April 5th, 2014

СВЕЖАЯ КОЛЛЕКЦИЯ КОТОМАТРИЦ

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
Свежая коллекция отличных котоматриц

Традиционно замечательный сборник лучших котоматриц, созданных в течение недели. Желаем приятных эмоций и хорошего настроения!

  1. Свежая коллекция отличных котоматриц (33 шт)Collapse )

10 ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТОВ ИЗ "ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ МЕНЯЕТ ПРОФЕССИЮ"

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
10 интересных фактов из "Иван Васильевич меняет профессию"

1. Мало кто знает, но «Иван Васильевич» — пьеса Михаила Булгакова. Создана в 1934—1936 годах на основе пьесы «Блаженство». При жизни автора не ставилась и не публиковалась (впервые опубликована в 1965 году). Послужила основой фильма «Иван Васильевич меняет профессию» снятым известным советским режисером Леонидом Гайдаем. Кинофильм стал лидером советского кинопроката 1973 года — свыше 60 млнзрителей СССР. 

2. Американским кинозрителям фильм известен под названием «Иван Васильевич: Назад в будущее» (англ. Ivan Vasilievich: Back to the Future) — таким образом локализаторы создали аналогию с другой известной фантастической комедией, «Назад в будущее» Роберта Земекиса ;)

3. Добавочный номер телефона «3-62», который называет Жорж Милославский, когда звонит на работу Шпаку, представляет собой цену бутылки водки в СССР.


4. Некоторые маркетологи предполагают, что Жорж Милославский одним из первых с экранов советских телевизоров занялся Продакт-Плэйсментом (приём неявной (скрытой) рекламы Сбербанка или Сберкассы).


5. На роль Жоржа Милославского пробовался всеми любимый Андрей Миронов, но сыграл его Леонид Куравлев.


6. «Икра заморская, баклажанная» была завезена в Россию в XVII веке из Ирана, то есть гораздо позже описываемых событий. При съемках на царском столе лежала не баклажанная, а кабачковая икра.


7. Дом Шурика — дом № 13 строение 1, на Новокузнецкой улице, примерно посередине между станциями метро «Новокузнецкая» и «Павелецкая» в Москве. В нём находился магазин «Светоч» (часть вывески видна в кадрах), с 2006 года — универсам «Алые Паруса».


8. В фильме Кремль белокаменный, однако современный краснокирпичный Кремль был построен ещё дедом Ивана Грозного, великим князем Московским Иоанном III.
9. В пьесе отсутствует сцена ареста и допроса царя. Милиция приезжает уже после возвращения царя в его время. Предварительно царь успевает в ярости сломать аппаратТимофеева, узнав, что шведам отдали Кемь. Буншу и Милославского милиция задерживает вместе. Психиатров в пьесе не вызывали.
10. По некоторым данным общий гонорар режиссёра Леонида Гайдая составил невероятные по тем временам 18 000 рублей! Что и стало одной из причин закрытия экспериментального творческого объединения «ЭТО», созданного в качестве опыта коммерческого кинематографа.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

УБИЙСТВО ГРОЗНОГО ЦАРЯ

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
Убийство Грозного царя

Убийство Грозного царя530 лет назад оборвалась жизнь Грозного царя. XVI век в Европе был веком заговоров, ядов, интриг. А Россия при Иване Васильевиче вдвое увеличила свою территорию, стала одной из могущественных мировых держав, пыталась пробить путь на запад для равноправного участия в европейской торговле. Основой достигнутых успехов стало утверждение самодержавия, царь пресекал своеволие знати. А это порождало оппозицию аристократов, желавших иметь такие же “свободы”, как в соседней Польше. Внутренние враги находили общий язык с внешними, и заговоры закручивались неоднократно – в 1553, 1563, 1564, 1567, 1569, 1574 гг.Collapse )

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. ПЕТР ВЕЛЬЯМИНОВ

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
Чтобы помнили! Петр Вельяминов.


Чтобы помнили! Петр Вельяминов.



Чтобы помнили! Петр Вельяминов.






ВЕЛЬЯМИНОВ

Петр Сергеевич



07.12.1926, Москва - 14.06.2009



Народный артист РСФСР (1985)

Кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством" IV степени (2003)



 



Знаменитые предки



Среди предков Петра Сергеевича Вельяминова много знаменитых личностей. Самым титулованным из них был основатель рода, в начале XI века пришедший во главе трёхтысячной дружины служить к Ярославу Мудрому. Он был племянником норвежского конунга - короля Хакона II. В Эрмитаже, в галерее героев войны 1812 года, висит портрет двоюродного деда Петра Сергеевича - Ивана Александровича Вельяминова - генерала, члена Военного совета при Александре I. А его брат, Алексей Вельяминов, служил начальником штаба у Ермолова, во время Крымской войны командовал Кавказской Черноморской оборонительной линией. В его честь императорским указом Туапсе переименовали в форт Вельяминовский. Другой предок, Николай Александрович Вельяминов, - известный военный хирург, с 1909 по 1913 год возглавлял Военно-медицинскую академию, а в Первую мировую был назначен начальником санитарной службы русской армии. После революции, несмотря на идейные разногласия с советской властью, Николаю Вельяминову в знак признания заслуг перед Отечеством поставили памятник на Волковом кладбище.



