках, решающих проблемы любви и лидерства.
 

Ариадна Шенгелая В фильме "Гранатовый браслет"

Ефремова Евгения — главная героиня, работница почты, потерявшая 300 рублей, девушка, которая будет ждать возвращения главного героя Николая, первая роль в кино Льва Прыгунова, в лирической киноповести Феликса Миронера «Увольнение на берег». Вольнолюбивая рыбачка Мария в киноповести о большой и чистой любви Марии и сына чабана Гелы «Белый караван» режиссера Эльдара Шенгелая.

 

В конце 1950-х — в 1960-е годы Андриана Шенгелая стала одной из самых популярных актрис советского кино. Постановщиков покоряла внутренняя мощь актрисы, ее боготворили за талант, как бусинки на ниточку стали нанизываться интересные работы. Лирическое дарование и незаурядное поэтическое обаяние актрисы в полной мере раскрылись в ее лучшей роли — княгини Веры Николаевны в киноработе с режиссером Абрамом Рооме в любовной драме «Гранатовый браслет» по одноименному рассказу Куприна.

Ариадна Шенгелая


С «Гранатового браслета» у актрисы началась вереница титулованных женских ролей, «… повысили в чине», — шутила сама Шенгелая: графиня Маша Наум Трахтенберг в драме по одноименной повести Александра Сергеевича Пушкина из цикла «Повести Белкина» в компании знаменитых актеров: Михаила Козакова, Юрия Яковлева и Олега Табакова.

 

Статная, с французской легкостью и жизнерадостностью Княгиня Вахвари в искрящейся радостью и молодым задором картине Георгия Данелия «Не горюй!», в которой, впрочем, все актеры были блистательны — и Евгений Леонов, солдат, как будто сошедший со страниц русских сказок, и Софико Чиаурели, замученная многочисленным семейством Софико, и хрупкая Анастасия Вертинская, Мэри Цинцадзе.

В историко-биографической киноленте, посвященной творчеству венгерского композитора Ференца Листа, «Ференц Лист. Грезы любви» Шенгелая сыграла главную роль княгини Каролиной Витгенштейн, с которой композитор познакомился во время концертной деятельности в России, с которой связан самый плодотворный веймарский период творчества Листа и которой он посвятил знаменитые «Грезы любви».

Ариадна Шенгелая


Эльдар Шенгелая пригласил свою любимицу сняться в роли прекрасной Маргариты, жены Трифония, в трагикомической притче «Чудаки». А затем была одна из лучших ролей актрисы — Кассандра, жена Дмитрия Кантемира в киноленте «Дмитрий Кантемир». Тогда Ариадна Всеволодовна удивительно легко вписалась в актерский ансамбль фильма, своей женственностью и мягкостью помогла актеру Михаю Волонтиру создать образ не только властного молдавского господаря, но и любящего супруга, отца семейства.
Актриса высокого профессионального уровня Ариадна Шенгелая не чуралась и от ролей второго плана, которые в ее исполнении превращались в настоящие шедевры кино: словоохотливая Эмма Константиновна в картине «Перед ужином», добрая Мария мать Тодорки в сказке Бориса Рыцерева «Ученик лекаря», властная Анна Федоровна Самборская в приключении Юрия Мастюгина «Голова Горгоны», уравновешенная мать Сергея в социальной драме Инессы Селезневой «Вот такая история…», эффектная Ведунья в совместной работе Геннадия Васильева и Чжан Шиу, в сказке по мотивам русских и китайских преданий «Волшебный проект».

 

В последний раз на экране талантливая актриса блеснула после пятилетнего перерыва в шестидесятипятилетнем возрасте в съемках в триумфальной роли богатой и влиятельной женщины, занимающейся международной политикой, приехавшей на родную Украину, чтобы поклониться могилам своих родных, и найти ту, которая спасла ей жизнь, в киноленте об одном из самых страшных преступлений ХХ века в фильме «Бабий Яр».

Ариадна Шенгелая — величайшая актриса современности, добрая обаятельная женщина, любимая супруга, мама, бабушка и прабабушка.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ИСТОРИЯ "СЕРЕНАДЫ" ШУБЕРТА

Автор - Alexandra-Victoria. Это цитата этого сообщения
История серенады Шуберта, знакомой с самого детства.

