April 4th, 2014

ПЕСНЯ КОТА-МЕНЕСТРЕЛЯ

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
Песня Кота менестреля

FotoSketcher - сосиска

 



Поздно мартовский кот
Песню страсти поёт
Я смеюсь над котом-менестрелем))

Ох уж, эти снега,
То мороз, то пурга -
Котик март перепутал с апрелем.

Во дворе дикий Мяв,
Важно хвостик задрав,
Оглашает округу руладой:

Нежно песню поёт,
А она не идёт...
Отпусти ты, хозяйка, усладу!

Поднялась суета,
Прогоняют кота,
Как идальго он стоек и важен:

Мой изгиб так хорош,
Я красив и пригож,
Мастью дикий курцхаар и отважен!

Что мне третий этаж?
Будет вам абордаж!
По отвесной не стану ломиться.

Разбужу сонный двор,
Дай свободу! Позор!
Отпусти ты, хозяйка, девицу!

Я Маркизку зову,
Грежу ей наяву,
Антисексовой НЕТ терапии!

Глаз зелёных туман,
Как дурман, как обман!
У трехцветной моей ностальгии!

Друг мой, старый Мурза,
По секрету сказал:
Отдала она сердце курцхаару!

В эту лунную ночь
Уведу её прочь,
Помяучим с красоткой на пару!

 Источникhttp://givadushoi-aleshina.ru/?s=%D0%9F%D0%B5%D1%81%D0%BD%D1%8F+%D0%9A%D0%BE%D1%82%D0%B0+%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B5%D0%BB%D1%8F

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ХИТ ЛЕДЖЕР. ЗАВОРОЖЕННЫЙ МУЗЫКОЙ

 

Если бы не печальное стечение обстоятельств 22 января 2008 года, сегодня ему исполнилось бы... 35. Он был невероятно застенчивым, любил играть в шахматы и писал стихи. Он не держался за профессию - занимался актерством только потому, что ему это нравилось. Но он не собирался тратить на это всю жизнь - ведь в мире столько интересного! Он мог бы серьезно заняться спортом или продолжить карьеру отца и стать гонщиком. Впрочем, с таким же успехом мог посвятить себя живописи, поварскому искусству или... Музыке...

Хитклифф Эндрю Леджер

Родители будущего гениального Джокера назвали сына (и одну из дочерей - а всего их у Хита было три) в честь героя романа Эмили Бронте "Грозовой перевал" - Хитклиффа. Собственно, именно этот персонаж в будущем оказал серьезное влияние на формирование образа того самого Джокера: ему, как и Хитклиффу, очень нравилось смеяться над чужими страданиями. Но актерская карьера ждала Хита впереди. А пока он, как и многие другие обычные дети, ходил в школу (и активно ее недолюбливал), занимался хоккеем, помогал отцу на автодроме и играл в театральной студии.

 

 

 

Собственно, его первой ролью стал Питер Пен. "Чтобы решиться на эту роль, нужно было быть отчаянным смельчаком, - вспоминал позже Хит. - Ведь в течение всего спектакля надо было рассекать по сцене в обтягивающих колготках!"

 

 

 

Как бы то ни было, в 16 лет Хит бросил школу и рванул на машине в Сидней, где, по его убеждению, находился рай для актеров, и где сбывались все мечты. Нельзя сказать, что его сразу заметили, оценили, разглядели талант... Отнюдь. Ему доставались небольшие роли в кино и сериалах. Но, видимо, желание реализоваться как актер было настолько велико, что в ход шло все - даже анализ общей ситуации в Австралийском кинематографе: в то время в нем практически не было персонажей-представителей нетрадиционной сексуальной ориентации. И Хит совершенно сознательно из всего предложенного выбрал роль велосипедиста-гея в фильме Корабль к причалу(1993) - потому что это давало гораздо больше шансов, что его заметят на фоне множества других смазливых актеров.