Родители



Петр Сергеевич с теплотой вспоминал о своих родителях: "Отец был вспыльчивым человеком, а мама, наоборот, очень мягким и спокойным. Она умела гасить отцовское раздражение, ссоры, недоумения, и в доме царила теплая, сердечная атмосфера. Она запомнилась мне, пропитала душу, может, поэтому, став взрослым, самостоятельным человеком, я всегда стремился к тому, чтобы мой собственный дом был похож по духу на тот, что был в моем детстве. Несмотря на все трудности, все беды, которые свалились на плечи моих родителей, я помню, каким счастливым был наш дом, когда все мы - мама, старшая сестра и я - были вместе".



Чтобы помнили! Петр Вельяминов.



Отец Петра Вельяминова - Сергей Петрович Вельяминов (1898 г.р.) - был царским офицером, ушёл на фронт в 1916 году, затем служил в Красной армии, командовал полком в Воронеже и дослужился до командира Первого батальона элитной Пролетарской дивизии. Первый раз по сфабрикованному обвинению его арестовали в тридцатом году. В 1936 году его освободили. В 1941 году Сергей Петрович пошел добровольцем на фронт. Он воевал простым солдатом, так как после ареста был лишён офицерского звания. Второй арест последовал на фронте в сорок четвёртом, и он отсидел еще десять лет. Дважды прошла через пятилетние ссылки и мать Петра Вельяминова, Дивнова Татьяна Ермиловна (1893-1972).



Сергея Петровича реабилитировали по обоим делам за отсутствием состава преступления и возвратили звание подполковника в 1956 году. Татьяна Ермиловна выхлопотала ему военную пенсию, и они прожили вместе еще девятнадцать лет...



Юность, проведенная в заключении



Такое происхождение, конечно, повлияло на судьбу Петра Вельяминова. В 1943 он был арестован и осужден за участие в "антисоветской организации", которой не было и в помине. Как ему сказали на одном из допросов, "яблоко от яблони недалеко падает". 



Чтобы помнили! Петр Вельяминов.



Петр Сергеевич рассказывал: "Меня репрессировало особое совещание города Москвы. Статья называлась "Соучастие в антисоветской организации "Возрождение России". На нашей лестничной площадке жила девушка, с которой мы учились в одной школе. Я был частым гостем в их семье. Ее отец - доцент Московского инженерно-строительного института дружил с одним из преподавателей того же вуза, который по предписанию должен был сдать радиоприемник, так как во время войны держать такие вещи категорически запрещалось. А он не сдал. После его ареста хватали всех, кто имел к нему хоть какое-то отношение. Был арестован и отец этой девушки, который назвал меня частым посетителем этой злополучной квартиры, и я был арестован. Я отсидел 10 месяцев, и только тогда меня вызвали на первый допрос. Моя участь была решена, когда я сказал о том, что они держат в тюрьме совершенно невинного человека. Не так часто, но рукоприкладством мои следователи занимались, хотя говорил я чистую правду о своей невиновности. Меня посадили, когда мне было 16 лет и 4 месяца".



Вот так свои юношеские годы - с 16 до 25 лет - Петр Вельяминов провел в лагере заключенным. В лагере до Петра дошла весть об аресте матери. Он был так потрясен известием, что вскрыл себе вены. Ему уже не хотелось жить. Страдания матери, которую он очень любил, казались ему непомерными. К счастью все обошлось…



Актер без образования



В 1952 году Петр Вельяминов освободился (реабилитировали же его через тридцать два года после освобождения - в 1984 году). После освобождения Вельяминов имел строгие ограничения в проживании - ему запрещалось проживать в крупных городах. Он поселился в Абакане и уже в том же году, не имея актерского образования, устроился в драматический театр этого города. "Я актер без образования. Мой театральный университет - лагерь, где учился я театральному мастерству" - говорил Петр Вельяминов. Какая-то подготовка у начинающего актера все-таки была - он, в свое время, участвовал в школьной, затем в лагерной самодеятельности. В Абаканском театре Вельяминова обучали актёрскому ремеслу профессиональные артисты и режиссёры, находившиеся в том же положении, что и он.



Первый и второй брак



В 1953 году Вельяминов женился на Нюхаловой Людмиле Алексеевне (1923 г.р.). В том же году у него родилась дочь Екатерина, которая впоследствии стала актрисой Омского ТЮЗа.



С 1955 года Вельяминов перешел в Тюменский областной драматический театр. Там в российской глубинке и проходила его жизнь. Лишь в 1959 году, спустя 16 лет после разлуки, Петр Вельяминов смог увидеться со своей сестрой Ириной в Москве. Их дома к тому времени уже не существовало, сестра переехала на другую квартиру. Но в Москве Вельяминов оставаться не мог - действовало ограничение паспортного режима.



В 60-е годы Вельяминов работал в театрах Дзержинска, Новочеркасска, Чебоксар, Иваново. Амплуа Вельяминова было - герой-любовник, и его театральная судьба складывалась весьма успешно, несмотря на то, что он сменил около десятка провинциальных театров.



В 1964 году, работая в Чебоксарах, Вельяминов женился во второй раз. Новой женой стала Гришина Галина Петровна (родилась в 1940 году в г.Дзержинске Горьковской обл.). В том же году у них родился сын Сергей, впоследствии окончивший школу-студию МХАТ. А через четыре года, в 1968, родилась дочь Ирина.



"Тени исчезают в полдень"



Судьбу Вельяминова перевернул 1971 год, когда он впервые снялся в кино. Это был фильм режиссеров Краснопольского и Ускова "Тени исчезают в полдень", где Вельяминов сыграл роль Захара Большакова.



Чтобы помнили! Петр Вельяминов.