 

Франц Шуберт (1797–1828) и х/ф "Песнь любви и отчаяния" (1958) - здесь  

Франц Петер Шуберт (1797 - 1828) - гениальный австрийский композитор. Он прожил всего-навсего 31 год, и на его могиле известный поэт того времени Грильпарцер написал: "Здесь музыка похоронила не только богатое сокровище, но и несметные надежды". Тем не менее, даже за этот короткий отведенный ему срок, композитор написал множество замечательных произведений. Именно благодаря Шуберту жанр песни вошел в классическую музыку и получил свою форму. Жанр, ранее считавшийся незначительным, композитор возвел в степень художественного совершенства. Шуберт является автором более 600 песен, в том числе, на стихи Иоганна Вольфганга фон Гёте, Генриха Гейне и других знаменитых немецких поэтов.
Франц Шуберт - Серенада



Речь пойдет о песне Шуберта "Standchen" (она же "Serenade", она же "Вечерняя Серенада") из сборника "Schwanengesang" ("Лебединая песня", 1828).
Серенада - одно из произведений, опубликованных вскоре после смерти Шуберта. Многие его произведения , что называется, пылились в столе, а его семья и друзья не догадывались о подлинных масштабах его музыкального наследия .
Leise flehen meine Lieder
Durch die Nacht zu dir...

Песнь моя летит с мольбою
Тихо в час ночной...

Shtil antloyfn mayne lider
durkh der nakht tsi dir...
Для начала, познакомимся с музыкой гениального композитора. Вот мелодия этой песни в фортепианном переложении Ференца Листа и исполнении Сергея Васильевича Рахманинова.
Шуберт–Лист (Рахманинов) - Серенада


Collapse )

ОЧАРОВАТЕЛЬНЫЕ КОТЕЙКИ ОТ КАРЛА РАЙХЕРТА

Автор - Alexandra-Victoria. Это цитата этого сообщения
Очаровательные котейки от Carl Reichert (Austrian, 1836-1918) - часть 2.

 

Вся коллекция Carl Reichert - здесь

Талантливый австрийский пейзажист и анималист Карл Райхерт (1836 — 1918) родился в Вене в семье портретиста и анималиста Генриха Райхерта. Дядя художника создавал декорации для театральных постановок. Карл учился в Академии живописи в Граце на одном курсе с Дж. Таннером и Э. Мозером. Затем он продолжил обучение в Мюнхене, а с 1866 по 1867 г провел на практике в Риме, где познакомился с Людвигом Пассини и Антоном Ромако. С 1869 по 1910 Карл Райхерт работал в Вене, где его выставки пользовались большим успехом. В конце жизни художник перебрался в Грац, где умер в 1918 году и похоронен на городском кладбище. Райхерт известен своими гравюрами с изображением старой части Граца и его замков, но в первую очередь благодаря картинам с изображением животных, в основном собак, которые поражают своей проработанностью и точностью деталей. Очень часто его работы сравнивают с картинами других анималистов этого периода: Генриетты Роннер-Книп и Лилиан Чевиот. Основная часть работ художника находится в частных коллекциях, а так же в городском музее Баден-Бадена.  

Collapse )

ЧЕТВЕРОНОГИЕ ДРУЗЬЯ КАРЛА РАЙХЕРТА. ЧАСТЬ 3

Автор - Alexandra-Victoria. Это цитата этого сообщения
Carl Reichert (Austrian, 1836-1918) | Четвероногими друзьями Мы называем их с тобой... (часть-3)

 

Вся коллекция Carl Reichert - здесь

«ПОСВЯЩЕНИЕ СОБАКЕ»
Людских пороков лишена,
Душа чиста от лживой лести.
Ей власть над слабым не нужна,
Позор - убийство ради мести.

Удел предателей - презренье,
Им вновь доверья не добыть.
В ответ на трусость - отвращенье,
Ударов в спину - не забыть.

Сама же жизнь свою отдаст,
За каплю ласки и любви.
Кому поверит, не предаст,
А жизнь отдать - лишь позови
(М. Балицкий)

Collapse )