 

 

И его заметили. И ему удалось избежать клише и ярлыка "красавчика", а также не застрять в одном амплуа. И все мы знаем, как развивалась его потрясающая карьера. Он всегда серьезнейшим образом готовился к каждой роли и блестяще ее воплощал, не имея при этом никакого актерского образования. " Мне нравится браться за то, что меня пугает, - признавался актер в одном из интервью. - Я всегда боюсь нового проекта, но при этом мне нравится справляться с этим страхом".

Collapse )

ДРУГОЙ РИЧАРД ГИР...

 

В этом году в августе ему исполнится... 65. Он считает себя плохим танцором, но отличным притворщиком. Он сетует, что с годами ему все сложнее отличать друзей от врагов; на то, что ложь порой может быть настолько тонкой, что перестает казаться омерзительной, и на то, что слишком часто сегодняшние демоны - это почти всегда завтрашние ангелы. Он уверен, что в мире существует множество актеров лучше него, а ему - просто повезло остаться на плаву. Иногда ему кажется, что за успех он когда-то очень давно продал свою душу, но просто забыл об этом. А весь секрет его успеха кроется в банальном лаке для волос...

Ричард Тиффани Гир.

Он родился в штате Филадельфия, США, и совершенно не собирался становиться актером, мечтая связать свою жизнь с музыкой. В детстве он посещал музыкальную школу, выучился играть на нескольких инструментах. Однако в колледж попал благодаря стипендии, полученной за успехи в гимнастике.

 

 

 

Там он изучал философию, но на третьем курсе "отложил" получение высшего образования до лучших времен. Его увлекла актерская игра (к тому же музыка отпала сама собой: опыт общения с музыкантами оказался неудачным - они оказались еще более капризными, чем актеры!). Но он нашел компромисс - мюзикл. В 1973 году ему предложили главную роль в лондонской постановке мюзикла "Бриолин". Так и пошло...

 

 

 

Постепенно его стали узнавать на улицах, а пресса и критики - публиковать приличные рецензии. Его первой большой работой в кино стала драма В поисках мистера Гудбара (1977).

 



 

Следующий - 1978 год - Гир провел в Непале. Он путешествовал по стране, разговаривал с монахами и практически буквально оставил свое сердце в Тибете. Эта поездка стала для Гира жизненным перекрестком - дорогой к его вере. В 1980-х его представили Его Святейшеству Далай-ламе, и с этого момента жизнь Ричарда окончательно расставила все точки над "i". Он увлеченно занялся изучением буддизма, по нескольку раз в год встречаясь с Далай-ламой в разных концах света, все больше и больше убеждаясь, что нашел свой путь. "...Я вдруг ощутил уверенность и покой. ...Редко встречаешь человека, который желает одного - чтобы ты был счастлив. Он знает, что есть путь, и если ты пойдешь по нему с мужеством и решимостью, то в конечном итоге обретешь счастье. На это могут уйти миллионы жизней, но это непременно случится", - вспоминал позже актер.  

 

 

Голливуд, съемки, папарацци, поклонники, успех - все это стало для Гира "другой жизнью". Он долго не афишировал, что стал буддистом, считая это его сугубо личным, даже интимным делом. И чужие праздные глаза здесь были бы не к месту. Тибет стал его духовным домом. И поэтому когда встал вопрос о помощи, Гир счел своим долгом сделать все, что было в его силах. Даже открыться "Фабрике грез" и впустить в свою жизнь любопытствующих.

 

 

Он принципиален и настойчив, несмотря на то что его упорство порой причиняет массу неприятностей. Он попал в "черный список" ведущих церемонии "Оскар" после того, как "отвлекся" от утвержденной торжественной речи и выступил с требованием вывести китайские войска из Тибета. Позже он станет персоной нон грата в Китае после того, как принял приглашение Ассоциации китайских кинематографистов посетить предстоящий кинофестиваль... выдвинув свое условие: у него будет возможность посетить Тибет вместе со своим тибетским учителем Кьёнгла Рато Ринпоче, оставившим родину в 1959 году. Все последующие попытки Гира получить китайскую визу были тщетны.

Мальчик. Монголия Налджорпа

Но в эту поездку актер успел сделать целую серию фотографий. Позже он оформит ее в виде выставки под названием "Паломник", которая с успехом пройдет в галерее Елены Врублевской в Москве (Гир лично прилетал в Россию в 2004 году на открытие выставки в рамках фестиваля "Тибет: Традиции. Искусство. Философия"). 