Режиссер фильма Валерия Ивановича Усков вспоминал: "Мы с режиссером Владимиром Краснопольским увидели Вельяминова в Свердловском театре, в жуткой пьесе "Кандидат партии", состоящей из лозунгов и трескучих фраз. Вельяминов, играющий главную роль, сумел взволновать зал, и мы подумали, что если дать этому актеру слова более человеческие, он сможет вызвать сочувствие и сопереживание. Особенно нам понравились его глаза".



Фильм стал предтечей нынешних сериалов, хотя "мыльной оперой" не являлся ни в коем случае. Картина настолько понравилась зрителям, что впоследствии ее называли не иначе, как народный телероман.



На волне успеха



После премьеры на исполнителей главных ролей в этом фильме, в том числе на Вельяминова, обрушилась всесоюзная слава. И в 1972 году Петр Сергеевич был приглашен в Московский театр "Современник".



В 1972 году Вельяминова ждал еще один успех. В героико-приключенческом фильме "Командир "Счастливой Щуки" он сыграл главную роль - командира подводной лодки Алексея Строгова.



Чтобы помнили! Петр Вельяминов.



Именно тогда Петр Сергеевич решил оставить театр: "После выхода на экран фильма "Командир "Счастливой Щуки" я полностью посвятил себя кинематографу, так как одновременно работать в театре и в кино стало невозможно из-за частых отлучек на съемки. Обращая свой взор в прошлое, я иногда жалею, что ушел из театра, но выбор был сделан, и это предопределило всю мою дальнейшую судьбу". С 1974 года он стал артистом театра-студии киноактера.



Как бы продолжением судьбы, прожитой в "Тенях...", стала для Вельяминова роль Поликарпа Кружилина в телеэпопее "Вечный зов" (1973-1983). И эта актерская работа имела столь же огромный успех. О том насколько удачно вошел актер в образ, говорит забавный случай, происшедший с ним как-то на встрече со зрителями. К нему подошла женщина и поинтересовалась - верно ли, что он навсегда променял свой колхоз на актёрскую карьеру? Мол, такие слухи в народе ходят.



Среди других ролей Вельяминова в те годы - Иван Бурлаков в киноповести "Иванов катер" (1972), Николай Егорович в мелодраме "Сладкая женщина" (1976), замполит Калинин в криминальной драме "Опасные друзья" (1979).



Однако, несмотря на всенародное признание, официальные власти не забывали о прошлом актера. Так в 1979 году его просто-напросто не пустили во Францию с делегацией, которая везла туда фильм "Тени исчезают в полдень".



В 1979 году Вельяминов снялся в первом советском боевике "Пираты ХХ века". Капитан советского сухогруза в исполнении Вельяминова был не просто положительным, в нем чувствовалось благородство, внутренняя духовная сила. Увлекательный, динамичный фильм побил кассовые рекорды, получил зрительское признание и вызвал самые противоречивые отзывы критики. Раздражение критики вызвал прежде всего жанр, который был непривычен для советского кинематографа.



Чтобы помнили! Петр Вельяминов.



Другие работы в кино



Немало удачных работ в кино у Вельяминова было и в 80-е годы. Он снялся в главных ролях: в детективе "Ночное происшествие" (1980), приключенческих фильмах "Возвращение резидента" (1982) и "Конец операции "Резидент" (1986), психологической драме "Железное поле" (1986) и других. Одной из лучших работ тех лет была роль князя Владимира в историческом фильме "Ярослав Мудрый" (1981).



В 90-е годы, период развала российского кинематографа, Вельяминов, как и многие талантливые актеры, снимался редко. И все-таки, даже в те годы у Петра Сергеевича были удачные роли. Стоит вспомнить политический фильм Игоря Гостева "Серые волки" или исторический Ускова и Краснопольского "Ермак".



Третий брак



В 1992 году Вельяминов женился в третий раз. О своей жене Танаковой Татьяне Александровне актер отзывался, как о прекрасном человеке, благодаря которой он обрел уверенность и спокойствие.



Чтобы помнили! Петр Вельяминов.



Последние годы



Последние десять лет Пётр Вельяминов изредка выходил на театральную сцену. Да и в кино он снимался крайне редко. Среди его редких ролей: Свечников в сериале "Казароза", Илья Федосеевич в короткометражке "Чертогон". Последней его работой в кино стала роль Бориса Васильевича Анрепа в историко-биографическом фильме "Луна в зените", посвященном знаменитой поэтессе Анне Ахматовой.



В мае 2009 года, будучи у себя на даче в посёлке Чернево Псковской области, Пётр Сергеевич подхватил грипп, перешедший потом в тяжёлую форму пневмонию. Актёра в тяжёлом состоянии доставили в Военно-медицинскую академию Санкт-Петербурга. Но даже лучшие специалисты не смогли ему помочь. Болезнь была очень запущена. Пётр Вельяминов умер на руках у жены 14 июня 2009 года в 01:50 ночи. Похоронен актёр 17 июня на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт-Петербурге. 



Чтобы помнили! Петр Вельяминов.