Буря
Монахи из Шекара Разрывая покров
Монгольский воин

"Я не хотел снимать счастливых тибетцев на полях, потому что это неправда. Я бы мог взять с собой "Кодак", нащелкать фотографий и рассказывать на туристический лад историю о диком и прекрасном Тибете. Но реальность, с которой столкнулся я, - это паранойя и тоска. Почти все фотографии в Тибете сделаны мной в мрачных закоулках, где прячутся люди. Я ощутил колоссальную ответственность за то, чтобы рассказать правду, - признался актер. - Я отождествляю себя с той темной фигурой на фотографии, что я называю "Паломник". Он стоит там один, в разрушенной деревне, и невозможно сказать, то ли он пришел, то ли вот-вот уйдет… Паломничество - это, прежде всего, посещение святых мест, но это и просто движение. Это поиск, даже если ты сам не знаешь, чего ты ищешь. Мы все - паломники-пилигримы в этой и будущих жизнях…"

Паломник

Он продолжает свое дело. Возглавляет Фонд Гира, главной задачей которого является филантропия. Является основателем Фонда Наз в Индии, который предоставляет долговременную помощь женщинам и детям, зараженным вирусом СПИДа. И каждую свою новую роль воспринимает, как еще одну возможность помочь...

 

 

Леокадия Коршунова, etoya.ru

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

КРАСОТКА ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНО

 

Известная российская и советская актриса театра и кино Элина Авраамовна Быстрицкая была любима властями и зрителями и сегодня остается в строю, снимаясь в сериалах. Звезда эпохи, кумир поколения, она сыграла более 20 ролей на большом экране. 4 апреля, в 86-ю годовщину со дня рождения актрисы, поговорим о культовых фильмах с ее участием.

Красотка отечественного кино Элина Быстрицкая

Элина Авраамовна Быстрицкая родилась в Киеве 4 апреля 1928 года в семье военврача Абрама Петровича Быстрицкого. Юность Элины пришлась на Великую Отечественную войну, когда девушка работала медсестрой в астраханском передвижном эвакогоспитале и в будущем видела себя только в этой профессии. В 1944-м она поступила в медтехникум, по окончании которого в 1947-м поняла, что не сможет стать врачом. Тогда она решила выбрать профессию учителя, поступив на филологический факультет Нежинского пединститута, но и эта стезя ей была не по душе. Оставив филологию, она уезжает в Киев и становится студенткой театрального института, который окончил в 1953-м. Дебют в кино Элины Быстрицкой состоялся в 1950-м. В военной драме «В мирные дни» она сыграла военврача Елену Алексеенко.

Красотка отечественного кино Элина Быстрицкая

В мелодраме «Неоконченная повесть» (1955) Быстрицкой принадлежит главная роль. Ее героиня – участковый врач Елизавета Максимовна Муромцева всей душой готова помочь прикованному к постели судостроителю Ершову, она знает всех своих пациентов, студенты-медики стайкой вьются вокруг нее в надежде получить ценный совет. Но это прежде всего и женщина, разрывающаяся между любовью казалось бы безнадежного больного и перспективного коллеги. Подарив надежду на счастье полупараллизованному человеку, ее героиня вылечила его, поставила на ноги. Актриса великолепно сыграла врача, чуткого, отзывчивого к чужой беде, каких сейчас днем с огнем не сыскать. За исполнение этой роли читатели журнала «Советский экран» назвали Элину Быстрицкую лучшей актрисой 1955 года.Collapse )

7 ТАЙН РУССКОГО АЛФАВИТА

 

 
 
 

Что зашифровано в "послании к славянам"? Сколько Государству Российскому стоила буква "ъ"? Кто на самом деле предложил использовать букву "ё"? Открываем тайны русского алфавита.

1
ПОСЛАНИЕ К СЛАВЯНАМ
 
 

 

Привычный набор букв русской азбуки на самом деле ни что иное, как «послание к славянам». У каждой из букв кириллицы есть свое название, и если прочесть эти названия в порядке алфавита, получится: “Азъ буки веде. Глаголъ добро есте. Живите зело, земля, и, иже како люди, мыслите нашъ онъ покои. Рцы слово твердо – укъ фърътъ херъ. Цы, черве, шта ъра юсъ яти”. Один из вариантов перевода этого текста таков: “Я знаю буквы: письмо это достояние. Трудитесь усердно, земляне, как подобает разумным людям – постигайте мироздание! Несите слово убеждённо: знание – дар Божий! Дерзайте, вникайте, чтобы сущего свет постичь!”

2
НЕПЕЧАТНАЯ БУКВА
 

 

Считается, что буква "ё" пришла в русский язык из французского исключительно усилиями Карамзина. Как будто бы в 1797 году он переделал в одном из стихотворений слово "слiозы" и указал в примечании: "Буква с двумя точками заменяет "iо". На самом деле, буква была предложена к использованию княгиней Воронцовой-Дашковой (весьма образованной дамой, президентом Академии Наук) в 1783 г. На одном из первых заседаний она поинтересовалась у академиков, с чего бы это в слове "ioлка" первый звук изображается двумя буквами. Ни один из великих умов, среди которых были знатные сочинители Гавриил Державин с Денисом Фонвизиным, не решился указать княгине, что звуков-таки два: "й" и "о". Поэтому Дашкова предложила использовать новую букву "для выражения слов и выговоров, с сего согласия начинающихся, как матiорый, iолка, iож, iол". Пик популярности буквы “ё” пришелся на Сталинские годы: в течение целого десятилетия  ей оказывался особый почет в учебниках, газетах и переизданиях классиков. Сегодня  "ё" чаще увидишь в виде памятника букве(в России их несколько), чем в виде самой буквы в книге или газете.Collapse )

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ФИЛЬМА "МЫ ИЗ ДЖАЗА"

 

Первоначально музыкальную комедию режиссер Карен Шахназаров хотел снять о молодом Леониде Утесове.

У Леонида Осиповича, чья настоящая фамилия — Вайсбейн, действительно была необычная судьба. В начале 20-х Утесов вместе с Дунаевским создал “Труппу муз-комедию”, а потом и “Теа-джаз”. Когда в Союзе начались гонения на джазистов, оркестр Утесова распался. Леонид Осипович занялся шансоном.

Мы из джаза

— Со своим постоянным соавтором Александром Бородянским мы позвонили Утесову, — рассказывает Карен Шахназаров. — Леонид Осипович сказал как отрезал: “Да не было у нас никакого джаза. И нечего про это фильм снимать”. Когда начали разбираться — поняли, что Утесов к самому джазу не имел никакого отношения. Он вообще не был музыкантом. Певцом и артистом замечательным — да. Но когда Леонид Осипович дирижировал оркестром, это была имитация, он вообще не знал нот. Я прочитал три книги его мемуаров, очень отличающихся друг от друга.

Похоже, он год от года их подправлял. Потом в доме ветеранов в Матвеевском мы оказались с Леонидом Осиповичем за одним столом. Я понял, что у него был внутренний конфликт, связанный с музыкой. Долгое время Утесов декларировал себя как создателя русского джаза. Человек эмоциональный, ранимый, склонный к крайностям, он как бы спрятался в ракушку, когда стало ясно, что он не джазмен. Некий комплекс: “Я не джазмен, потому что и джаза у нас не было”. Вместе с Сашей Бородянским мы встретились со многими музыкантами 20—30-х годов, узнали много интересных историй того периода. Они не вмещались в рамки судьбы одного актера.

Первому советскому теоретику джаза оставили в фильме настоящую фамилию.

Образ главного героя фильма “Мы из джаза” Кости Иванова во многом сложился благодаря пионеру российского джаза Александру Варламову. Согласно легенде знаменитый джазмен пострадал в годы репрессий после выпуска пластинки с записью фокстрота под названием “Иосиф”.