Фильмография:



1971 Тени исчезают в полдень

1972 Иванов катер

1972 Командир счастливой "Щуки"

1973 Здесь наш дом

1973-83 Вечный зов

1974 Скворец и лира

1975 Повесть о человеческом сердце

1976 Сладкая женщина

1976 Спроси себя

1977 Воскресная ночь

1977 Гонки без финиша 

1977 Пыль под солнцем

1978 Версия полковника Зорина

1978 Встреча в конце зимы

1978 Голубка

1978 Переезд

1979 Опасные друзья

1979 Пираты ХХ века

1979 Поэма о крыльях

1980 Дым отечества

1980 Ночное происшествие

1980 Такие же, как мы

1981 В начале игры

1981 Отставной козы барабанщик

1981 Против течения

1981 Ярослав Мудрый

1982 Возвращение резидента

1982 Нас венчали не в церкви

1982 Срочно. Секретно. Губчека

1984 И прекрасный миг победы…

1984 Ускорение

1984 Челюскинцы

1985 Встретимся в метро

1986 55 градусов ниже нуля

1986 Железное поле

1986 Знаю только я

1986 Конец операции "Резидент"

1987 Мегре у министра

1987 Случай из газетной практики

1987 Среда обитания

1988 Гражданский иск

1988 Лапта

1989 В знак протеста

1989 Стеклянный лабиринт

1989 Сувенир для прокурора

1991 Хищники

1992 Полет ночной бабочки

1992 Фиктивный брак

1993 Заложники дьявола

1993 Налетъ

1993 Серые волки

1994 Воровка

1995 Зимняя вишня

1996 Ермак

1998 Я первый тебя увидел

1999 Агент национальной безопасности 1 - сериал

1999 Танцы под ущербной Луной

2000 Бандитский Петербург - 2 – сериал

2002 Черный мяч 

2002 Время любить 

2004 Игра без правил 

2005 Чертогон -короткометражный 

2005 Поле Куликово. Год 2005 - документальный 

2005 Казароза - сериал

2007 Луна в зените



Игорь BIN



Использованные материалы:

Энциклопедия кино Кирилла и Мефодия (CD ООО "Медиа-Сервис 2000)

Игорь Линчевский, "Петр Вельяминов" (Газета Алфавит №26 (188) от 27.06.2002)

Роман Малков, "Мне интересна сама жизнь" (Газета Районка, Санкт-Петербург №5(19) 2002)

Андрей Ванденко, "Петр Вельяминов: Родовая профессия - военный" (Газета Комок от 22-28.09.2003)

"Петр Вельяминов: "Я - счастливый человек"" (Газета Смена от 06.07.2003)

Зинаида Лосева, "Ваше благородие, Петр Сергеевич!" (АиФ Петербург № 41 (530) от 8.10.2003)

Анна Селиванова, "Дочь актера Петра Вельяминова признали невменяемой" (Комсомольская правда от 12.08.2003)











http://tainyvselennoi.mirtesen.ru/blog/43774025111/CHtobyi-pomnili!-Petr-Velyaminov.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

7 ЛЕГЕНД ПРО СОБОР ВАСИЛИЯ БЛАЖЕННОГО

 

 
 

В этом знаменитом соборе, с его мощными стенами и сводами, раньше делали тайники. В стенах подклета были устроены глубокие ниши, вход в которые закрывали металлические двери.

Там стояли тяжелые кованые сундуки, в которых богатые горожане хранили свое ценное имущество - деньги, украшения, утварь и книги. Там же хранилась царская казна. Какие еще легенды и тайны сегодня хранит храм, который мы называем собор Василия Блаженного.

1
ЭТО ДЕЙСТВИТЕЛЬНО СОБОР ВАСИЛИЯ БЛАЖЕННОГО?
 
 
 

Официально собор носит совсем иное название — Собор Покрова Пресвятой Богородицы, что на Рву.  Храм Василия Блаженного — это, скорее, закрепившееся за ним «народное» название.

2
ОТКУДА ВЗЯЛОСЬ НАЗВАНИЕ «ХРАМ ВАСИЛИЯ БЛАЖЕННОГО»?
 
 
 

Несмотря на то, что собор был построен в 1554 году в честь побед Ивана Грозного над Золотой Ордой, он получил в народе имя Василия Блаженного, по названию придела, пристроенного к собору с северо-восточной стороны в 1588 году. Построен он был по указу сына Ивана Грозного — Федора Иоанновича над могилой блаженного Василия, который умер в 1557 году, и был захоронен у стен строящегося собора. Юродивый зимой и летом ходил нагим, в железных веригах, москвичи очень любили его за незлобивый нрав. В 1586 году при Федоре Иоанновиче прошла канонизация Василия Блаженного. С пристройкой церкви Василия Блаженного богослужения в соборе стали ежедневными. Ранее собор не отапливался, так как был, в большей степени, мемориальным, и службы в нем шли только в теплое время года. А придел Василия Блаженного был теплым и более просторным. С этих пор Покровский собор и знают больше как храм Василия Блаженного.

3
ПРАВДА ЛИ, ЧТО ИВАН ГРОЗНЫЙ ВЫКОЛОЛ ГЛАЗА СТРОИТЕЛЯМ ХРАМА?
 
 
 

Самый распространенный миф о соборе — это леденящая доверчивые души история о том, что царь Иван IV якобы приказал ослепить его строителей Постника и Барму, чтобы они уже никогда не смогли построить ничего другого, что могло бы превзойти и затмить только что возведенный архитектурный шедевр. Между тем, никаких реальных исторических свидетельств нет. Да, строителей храма действительно звали Постник и Барма. В 1896 году служивший в храме прото­иерей Иоанн Кузнецов обнаружил летопись, в которой говорилось, что «Благочестивый царь Иоанн пришед с победы казанския в царствующий град Москву… И дарова ему Бог двух мастеров русских по имени Постник и Барма и быша премудри и удобни таковому чудному делу…». Так впервые стали известны имена строителей собора. Но про ослепление в летописи нет ни слова. Более того, Иван Яковлевич Барма после завершения работ в Москве принимал участие в строительстве Благовещенского собора в Московском Кремле, Казанского кремля и других знаковых сооружений, о чем есть упоминания в летописях.

Collapse )

ИСТОРИЯ ОДНОЙ ПЕСНИ. СВАДЕБНЫЙ МАРШ МЕНДЕЛЬСОНА

 

Феликс Мендельсон является одним из самых талантливых и плодовитых композиторов классической музыки, даже те, кто не может назвать ни одного его произведения, знают "Свадебный марш" из музыки к комедии "Сон в летнюю ночь". Если мы чуть задумаемся, то поймем, что Мендельсон является самым популярным статистически композитором. Ведь этот «марш» сопровождает свадьбы везде – от Америки до Японии, от Исландии до Австралии. А поскольку на земле еженедельно происходит сотни тысяч свадеб, то и «Свадебный Марш» исполняется в миллионах вариантов – и по количеству исполнений ничего не может с ним сравниться.
Поскольку брак является одной из важнейших основ буржуазного общества, то можно смело утверждать, что Мендельсон – самый буржуазный на свете композитор.

 

История одной песни. Свадебный марш Мендельсона.

Во многом он был аномалией среди своих современников, контрастируя внутренним спокойствием и цельностью характера с устоявшимся образом композитора романтической эпохи - буйным, ломающим устои, неуравновешенным человеком. Это относится и к его семейной жизни. Женившись на Сесилии Жанрено, он наслаждался идиллией брака, что было вполне отлично от романтических запутанных отношений, имевших место в жизни таких композиторов, как Берлиоз, Шопен и Лист.

История одной песни. Свадебный марш Мендельсона.
Якоб Людвиг Феликс Мендельсон появился на свет в Гамбурге, в семье банкира Авраама Мендельсона 3 февраля 1809 года. Это была семья с давними культурными традициями. Дед будущего композитора — известный философ; отец — глава банкирского дома, человек просвещенный, тонкий ценитель искусств — дал своему сыну прекрасное образование. Музыкальные способности у него проявились с детства и были замечены матерью. Она и стала учить Феликса и его младшую сестру музыке, а затем их образованием занялся знаменитый музыкант Людвиг Бергер. Феликс учился играть на пианино и альте. В десять лет он одержал свою первую победу на конкурсе, а в одиннадцать лет поступил в Берлинскую Певческую академию. О нем стали говорить как о чуде. В пятнадцать он уже писал крупные музыкальные произведения: концерты, окстеты, екстеты.

История одной песни. Свадебный марш Мендельсона. В 12 лет.
Мендельсон был истинный "человек Возрождения". Талантливый художник, с раннего возраста выражавший свои идеи в значительных рисунках и картинах,

История одной песни. Свадебный марш Мендельсона.

История одной песни. Свадебный марш Мендельсона.

История одной песни. Свадебный марш Мендельсона.

он был изысканным знатоком литературы и философии, апофеозом жизни которого была музыка.

История одной песни. Свадебный марш Мендельсона.
Его сестра Фанни вообще загадочная и даже мистическая фигура в семье Мендельсонов. Про нее долгое время было мало что известно, но все знали, что Феликс ее обожал, старался с ней не расставаться. Когда она вышла замуж за художника Хензеля, Феликс впал в дикую депрессию, и только поездка в Лондон вернула его к нормальной жизни. Еще про нее было известно, что она была неплохой пианисткой, и что-то любительски сочиняла…Collapse )

ИСААК ШВАРЦ-ЛЮБОВЬ И РАЗЛУКА...

 

Исаак Шварц

Исаак Иосифович Шварц родился 13 мая 1923 года в городе Ромны Черниговской области (Украина). В 1930 году семья Шварца переехала в Ленинград, где он начал заниматься в Доме художественного воспитания детей (ДХВД) по классу рояля у преподавателя А.С. Замкова.
В 1935 году 12-летний Исаак Шварц принял участие в концерте молодых дарований в Большом зале Ленинградской филармонии — в сопровождении оркестра филармонии блестяще исполнил 1-ю часть Первого концерта Шопена. Юного пианиста заметил выдающийся музыкант и педагог профессор Леонид Владимирович Николаев. Шварц начал брать у него уроки, не оставляя занятий у А.С. Замкова.

Исаак Шварц


В доме часто собирались друзья отца по университету и устраивали настоящие музыкальные вечера. В Ленинграде Иосиф Евсеевич познакомился с молодым Д.Д. Шостаковичем, творчество которого очень ценил и талантом которого не переставал восхищаться. Старшая сестра Шварца – Софья, в то время уже студентка консерватории, была прекрасной пианисткой. Именно она познакомила его с произведениями Моцарта, Бетховена, Чайковского, Бизе и других классиков.