— Когда мы пришли к Варламову домой, к нам навстречу вышел разбитый, дряхлый старик с трясущимися руками, — рассказывает Карен Георгиевич. — Мы подумали, зря потревожили старика. Но, сев за рояль, Александр Владимирович преобразился. 5 часов с редким юмором он рассказывал нам потрясающие истории, приключившиеся с российскими джазменами в 20—30-е годы.

Collapse )

ИСТОРИЯ ОДНОЙ ПЕСНИ. "РАССТАВАНИЕ"

 

Действие оскароносного фильма Никиты Михалкова «Утомленные солнцем» разворачивается на фоне звучания удивительно нежной музыкальной темы. На протяжении всего фильма музыкальным орнаментом звучит танго «Расставание» в исполнении известного в предвоенные годы оркестра Александра Цфасмана и певца Павла Михайлова.

 



Многие, кто смотрел фильм, считают, что это танго тех времен. На пластинках значилось, что музыку танго написал Е. Петербургский, слова И. Альвека и все, кто танго слушал, считали, что это наше, советское танго 30-х годов. Но это не так.

История одной песни. Расставание.
Во-первых, в 1936 году, когда происходят события фильма, это танго в кадре звучать не могло, поскольку его еще не было, оркестр Цфасмана и Павел Михайлов записали пластинку лишь в 1937 году. Во-вторых, танго это не советское, а польское.
В предвоенные годы музыкальная жизнь в Варшаве была яркой и бурной. Кабаре, варьете, театры оперетты, музыкальные салоны и концертные залы не пустовали. И одним из ведущих композиторов того времени был Ежи Петербургский, работавший в жанре легкой музыки. Славу же он обрел своими изящными, мелодичными, элегантными танго, а самое знаменитое из них родилось в 1936 году.
Весной того года поэт Фридвальд предложил композитору текст песни под названием «Та остатня недзеля» («То последнее воскресенье»). Композитора впечатлили лиризм и грусть, сквозившие между строк, описывающих расставание бывших влюбленных. А потому, быстро написав к тексту мелодию, он передал ноты известному эстрадному певцу Мечиславу Фоггу. (Mieczysław Fogg - Ostatnia niedziela, 1936)

 




Впервые исполнено История одной песни. Расставание.Мечиславом Фоггом, в дальнейшем пользовалось особой известностью в Польше в исполнении Петра Фрончевского. В некоторых источниках называется «танго самоубийц», хотя обычно это название относят к другому произведению того же периода — танго Режё Шереша «Мрачное воскресенье». Оригинальный текст представляет собой жалобу влюблённого юноши на то, что девушка бросает его ради более богатого и успешного соперника, и просьбу прийти на последнее свидание в воскресенье.  Успех первого исполнения был ошеломляющим. Предприимчивые владельцы фирмы звукозаписи «Сирена Электро» тут же предложили Фоггу записать танго на пластинку. Огромный тираж пластинки разошелся мгновенно, его пришлось повторить. Нежная, запоминающаяся мелодия зазвучала по всей стране и быстро вылетела за ее пределы. 
В 1937 году долетела она и до Советского Союза. В России это танго Петерсбурского завоевало особую популярность. В конце 1930-х гг. были записаны три русские версии «Последнего воскресенья» — во всех случаях с новыми русскими текстами, никак не связанными с польским оригиналом. Помимо вошедшей в золотой фонд русской эстрады песни «Утомлённое солнце» со словами Иосифа Альвека, существовали ещё «Песня о юге» в исполнении Клавдии Шульженко на слова Асты Галлы (надо сказать, что в исполнении Шульженко хитом стала другая его песня, вальс "Синий платочек", которую он написал, когда был назначен в 1940 году первым руководителем Госджаза Белоруссии, увы! на весьма короткий срок),

 





и «Листья падают с клёна» в исполнении джаз-квартета Александра Резанова на слова Андрея Волкова.

 

 



В Москве редакторы Центральной студии звукозаписи предложили одному из ведущих джаз-оркестров страны, которым руководил пианист-виртуоз Александр Цфасман, записать это танго, переложив слова на русский язык.

История одной песни. Расставание.