 

 

 


 

отрывок из фильма «Белое солнце пустыни»- Ваше благородие

В 1935 году в жизни 12-летнего Исаака Шварца произошло очень важное событие. Он принял участие в концерте молодых дарований в Большом зале Ленинградской филармонии – в сопровождении оркестра филармонии блестяще исполнил 1-ю часть Первого концерта Шопена. Юного пианиста заметил выдающийся музыкант и педагог профессор Леонид Владимирович Николаев. Шварц начал брать у него уроки, не оставляя занятий у А.С. Замкова. Однако вскоре случилось несчастье, в корне изменившее его судьбу, – 9 декабря 1936 года отец Исаака, едва оправившись после перенесенного инфаркта, был арестован органами НКВД. Этот день стал роковым для всей семьи. После изнурительных допросов в марте 1937 года Иосиф Евсеевич был осужден по 58-й статье за «антисоветские разговоры» и приговорен к 5 годам лишения свободы. Из заключения он не вернулся – погиб в лагере…

Исаак Шварц


Летом того же года Рахиль Соломоновну с детьми выслали из Ленинграда в Киргизию, в город Фрунзе. Здесь она устроилась работать на швейную фабрику. Роль кормильца в семье занял 14-летний Исаак: он начал давать частные уроки игры на фортепиано детям местных чиновников. Учась в школе и давая по 3–4 урока в день, он выкраивал время для самостоятельных музыкальных занятий, как только удавалось найти где-либо «порядочный» инструмент, что было крайне непросто в условиях ссылки.
В ссылке судьба свела Шварца со многими образованнейшими людьми (среди «спецпереселенцев» были филологи, историки, философы), общение с которыми обогатило его на всю жизнь, во многом предопределило будущую работу композитора над музыкальным оформлением спектаклей и кинофильмов по произведениям русских классиков Ф. Достоевского, А. Пушкина, А. Островского, А. Гончарова, И. Тургенева, А. Чехова, Л. Толстого, М. Горького.

 

 

 



 

«Капли датского короля» из к/ф «Женя, Женечка и “катюша”»- поёт Александр Кавалеров

В 1938 году Исаак Шварц начал брать уроки композиции у замечательного педагога В.Г. Фере. В последующие годы ссылки он приобрел ценные профессиональные навыки, работая концертмейстером в Киргизском государственном театре. Во время Великой Отечественной войны он руководил хором и оркестром Красноармейского ансамбля песни и пляски Фрунзенского военного округа. В 1943 году он женился, вскоре родилась дочь Галина.

 

 


 

 

 

«Нас венчали не в церкви» — Поёт Елена Камбурова

Во Фрунзе Шварц познакомился с сестрой Д.Д. Шостаковича Марией Дмитриевной, пианисткой, сосланной по аналогичному поводу. Когда в 1945 году срок ссылки окончился, по ее просьбе Дмитрий Дмитриевич принял Шварца в Ленинграде. Шостакович обратился к профессору Ленинградской консерватории Б.А. Арапову с просьбой принять талантливого музыканта, несмотря на его слабую теоретическую подготовку, в свой класс композиции на 1-й курс, с условием, что Шварц интенсивно займется теоретическими дисциплинами. Исаак Иосифович вспоминает, что при первой же встрече Дмитрий Дмитриевич отнесся к нему с большой теплотой и участием. В дальнейшем Шостакович следил за развитием его творчества, помогал советами, радовался его удачам.

 

 

 

«Кавалергарда век не долог» — поёт Владимир Качан

В 1955 году Исаак Шварц был принят в Союз композиторов. В конце 1950-х годов им была написана музыка к знаменитым постановкам Георгия Товстоногова «Идиот» Ф.М. Достоевского и «Горе от ума» А.С. Грибоедова в Ленинградском академическом Большом драматическом театре имени М. Горького.

В театре в полной мере раскрылось яркое лирическое дарование И. Шварца, присущий ему тонкий психологизм, незаурядное чутье музыканта-драматурга.

В 1958 году И. Шварц дебютировал в кинематографе, став автором музыки к картинам «Неоплаченный долг», «Наш корреспондент» и «Балтийское небо». Он успешно сотрудничал с такими крупнейшими кинорежиссерами страны, как И. Пырьев, М. Ромм, И. Хейфиц, С. Микаэлян, В. Венгеров, М. Швейцер, Ю. Карасик, В. Мотыль, С. Соловьев, Н. Губенко, Г. Аронов, А. Бобровский, А. Герман, П. Тодоровский, Р. Нахапетов, С. Бодров, П. Лунгин, В. Бортко, Е. Татарский.

Исаак Шварц написал музыку более чем к 110 фильмам, многие из которых вошли в золотой фонд отечественного и мирового кинематографа: «Братья Карамазовы», «Живой труп», «Дикая собака Динго», «Семейное счастье», «Карусель», «Бегство мистера Мак-Кинли», «Соломенная шляпка», «Егор Булычов», «Станционный смотритель», «Сто дней после детства», «Дерсу Узала», «Из жизни отдыхающих», «Избранные», «Белое солнце пустыни», «Звезда пленительного счастья», «Обрыв», «Нас венчали не в церкви», «Мелодия белой ночи», «Блондинка за углом», «Проверка на дорогах», «Каникулы Кроша», «Необычайное пари», «Не стреляйте в белых лебедей», «Последняя жертва» и другие.

 

Исаак Шварц


Многие мелодии, песни и романсы Шварца из кинофильмов сошли с экрана и получили самостоятельную жизнь в музыкальном быту и на эстраде, принесли автору всенародную любовь
Кинорежиссер Сергей Соловьев называет Исаака Шварца единственным профессиональным кинокомпозитором. Но вот парадокс: сто десять кинофильмов,к которым Шварц написал музыку, отнюдь не принесли ему широкой популярности среди народа. Напротив, народ умудряется приписать его музыку к песням «Капли датского короля» или «Ваше благородие, госпожа Разлука» совсем другому музыканту — Булату Окуджаве…

 

А сам виноват. «Светиться» и «тусоваться» терпеть не может. С тех пор как переехал жить на дачу под Петербург (просто в однокомнатную питерскую
квартиру не влезал рояль), журналистов не подпускает на пушечный выстрел.

Исаак Шварц


На то, что его музыку приписывают Окуджаве, не обижался. С Булатом их связывала не просто дружба — братство. Окуджава так и говорил: мы со Шварцем
- люди одной крови. Вместе написали тридцать песен и романсов. А самая первая их общая песня про капли датского короля прозвучала в фильме «Женя,
Женечка и «катюша».
Творческий союз Исаака Шварца и Булата Окуджавы был весьма плодотворным — совместно были написаны 32 песни. Все они популярны до сих пор, например песня «Ваше благородие, госпожа разлука» (фильм «Белое солнце пустыни»), песня кавалергарда (фильм «Звезда пленительного счастья» (романс «Наряд подвенечный» (фильм «Нас венчали не в церкви»), а также песни из кинофильма «Соломенная шляпка» в исполнении Андрея Миронова, Михаила Козакова, Алисы Фрейндлих и др.
В 2000 году композитор вновь обращается к симфоническому жанру, с которого начиналась его творческая жизнь.

Он пишет Концерт для оркестра «Желтые звезды» (или «Пуримшпиль в гетто») в 7 частях. Концерт «Желтые звезды» – лирический гимн мужеству, мудрости, достоинству и чувству единства людей, преодолевших страх гибели.

После премьеры, состоявшейся 10 мая 2000 года в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича (дирижер В. Альтшулер), концерт исполнялся в Москве Российским национальным оркестром (дирижер П. Сорокин), в Киеве (дирижер Р. Кофман) и снова в Петербурге (дирижер Н. Алексеев) – каждый раз с неизменным успехом. В 2002 году концерт «Желтые звезды» был записан на компакт-диск в исполнении Владимира Спивакова и Российского национального оркестра.
И.И. Шварц – народный артист России, лауреат Государственной премии России, академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России и Российской академии кинематогарфических искусств «НИКА». В 2000 году ему была присуждена Царскосельская художественная премия «За уникальное собрание романсов на стихи русских поэтов XIX–XX веков». В 2003 году И.И. Шварцу присвоено звание почетного гражданина Ленинградской области.

Композитор жил и работал в поселке Сиверский Ленинградской области.
Исаак Иосифович Шварц умер 27 декабря 2009 года.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

НИНА ДОРОШИНА-НЕПРЕВЗОЙДЕННАЯ ГЕРОИНЯ ФИЛЬМА "ЛЮБОВЬ И ГОЛУБИ"

 

Нина Дорошина

Нина Дорошина родилась в Москве, в Лосинке незадолго до войны. В то время Лосинка была дачным пригородом, до Москвы надо было добираться в битком набитой электричке. В коммунальной квартире, в 18-метровой комнате, и жила семья Дорошиных.

Нина Дорошина

Ее отец работал на Ростокинском меховом комбинате оценщиком и сортировщиком. Перед войной его направили в Иран для закупки мехов для Красной Армии.

В Иране наша семья пробыла всю войну. Иран был нейтральным государством, но я хорошо помню, как волновались взрослые, слушая по радио сводки с фронтов.

 

Нина Дорошина

В Лосинку семья вернулась в 1946 году. Нина училась в 4-й женской школе, занималась в театральном кружке, конечно, в спектаклях кружка все мужские роли исполняли девочки. «Потом, — вспоминает Дорошина, произошло чудо. В соседнюю с нами мужскую школу пришел артист МХАТа Петр Васильевич Кудлай, и там тоже образовался кружок. А нас, девочек, пригласили туда играть женские роли».

Потом был театральный коллектив Клуба железнодорожников, которым руководила актриса Камерного театра Мария Львовна Львовская. А для учебы Дорошина выбрала Щукинское училище, где потом, много лет спустя, стала преподавать актерское мастерство.

В кино Нина Дорошина дебютировала в 1955 году, еще будучи студенткой Щукинского училища. В мелодраме Михаила Калатозова «Первый эшелон» она сыграла роль Нелли — подруги бандита. Кстати, эта роль в некотором роде помогла начинающей актрисе…

Дело в том, что на занятия в Щепкинском училище Нине Дорошиной приходилось выезжать в Москву рано утром, а возвращаться поздно вечером, что было порой небезопасно: в Лосинке, где она жила, шпаны хватало.

 

Нина Дорошина

Взялись охранять Нину Дорошину все те же хулиганы. Роль Нелли стала для молодой актрисы своеобразной «охранной грамотой». «После этого вся лосиноостровская шпана меня зауважала. Если я возвращалась поздно, меня встречали на станции и провожали до дома. С такой охраной я могла уже ничего не опасаться», — рассказывает актриса.

 

 

Фрагмент фильма «Человек родился»




В 1956 году Нина Дорошина окончила Театральное училище им. Б.В. Щукина (курс Б.Е. Захавы и В.К. Львовой) и стала актрисой Театра-студии киноактера (при киностудии «Мосфильм»).

Тогда же она начала много сниматься в кино и довольно быстро стала известной актрисой. Среди ее работ тех лет: Шурочка из музыкального водевиля «Безумный день», Сима (мелодрама «Человек родился»), Нина (мелодрама «Неповторимая весна»), Лелька (молодежная драма «Они встретились в пути»), Оксана (киноповесть Александра Зархи «Люди на мосту») и другие.

При этом Дорошина почти никогда не играла главных героинь, однако её второстепенные персонажи всегда были наполнены жизнью, простотой, энергетикой и отличались особенной говорливостью.