Текст к мелодии написал поэт Иосиф Альвек. И у него в сюжете было расставание влюбленных, но происходило оно на романтическом берегу теплого курортного моря, то есть в более подходящем для лирических переживаний месте... которое для подавляющего большинства советских людей было несбыточной, сказочной мечтой. Текст Альвека с начальной строкой «Утомленное солнце нежно с морем прощалось…» разило в самое сердце! Цфасман, аранжировав мелодию, несколько ускорил темп и выделил ритм, сделав мелодию более страстной! С оркестром тогда выступал молодой обаятельный певец, владелец замечательного баритонального тенора Павел Михайлов. Завораживающие интонации его голоса сделали все остальное!Collapse )

ГАЛИНА БРЕЖНЕВА: ДОЧЬ "ПЯТИЗВЕЗДНОГО" ГЕНСЕКА

 

clip_image001

В прошлом году исполнилось тринадцать лет, как не стало Галины Брежневой, однако имя ее помнят до сих пор. Брежневой посвящают мемуары, передачи и художественные фильмы. И дело не только в том, что Галина Леонидовна была дочерью всесильного генсека ЦК КПСС, и даже не в многочисленных скандальных слухах. Авторов привлекает ее противоречивая натура: в народе Брежневу называли избалованной "кремлевской принцессой", а близкие люди считали ее хрупким и добрым человеком…

 

По воспоминаниям хорошо знавших ее людей, дочь знаменитого генсека ЦК КПСС Леонида Ильича Брежнева Галина в молодости была удивительно хороша собой и всю жизнь безумно обожала бриллианты и красивых, видных мужчин.

clip_image002

Она никогда не вмешивалась в дела отца, не пыталась давать ему советов или хоть чем-то укорить его, когда узнавала о романах генсека на стороне. Леонид Ильич тоже любил воздать должное прекрасному полу, тем более что его супруга Виктория Петровна часто и тяжело болела.

Стоит сказать, что за каждым романом генсека стояли .истинная страсть и влюбленность, а не просто удовлетворение похоти: до преклонного возраста генсек был удивительно щедр на чувства и подарки. Видимо, дочь пошла в него?

Со временем Галина Брежнева приобрела скандальную известность. В отличие от своего родного брата, сына генсека Юрия Леонидовича, работавшего заместителем министра внешней торговли (в стране многие даже не подозревали, что у Леонида Ильича, кроме дочери, которую он всячески старался опекать и наставлять на истинный путь, есть еще и сын, всегда предпочитавший скромно держаться в тени отца

«КОРОЛЕВА ЦИРКА»

Так иногда в шутку называли Галину Брежневу, поскольку ее первым мужем стал руководитель белорусского коллектива Союзгосцирка, бывший акробат Евгений Милаев.

Он был значительно старше Галины и успел овдоветь, оставшись с двумя детьми на руках — Сашей и Наташей.. Жена Милаева умерла при родах, и, вполне возможно, очень отзывчивая дочь уже ставшего видным партийно-советским работником Леонида Брежнева увлеклась импозантным мужчиной с трагической личной судьбой.

clip_image003

По воспоминаниям многих людей, работавших вместе с Галиной Брежневой в цирке, коллектив артистов относился к ней очень хорошо, ее любили, и она всегда старалась никому не отказать в помощи. Через отца «пробивала» квартиры, через министра культуры —. звания заслуженных артистов и выезды на хорошие гастроли, в том числе за рубеж.

Знающие люди утверждают: «туда» Галина выезжала под чужой фамилией, хотя ни при одном замужестве она свою девичью фамилию не изменяла.

clip_image004

Спустя некоторое время у супругов родился общий ребенок: дочь Виктория. Когда начались семейные неурядицы, а их в жизни Галины Брежневой всегда случалось предостаточно, девочку взяли на воспитание дедушка и бабушка: сам генсек и его жена. Кстати, стоит заметить: к детям Милаева Галина относилась очень хорошо и искренне старалась заменить им умершую мать.

Но позднее все трое детей, по словам близких подруг Галины, просто предали ее, не подали руку помощи  и отвернулись в трудную минуту. Дочь знаменитого генсека не поняли ни родной ребенок, ни приемные дети.Collapse )