Еще на съемках «Первого эшелона» Нина Дорошина познакомилась с Олегом Ефремовым. В то время он занимался организацией театра «Современник». Спустя три года (в 1959 году) Дорошина пришла в «Современник», где и осталась на долгие годы.

Нина Дорошина

Молодая актриса искала в театре прежде всего не яркую театральность, а искренность актерского существования. Эти свойства актерской и человеческой индивидуальности Дорошиной и определили ее амплуа. Она играла здесь всегда роли страстных девушек и женщин, роковых, всегда влюбленных и исконно русских.

Среди ее ролей: Катя («Пять вечеров» А. Володина), Анита («Пятая колонна» по Э. Хемингуэю), «Варя» («Вечно живые» В. Розова), Инна («Мурлин Монро» Н. Коляды), Фиса («Крутой маршрут» Е. Гинзбург), мадам Жорж («Четыре строчки для дебютантки» Ж. Ануя).

Став актрисой «Современника» Нина Дорошина стала сниматься всё реже. Если в начале 60-х еще выходили фильмы с ее участием: «Артист из Кохановки» (Алеся), «Первый торллейбус» (Даша), «Строится мост» (Сашка Малашкина), то чем дальше, тем реже зрители могли увидеть ее новые работы…

К середине 80-х кинозрители практически забыли о Нине Дорошиной. Актриса полностью сосредоточилась на работе в театре, где продолжала радовать своим мастерством теперь уже театральных зрителей. Здесь то ее и увидел Владимир Меньшов.

Нина Дорошина

Нина Дорошина играла тогда Надюху в спектакле«Любовь и голуби» (История создания фильма). Ее партнером был Геннадий Фролов. Меньшов был потрясен игрой актрисы, тем, что она делала с залом. Зрители то хохотали в полный голос, то рыдали как сумасшедшие. Тогда у него и загорелась мысль снять по спектаклю фильм, естественно, с Ниной Дорошиной в главной роли.

В пару к Нине Дорошиной был приглашен замечательный актер Александр Михайлов. Режиссер не прогадал — картина стала настоящим народным хитом, и немалая заслуга в успехе принадлежит именно Дорошиной.

Владимир Меньшов великолепно использовал ее типично русская бесшабашность, безудержность натуры. Бытовой текст в картине актриса превращает в настоящую русскую песню-плач. Органично поэтому смотрятся на ней, родившейся в Москве, и простенькое деревенское платьице, и бабий платок.

Правда, к удивлению эту легкую веселую бесхитростную комедию ожидала совсем нелегкая судьба. Картина попала под каток начинавшейся борьбы с пьянством. Кинокритики обвинили Меньшова в безвкусии и неверном изображении крестьянского быта. Но время все расставило по своим местам. И сегодня «Любовь и голуби» — одна из любимейших народных комедий.

После невероятного успеха картины «Любовь и голуби» Нина Дорошина вновь отошла от кино. Сегодня она по-прежнему выступает на сцене театра «Современник». Талантливая актриса, она умеет играть практически все. В репертуаре Дорошиной сегодня – роли в пьесах Шекспира и Николая Коляды, Ануйя и Евгении Гинзбург.

В «Виндзорских насмешницах» она играет сваху Куикли, в «Коломбо» — мадам Жорж, в «Крутом маршруте» — Фису, бригадиршу в женской тюрьме. А одна из любимых ролей, по признанию самой актрисы — это Инна в «Мурлин Мурло». В этой постановке вместе с Ниной Дорошиной играют замечательные актеры Елена Яковлева и Сергей Гармаш.

Сегодня Нину Дорошину называют живой легендой «Современника». Она продолжает радовать зрителей не только играя в театре, но и воспитывая новые актерские поколения в родном училище имени Щукина.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ФИЛЬМ "МОЯ БЕДНАЯ, ЛЮБИМАЯ МАТЬ", 1948 ГОД

Сегодня мне хотелось бы предложить вам фильм, который когда-то оставил глубокий след в моей детской душе. Совсем недавно я его нашла. Я долго его искала, чтобы пересмотреть и понять, почему у меня были такие воспоминания о нем.

Этот фильм был снят в Аргентине в 1948 году. В нашем прокате появился в начале 50-х годов. Значит, мне было где-то лет уж 12. Это был первый латино-американский фильм. Ещё не было "Возраста любви", ещё мы не познакомились с Лолитой Торрес.

Первые мои воспоминания: я помню, что после просмотра этого фильма абсолютно все женщины моего города хлюпали носами, горько плакали. В воспоминаниях много песен под гитару и что-то грустное очень. Простите, что предлагаю вам грустный фильм, но если кто-то заинтересуется, то получит удовольствие, может быть, всплакнет даже, послушает песни и познакомится с первым аргентинским фильмом на экранах СССР.

Потом я нашла этот фильм. Решила узнать: почему же так сильно плакали женщины? И представляете... сама не ожидала, с самых первых кадров у меня потекли слезы. Я заплакала из-за игры актрисы, которая исполняла роль старой матери. И потом время от времени бежали слезы. Вот тогда-то я и поняла, почему весь город рыдал над этой картиной.

Конечно, если кому-то не хочется узнать о кинематографе 40-х годов в Аргентине, то можно и не смотреть. Но заверяю вас. что фильм сам по себе очень интересный. Динамичное действие, прекрасный сюжет, великолепная игра актеров и, наконец, красивый актер, исполняющий главную роль. Советую посмотреть, не разочаруетесь!

Приятного просмотра!



Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru