March 31st, 2014

"ОДНАЖДЫ Я ВИДЕЛА ФЕЮ. ИМЯ ЕЁ - АННА ПАВЛОВА

Автор - Galyshenka. Это цитата этого сообщения
«Однажды я видела фею. Ее имя - Анна Павлова...»

«Однажды я видела фею. Ее имя - Анна Павлова...»
(из детского сочинения)
Павлова Анна (1881–1931), великая русская балерина, прима императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге (1899–1913). Участвовала в знаменитых «Русских сезонах» С. П. Дягилева в Париже. С 1908 гастролировала за рубежом, в 1910 создала собственную труппу, которая с триумфальным успехом выступала во многих странах мира.
Что осталось от властителей дум — больших артистов прошлых лет? Ворох старомодных фотоснимков, воспоминания современников — порой значительные и яркие, порой банальные строки...

Collapse )

КТО СЕЙЧАС ИЛЛЮСТРИРУЕТ КЛАССИКУ?

Автор - lj_sadalskij. Это цитата этого сообщения
Кто сейчас иллюстрирует классику?


В картине у Рязанова я снимался с Алексеем Шмариновым, внуком знаменитого графика Дементия Шмаринова.
Леша тоже играл гусара, одного из друзей Плетнева, на этом фото он сидит рядом со мной.


Collapse )

http://sadalskij.livejournal.com/1681403.html

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН: НЕПРЕВЗОЙДЕННЫЙ ХУДОЖНИК-БАТАЛИСТ.110 ЛЕТ СО ДНЯ ГИБЕЛИ

Автор - Bo4kaMeda. Это цитата этого сообщения
Василий Верещагин: непревзойденный художник-баталист или гениальный шпион? | 110 лет со дня гибели

ИСТОРИЯ
110 лет назад погиб художник Василий Верещагин.



Василий Васильевич Верещагин 1842 — 1904


31 марта 1904 г. в 9.34 утра Василий Верещагин сделал свой последний набросок в блокноте. Вокруг кричали люди, трещали языки пламени, кипело Жёлтое море — броненосец «Петропавловск» подорвался на мине и шёл ко дну. Вдалеке виднелся Порт-Артур.

Но почему художник оказался в центре военных действий?

Collapse )

ПРОЗВИЩА КОРОЛЕЙ

 

Выбор имени – очень ответственное дело. Даже самые обычные люди подходят к этому вопросу с энтузиазмом, перелистывая списки значений имен и советы по знакам Зодиака, вспоминают, каким героем был дедушка или какой красавицей слыла бабушка. В королевских семьях все обстоит куда сложнее. При выборе имени будущего монарха учитывались все родственники по разным линиям. Астрологи составляли гороскопы, звездочеты определялись по звездам. Частенько ребенок получал имя предыдущих королей - по традиции - которому присваивался порядковый номер (во избежание путаницы). Или оно состояло из имен доброй половины предков. И все эти усилия шли прахом, как только дитя становилось королем. А все потому, что добрый народ тут же давал королю свое прозвище – в зависимости от внешности, поступков монарха во время правления, его привычек, даже умственных способностей. Причем не всегда благозвучное или красивое. Именно так и случилось с двумя королями, у которых сегодня день рождения - Людовиком VI Толстым и  Карл VI Безумным. А ведь родители с выбирали…

Рождение прозвища

Прозвище короля могло родиться в дворцовых коридорах и на городских улицах. Истинно народное творение, оно могло возникнуть в одночасье, а могло быть выбрано из десятка других, описывающих качества короля или его внешность. Из всех прозвищ короля обычно оставлялось одно, которое и оставалось в истории, как официальное. Скорее всего не было ни одного правителя без прозвища, просто не все они дошли до нас, хотя вполне вероятно могли быть яркими и оригинальными. Как бы там ни было, все они могли делиться по нескольким принципам.

Принцип внешности

Самый простой способ заработать прозвище от народа – иметь что-то особенное во внешности.  Первый и самый простой — это обыгрывание внешности правителя.

 

 

  • Именно так и получили свои приставки к официальным именам:
  • Людовик VI Толстый – понятно за что,
  • Фридрих I Барбаросса – за шикарную рыжую бороду,
  • Филипп IV Красивый – видимо, за красоту по тем меркам,
  • Луи-Филипп Орлеанский, Король-груша – форма лица была поводом множества карикатур не только из-за сходства с грушей, дело в том, что французское слово la poire может означать как фрукт, так и глупость…

Про Людовика XIV - Короля-Солнце знают практически все, а были еще и Гарольд I Заячья лапа, Свен I Вилобородый, Ричард III Горбун, Вильям II Руфус (Рыжий), Эдуард I Лонгшенкс (Длиноногий) и… Король викингов Харальд II Голубой Зуб. Может быть, и правда у него были голубые зубы, но, скорее всего, BlueTooth это искаженное скандинавское Bletand (чернявый). Харальд не был типичным норвежцем – у него были карие глаза и черные волосы.Collapse )

САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ОРКЕСТРЫ

 

Самые знаменитые оркестры мира – симфонические, эстрадные, джазовые, струнные… Лучшие оркестры России, Великобритании, Америки, Европы и мира… Фестиваль военных оркестров Спасская башня. Топ-20 лучших оркестров по версии журнала Gramophone, признанного самым авторитетным изданием о классической музыке. Множество критериев и мнений музыкальных критиков и меломанов, которые порой совпадают, а иногда разнятся. А если посмотреть с  точки зрения обычных слушателей? Давайте попробуем составить свой список лучших оркестров, исполнение которых заставляет нас плакать и смеяться, проникает в душу, делает нас другими…

Оркестр Гленна Миллера

Первым в моей жизни стал оркестр Гленна Миллера. Сначала это были мелодии из фильма Серенада Солнечной долины, которые звучали в нашем доме с виниловой пластинки, поставленной на старенький проигрыватель иChattanooga Choo-Choo, которую напевал мой отец. С тех эта музыка всегда со мной.

Glenn Miller - Chattanooga Choo Choo - Sun Valley Serenade (1941)

 

 



 

 

Первый оркестр Гленна Миллера не приобрел известности и просуществовал всего год, но второй, собранный им из друзей и рекомендованных ими музыкантов, состав стал настоящим открытием. С 1938 по 1942 год биг-бенд Гленна Миллера записал более 200 композиций, многие из которых звучат уже в исполнении других музыкантов до сих пор. Визитная карточка оркестра баллада Милллера Moonlight Serenade имеет русские корни. Ее мелодия была… домашним заданием Иосифа Шиллингера, у которого Гленн брал уроки, а текст был написан Михаилом Пашелинским, родом из Риги. Фантастически популярный и самый оплачиваемый среди джазовых оркестров того времени исполнял не только популярные бродвейские мелодии, но и свои собственные композиции с названиями, передающими настроение оркестра: Серенада в стиле блюз, Коктейль лунного света… Миллера можно назвать отцом джайва – ведь именно после его Чаттануга Чу-Чу родились его первые па, а мелодия стала гимном стиляг бывшего СССР. В годы Второй мировой войны оркестр, находившийся на пике славы прекратил свое существование, но родился новый - Армейский оркестр военно-воздушных сил под управлением майора Миллера.

15 декабря 1944 года он вылетел во Францию для выступления вместе с оркестром в зале "Олимпия" на Рождество…

Музыка Гленна Миллера – это не музыка вчерашнего дня или дня сегодняшнего, она – всегда.

Гленн Миллер, Sun Valley Serenade - Серенада Солнечной Долины (1941)

 

 



 

 

Оркестр под управлением Поля Мориа

Именно эти слова торжественно произносил мой отец всегда прежде чем нажать кнопку кассетного магнитофона. Как и где удавалось достать во времена тотального дефицита эти записи остается только удивляться. Оркестр Поля Мориа был, пожалуй, самым популярным в нашей стране, ведь не было дня, чтобы прекрасная музыка в его исполнении не лилась с экранов телевизоров.Collapse )

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. ЛУЧШИЕ РОЛИ АНАТОЛИЯ ПАПАНОВА

 

Анатолий Папанов – это один из символов советского кинематографа. Его герои могли быть злыми или добрыми, комичными или трагическими, но всегда запоминающимися. Любой своей роли, от главной до эпизода, он придавал характерность и удивительный шарм. Мы порой сами не замечаем, как часто вставляем в речь фразочки его персонажей. Сегодня Анатолию Дмитриевичу могло бы исполниться 90 лет. Предлагаю в этот день вспомнить его яркие роли.

Приходите завтра… 1963 год

Режиссер: Евгений Ташков

В главных ролях: Екатерина Савинова, Анатолий Папанов, Антонина Максимова

Девушка из далекой сибирской деревни приезжает в Москву, чтобы стать певицей. Она останавливается у скульптора Николая Васильевича, который когда-то был знаком с каким-то ее знакомым. Наивность, непосредственность и провинциальные привычки забавляют скульптора. Но эта искренняя девушка помогает ему по-новому взглянуть на свое творчество и понять, что он сбился с пути. Можно увидеть громадную разницу между героями Папанова в начале и в конце фильма. Сначала он – сильный и самоуверенный человек, а в конце выглядит усталым, осунувшимся, но счастливым.

 

 



 

 

Живые и мертвые, 1964 год

Режиссер: Александр Столпер

В главных ролях: Кирилл Лавров, Анатолий Папанов

Это военный фильм о первых месяцах Великой Отечественной войны. Папанов сыграл генерала Серпилина, который  до войны находился в тюрьме из-за сталинских репрессий. Автор романа Константин Симонов написал в предисловии к одному из изданий: "Случилось так, что Папанов сыграл эту роль раньше, чем я дописал последнюю книгу. И сыграл так, что, когда я заканчивал роман, я видел Серпилина именно таким, каким его сыграл Папанов".Немногие актеры могут похвастаться тем, что с них пишется герой книги.

 

 



 

 

Дети Дон Кихота, 1965 год

Режиссер: Евгений Карелов

В главных ролях: Анатолий Папанов, Вера Орлова, Владимир Коренев, Лев Прыгунов, Андрей Бельянинов

Анатолий Папанов играет врача-акушера Петра Бондаренко, отца многодетной семьи. Трое его сыновей разные, у них разные цели, мечты и проблемы. Старший – молодой художник, страдает от творческого кризиса. Средний решает жениться. Младший хочет убежать в Африку, освобождать угнетенных негров. В это время в больнице Петра Бондаренко находится женщина, которая хочет отказаться от своего новорожденного ребенка. Врач пытается отговорить ее, но безуспешно. В результате он забирает малыша себе. И зритель понимает, что в семье Бондаренко это происходит уже четвертый раз.

 

 



 

 

Наш дом, 1965 год

Режиссер: Василий Пронин

В главных ролях: Анатолий Папанов, Нина Сазонова, Иван Лапиков

В этом фильме Папанов снова играет отца большой и дружной семьи Ивана Ивановича Иванова. У него четверо детей разного возраста, у всех свои сложности. Но всем он готов помочь словом и делом, никто не окажется в одиночестве.

 

 



 

 

Берегись автомобиля, 1966 год

Режиссер: Эльдар Рязанов

В главных ролях: Иннокентий Смоктуновский, Олег Ефремов, Андрей Миронов, Анатолий Папанов

В истории про благородного угонщика автомобилей Юрия Деточкина, который воровал машины только у взяточников, Папанов сыграл небольшую, но очень запоминающуюся роль подполковника в отставке Сокол-Кружкина, тестя Димы Семицветова. Деточкин угнал автомобиль Семицветова. Фраза грубоватого подполковника к своему тестю "Тебя посодют, а ты не воруй" прочно вошла в наш обиход. Грубоватый, простоватый, со странным просторечным выговором герой Папанова крайне обаятелен. Кстати, в конце фильма, он будет кричать: "Свободу — Юрию Деточкину!"

 

 



 

 

Бриллиантовая рука, 1968 год

Режиссер: Леонид Гайдай

В главных ролях: Юрий Никулин, Анатолий Папанов, Андрей Миронов

В этом фильме Папанов снова снялся с Мироновым, но теперь они на одной стороне – оба преступники, прислуживающие контрабандистам. Актеры прекрасно сыграли противоположность этих комических персонажей. Утонченный, интеллигентный, чуть ли не аристократичный Миронов, и его напарник – простоватый, всегда готовый применить физическую силу. Папанов снова меняет свою речь и весь фильм говорит с просторечным произношениям, смягчая "Г" и употребляя "У" вместо "В". Пожалуй,егорепликисталисамымизапоминающимисяисамыми "народными".

 

 



 

 

Белорусский вокзал, 1970 год

Режиссер: Андрей Смирнов

В главных ролях: Евгений Леонов, Анатолий Папанов, Всеволод Сафонов, Алексей Глазырин, Нина Ургант

Бывшие однополчане встречаются через 25 лет после окончания войны на печальном событии: похоронах военного товарища. Они отправляются в прогулку по Москве, попадают в разные неожиданные ситуации и вспоминают фронтовую дружбу.

Кстати, хочу заметить, что военные фильмы для Папанова – не теория. Он пошел на фронт с первых дней войны, но в 1942 был ранен и получил инвалидность.

 

 



 

 

12 стульев, 1976

Режиссер: Марк Захаров

В главных ролях: Андрей Миронов, Анатолий Папанов

Опять прекрасный дуэт с Андреем Мироновым. Но насколько их персонажи не похожи на прошлые роли! Теперь Папанов играет Кису Воробьянинова, аристократа, потерявшего свой лоск и все состояние во время революции. Он тихий, не уверенный, полная противоположность Остапу Бендеру.Иполнаяпротивоположностьсвоимпредыдущимролямкстати.

 

 



 

 

По семейным обстоятельствам, 1977

Режиссер: Алексей Коренев

В главных ролях: Галина Польских, Евгений Стеблов, Марина Дюжева, Анатолий Папанов

В комедии о непростых отношениях отцов, детей и внуков на общей жилплощади у Папанова небольшая, но яркая роль. Он играет няня, который присматривает за ребенком главных героев. Но, как выясняется, у него есть собственный внук, и он таким образом зарабатывает на няню ему. "Почему же вы с ним не сидите?" – удивляется сложной схеме героиня Галины Польских. Нельзя, за своих слишком переживаешь. А за чужих, зачем переживать?

 

 



 

 

Холодное лето пятьдесят третьего..., 1987 год

Режиссер: Александр Прошкин

В главных ролях: Валерий Приемыхов, Виктор Степанов, Анатолий Папанов

Последняя роль Анатолия Папанова. Из-за внезапной смерти он даже не успел озвучить своего персонажа. Действие картины происходит во время реабилитации 1953 года, когда вместе с политзаключенными на свободе оказывается большое количество преступников. Папанов играет "Копалыча", бывшего главного инженера Николая Павловича Старобогатова, которого суд посчитал английским шпионом.

 

 



 

 

А какие роли Папанова больше всего запомнились вам?

Катя Кожевникова, etoya.ru

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ТВОРЧЕСКИЕ ЛИНИИ СУДЬБЫ ЛАЙМЕ ВАЙКУЛЕ

 

Латвийская и российская эстрадная певица Лайма Вайкуле, успех которой пришелся на 90-е гг. ХХ века, и сегодня не снижает планку популярности. Песни красивой, стройной, энергичной, стильной, экстравагантной женщины, раскрывающей душу перед зрителями, находят отклик в их сердцах. 31 марта 2014-го великолепная Лайма отмечает 60-летие. К этой дате поговорим о ее творчестве.

Творческие линии судьбы Лаймы Вайкуле

Лайма Вайкуле родилась в латвийском городке Цесисе 31 марта 1954 года. Родители ее были простые люди, талантами не обремененные. А отличным слухом и вокальными данными девочка обязана бабушке, которая когда-то пела в церковном хоре. Лайма была самой младшей в семье, где еще росло трое детей.

Творческие линии судьбы Лаймы Вайкуле

Первые выступления на публике, конечно, были перед домашними, затем в детском саду, а потом и на сцене Рижского дворца культуры, где юное дарование занималось в музыкальной студии. В 1966-м Лайма стала дипломанткой республиканского конкурса вокалистов.

Творческие линии судьбы Лаймы Вайкуле

Однако родители считали увлечение дочери пением делом несерьезным и убедили ее получить более реальное профессиональное образование. В 1969-м, по окончании восьми классов, поступила в медучилище, однако и музыку не забросила. Совмещать учебу с занятиями вокалом было тяжело, и Лайма выбрала то, что по душе, стала вокалисткой биг-бенда. На одном из выступлений 15-летнюю певицу заметил композитор Раймонд Паулс, решивший сделать из нее звезду. Так она стала солисткой Рижского оркестра радио и телевидения.

Творческие линии судьбы Лаймы Вайкуле

С 1979-го выступала в знаменитом варьете «Морская жемчужина» в Юрмале, была и солисткой, и хореографом, и костюмером, а потом организовала собственный музыкальный коллектив. Шоу, которое исполняла в те годы Лайма, было ярким и зрелищным и очень нравилось публике.Collapse )

7 ИМПЕРСКИХ АМБИЦИЙ АЛЕКСЕЯ ТИШАЙШЕГО

 

 

 
 

29 марта 1629 года родился царь Алексей Михайлович. За мягкий характер его прозвали «Тишайшим», но политика у него была отнюдь не тихая. Он узаконил понятие «самодержец», присоединил Левобережную Украину, довел границу государства до Тихого океана.

 

1
ПРИСОЕДИНЕНИЕ ЛЕВОБЕРЕЖНОЙ УКРАИНЫ
 
 
 

Между Россией и Польшей всегда оставалась некая недосказанность: при Алексее Михайловиче камнем преткновения стали украинские земли, часть из которых Русь потеряла во времена монголо-татарского нашествия. И несмотря на то, что ряд пропольских историков обвиняют Алексея Михайловича в «азиатской жестокости», свидетельства современников событий говорят об обратном. В 1654 г. шляхтич из Вильно сообщал с тревогой: «Мужики молят бога, чтобы пришла Москва», «Мужики нам враждебны, везде на царское имя сдаются и делают больше вреда, чем Москва; это зло будет и дальше распространяться; надобно опасаться чего-нибудь вроде козацкой войны». В данном случае идет речь о возможности гражданской войны, религиозного конфликта. Культурно-национальные связи у населения левобережной Украины на тот момент еще не были утеряны, жители православных земель страдали под натиском «католического ига». Люди иной конфессии автоматически превращались «во второй сорт». Ситуацию подогревала и разгулявшаяся чума. На фоне всеобщих волнений, в сепаратистском движении выделился лидер - предводитель казаков Богдан Хмельницкий, который не смог добиться от Речи Посполитой самоуправления Запорожской Сечи. Гетман обратился к московскому царю с просьбой поддержать его в национальной борьбе и принять «под высокую руку московского царя». Алексей Михайлович согласился, пожертвовав выход к Балтийскому морю. Россия не могла сражаться на два фронта. Началась кровопролитная война с Польшей, по итогам которой Русскому государству отошла Левобережная Украина, Киев, и возвращались Смоленская и Черниговская земли.
Кстати говоря, царские указы тех времен доказывают стремление Алексея ограничиться «малой кровью». Он приказывал не жечь городов, сдавшимся на милость победителя позволил беспрепятственно уйти. Оставшаяся шляхта смогла беспрепятственно присягнула новому царю и сохранить свои привилегии.

2
БОРЬБА ЗА БАЛТИЙСКОЕ МОРЕ
 
 
 

Параллельно с русско-польской войной Тишайший государь пытался «прорубить окно в Европу» и обеспечить Русскому государству выход в Балтийское море. В октябре 1655 года, примерно через полгода после заключения договора с Хмельницким, к Алексею Михайловичу наведались австрийские послы и попытались убедить царя заключить мир с Речью Посполитой и бросить все силы на войну с усиливавшейся Швецией. В случае победы Москва могла присоединить всю Прибалтику. От мира с Польшей Тишайший отказался, вопрос защиты православных собратьев был для него принципиальным. Пришлось вести войну на два фронта: русские войска заняли некоторые стратегически важные города в Ливонии – Юрьев, Куконойс, Динабург, но Ригу так взять и не смогли. Кардисский мирный договор аннулировал все военные успехи России. Выход к балтийскому морю пришлось отложить еще на полвекаCollapse )

ИСТОРИЯ ОДНОЙ ПЕСНИ. "НА СОПКАХ МАНЬЧЖУРИИ"

 

ИЛЬЯ ШАТРОВ

…Будущий композитор родился в городе Землянске Воронежской губернии. Его отец имел булочную и чайную. После того как отца призвали в армию, семейное дело возглавил дядя Ильи Михаил. Он и занимался воспитанием племянника. Увидев его тягу к музыке, купил ему балалайку и гармонь, и мальчик освоил эти инструменты. После смерти отца в 1893 году Илью определили воспитанником взвода трубачей в Гродненский гусарский полк в Варшаве. В полковой музыкальной команде он научился играть на барабане, духовых инструментах. В 1895 году поступил в Варшавский музыкальный институт, который окончил в 1900 году со званием военного капельмейстера.

История одной песни. На сопках Маньчжурии.
В марте 1903 года новоиспеченный музыкант назначен капельмейстером 214-го Мокшанского резервного батальона. В Златоусте он принял на себя руководство оркестром. 30 июня 1904 года в город прибыл император Николай II. Оркестр под руководством Ильи Шатрова играл на параде перед государем. Царь благословил полки на ратные подвиги.

История одной песни. На сопках Маньчжурии.
18 февраля 1905 года Мокшанский полк вступил в бои с японцами. В одном из боев полк был окружен. Погиб командир полка, заканчивались боеприпасы. И тогда Шатров отдал приказ играть боевые марши. Под музыку оркестра полк непрерывно атаковал неприятеля и, в конце концов, прорвал окружение.

История одной песни. На сопках Маньчжурии.
Фото в марте 1905 года, где 58 пехотный Прагский полк на переправе в Санделу, Маньчжурия. .За этот подвиг Шатров был удостоен ордена Святого Станислава 3-й степени с мечами…

История одной песни. На сопках Маньчжурии.
 Фото капельмейтера Шатрова. Итог войны для Мокшанского полка оказался печальным: потеряно свыше половины личного состава. Война оставила глубокий след и в душе Ильи Шатрова, потрясенного страданиями и гибелью товарищей. Переживания композитора выразились в прекрасной минорной музыке — вальсе «Мокшанский полк на сопках Маньчжурии» (ныне известен под названием «На сопках Маньчжурии»).
В сентябре 1906 года полк перевели в Самару. Здесь капельмейстер познакомился с педагогом и композитором О. Ф. Кнаубом, который помог И. А. Шатрову завершить работу над вальсом. Шатров дирижировал духовым оркестром, который исполнил перед самарцами вальс, ставший впоследствии знаменитым.
В том же 1907 году в Самаре появилось первое нотное издание вальса. Через год О. Ф. Кнауб переехал в Москву и организовал издательство. Среди прочего публиковал он и ноты уже весьма популярной мелодии. За три года ноты были переизданы 82 раза! Граммофонные пластинки с записью вальса продавались тысячами.

История одной песни. На сопках Маньчжурии.
На эту музыку было сочинено несколько стихотворений. Наибольшую известность получили стихи С. П. Петрова (Скитальца).

Дореволюционная запись с пластинки. Музыка: И. Шатров. Исполняет: М. Вавич 1905г. Это надо слушать. В последствии текст песни был изменен.




В Самаре молодой капельмейстер влюбился в купеческую дочь Александру Шихобалову и посвятил ей вальс «Дачные грезы», одно время тоже часто исполнявшийся. Но вскоре возлюбленная Ильи Шатрова умерла. Еще одна тяжкая потеря! Он тяжело переживал ее. Чувства композитора выразились в музыке вальса «Осень настала». В 1907 году Илья Шатров женился на матери своей умершей любимой — на купеческой вдове Е. П. Шихобаловой.
В апреле 1913 года капельмейстер Илья Шатров был уволен в запас. Вплоть до революционных событий 1917 года он жил в Самаре.
В 1918 году композитор оказался в Сибири. Новые испытания судьбы: тиф, потом мобилизация в Красную Армию, где он, как и раньше, служил капельмейстером.

История одной песни. На сопках Маньчжурии.
Демобилизовавшись, Илья Алексеевич преподает музыку, а в тридцатые годы вновь служит капельмейстером — в кавалерийском полку в Павлограде.
В годы Великой Отечественной войны капельмейстер Шатров руководил оркестром танкового полка гвардейской механизированной дивизии. Его знаменитый, но с годами несколько подзабытый вальс пережил второе рождение и снова стал популярным. И вновь его музыка звала на подвиги.

История одной песни. На сопках Маньчжурии.
Войну Шатров закончил с двумя медалями и орденом Красной Звезды. Создатель «русского национального вальса» скончался в Тамбове 2 мая 1952 года и был похоронен на местном Воздвиженском кладбище.Collapse )

ИСТОРИЯ ОДНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ. "БОЛЕРО" РАВЕЛЯ

 

 Причина необычайной популярности Болеро Равеля- гипнотическое воздействие неизменной множество раз повторяющейся ритмической фигуры, на фоне которой две темы также проводятся много раз, демонстрируя необычайный рост эмоционального напряжения и вводя в звучание все новые и новые инструменты.

История одной песни. Болеро Равеля.

Итак, Равель, танцуем болеро!
Для тех, кто музыку не сменит на перо,
Есть в этом мире праздник изначальный - 
Напев волынки скудный и печальный
И эта пляска медленных крестьян...
Испания! Я вновь тобою пьян!
Цветок мечты возвышенной взлелеяв,
Опять твой образ предо мной горит
За отдаленной гранью Пиренеев!
Увы, замолк истерзанный Мадрид,
Весь в отголосках пролетевшей бури,
И нету с ним Долорес Ибаррури!
Но жив народ и песнь его жива.
Танцуй, Равель, свой исполинский танец.
Танцуй, Равель! Не унывай, испанец!
Вращай, История, литые жернова,
Будь мельничихой в грозный час прибоя!
О, болеро, священный танец боя! 
Николай Заболоцкий

История одной песни. Болеро Равеля.

Рождением этого произведения мы обязаны переплетению двух жизненных линий в судьбе Равеля, этого француза - линий испанской и, как ни странно... русской. Русские связи Равеля дали внешний толчок к написанию второй части этого балетного представления. Испанские - той внутренней силой, которая побудила Равеля написать именно "Болеро", иными словами, вновь, как уже не раз у него было, обратиться к испанской теме, испанскому фольклору, попытаться передать испанский дух и колорит.

История одной песни. Болеро Равеля.
Уже долгие годы Равель связан с деятелями русской культуры, особенно с композиторами, покорившими Париж в начале 900-х годов. Это, прежде всего, русский театральный деятель Сергей Павлович Дягилев с его "Русским балетом" и "Русскими сезонами" в Париже. Именно по заказу Дягилева Равель еще в 1912 году написал балет "Дафнис и Хлоя". На написание "Болеро» Равеля подвигнула Ида Рубинштейн.

История одной песни. Болеро Равеля.
Ида Рубинштейн задумала исполнить на сцене Гранд-Опера в Париже хореографическую композицию на музыку уже тогда написанного "Вальса" Равеля. Но одной этой оркестровой пьесы для того, чтобы представить ее в театральном спектакле, было недостаточно. И тогда она обратилась к Равелю с просьбой, чтобы он написал еще одно произведение для этой постановки. Решено было, что это будет "Болеро".

История одной песни. Болеро Равеля.

По некоторым данным танец болеро был создан испанским танцовщиком Себастьяно Сересо около 1780 года.

 

История одной песни. Болеро Равеля.

История одной песни. Болеро Равеля.

Движение полно внутренней силы и страсти. Танцуется такое болеро под аккомпанемент гитары и барабана, а сами танцующие отбивают на кастаньетах дополнительно сложные ритмические фигуры, сплетающиеся в необычайно прихотливый узор. Известно много разновидностей болеро, характерных для разных областей Испании.

История одной песни. Болеро Равеля.

Парадокс, однако, состоит в том, что ни один из этих вариантов не совпадает с ритмической структурой "Болеро" Равеля. На замечание одного музыканта (кубинского пианиста и композитора Хоакина Нина) об этом Равель ответил: "Это не имеет никакого значения". "Конечно, - соглашается с Равелем Рене Шалю, издатель писем композитора. - И все-таки произведение, пользующееся столь большой популярностью и завоевавшее весь мир, с трудом принимается испанской аудиторией - исключительно из-за названия".

 

История одной песни. Болеро Равеля.

Что же касается собственно испанского болеро, то этот танец вдохновил не одного только Равеля. Болеро писал Бетховен (обработка болеро входит в его цикл "Песни разных народов" - тетрадь 1, № 19 и 20). Этот танец включается в оперы и балеты - "Слепые из Толедо" Мегюля, "Прециоза" Вебера, "Черное домино" и "Немая из Портичи" Обера, "Бенвенуто Челлини" Берлиоза, "Лебединое озеро" Чайковского и "Коппелия" Делиба. Глинка со своей страстью к Испании, использовал болеро в своих песнях и романсах ("Победитель" "О, дева чудная моя"). Как ни странно (хотя быть может и объяснимо в виду некоторого сходства ритма болеро с ритмом полонеза), Шопен написал фортепианную пьесу, которая так и называется "Болеро" (Op.19). Но, несмотря на такой урожай болеро в европейской музыке, первая ассоциация, возникающая с этим танцем, конечно же "Болеро" Равеля.Collapse )

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ФИЛЬМА "МУЖИКИ!"

 

"Мужики!"

Вчера по ТВ показали этот фильм (30.03.14). И я вновь окунулась в эту атмосферу доброты. Захотелось узнать про историю создания этого фильма. Вот она.

Сыгравший Павла Зубова Александр Михайлов не сразу согласился на съемки. Сценарий показался ему надуманным.
Уговорил актера автор сценария Валентин Дьяченко. Он поведал Михайлову, что «выдуманная» история написана с него самого. Сценаристу, как и герою фильма, пришлось заботиться о чужих детях.

"Мужики!"

«Мужики!»

В былые времена, будущий кинодраматург работал шахтером в республике Коми, где отбывал срок в лагере с 1946 по 1953 год. В годы сталинских репрессий его обвинили в шпионаже…

На шахте он познакомился с юной девочкой Олей. Именно с неё и был написал портрет Полины (ее играла Ира Иванова), дочери Зубова. Ольгу осудили на пять лет за то, что она ушла с торфяных разработок домой – помыться.

Дьяченко с политзаключенными опекали Олю как родную дочь.
Ну а освободившись, Дьяченко женился на женщине с двумя малышами, которым стал отцом.

"Мужики!"

«Мужики!»

Актеров на роли братьев Полины – родного Павлика и усыновленного ее матерью цыганенка Степки – подбирали долго. На роль Степки выбрали Мишу Бузылев-Крэцо – мальчика из актерской цыганской семьи.

По сюжету фильма Степка – немой. Однако в конце фильма, после нервного потрясения, он заговорил. Ну а Миша Бузылев-Крэцо болтал постоянно. Так что кинопленки операторы запороли немало.

Цыганёнок Стёпа– В одном из эпизодов фильма, к Павлу Зубову домой приходят его знакомые, – вспоминает Михаил. – В роли одного из которых был мой отец. Я тогда, дублей пять испортил. Все кричал «О, дада!», что по-цыгански значит папа…Collapse )

ФИЛЬМ "СВИДЕТЕЛЬ ОБВИНЕНИЯ" С МАРЛЕН ДИТРИХ И ТАЙРОНОМ ПАУЭРОМ

И сегодня я хочу завершить ретроспективу показа фильмов с участием Тайрона Пауэра.

Этот последний фильм ( в моей коллекции, т.к. имеется немало ещё фильмов с его участием) сделан по повести Агаты "Кристи "Свидетель обвинения" и был поставлен в 1957 году. Конечно, от красавца Тайрона Пауэра уже не осталось того обаяния, что было в его первых фильмах, но наверняка вы все читали эту повести Кристи, и вам будет интересно посмотреть на него и на Марлен Дитрих, которая тоже уже не первой молодости. Тем не менее все сделано по книге. Они и там были не совсем молодые.

Марлен Дитрих великолепна в своей невозмутимости. Это вроде неподвижное лицо, вроде простая констатация фактов про мужа, но чувствуется, что внутри в ней борятся другие эмоции. И конец в фильме немного другой, не такой, как по книге. А мне он и понравился. Именно конец фильма. Я потом перечитала книгу, но фильм показался намного динамичнее и интереснее даже, чем сама книга.

Предлагаю сегодня посмотреть этот фильм. Он как раз под настроение понедельника. Тяжелый день, вы пришли после работы, поужинали, и вместо того, чтобы смотреть всякую чушь по телевизору, а также вновь вникать в Крым, его проблемы и проблемы Украины, лучше посмотреть детектив такой, какие снимали в конце 50-х годов. Без крови, без жестокостей.

Желаю вам приятного просмотра!

 



Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ВОРОНИЙ ИНТЕЛЛЕКТ

 

cbcc5e31badd

Врановые знакомы человечеству давно. И их интеллект поражал наших предков – недаром же эти птицы присутствуют во множестве мифов и легенд. Ворон за их повадки часто ассоциировали со смертью, им приписывали способность провожать души в загробный мир, приносить несчастья и смерть. Насколько же оправданы такие отношения к воронам? Приведем несколько интересных фактов про их способности, и возможно ваше отношение к этим птицам сильно изменится…

Запомнить друга и врага

В Сиэтле на территории колледжа ученые провели интересный эксперимент. Они поймали семерых ворон и просто их пометили. Птицам не был причинен никакой вред, они просто пережили определенные неудобства и стресс. После пометки птиц отпустили. Да, маленькая деталь – ученые принимавшие участие в эксперименте были в страшненьких кожаных масках.

clip_image001

Идея состояла в том, чтобы проверить, способны ли птицы запомнить и потом различить лица напавших на них людей. Ведь неподготовленный человек не сможет вычленить одну конкретную ворону в стае. Вороны с заданием справились.
Вороны прекрасно запомнили маски-лица. Они активно возмущались и нападали на людей в масках. Более того, через некоторое время на «злодеев» пикировала уже вся стая в полном составе.

Интересный факт, птицы нападали не просто на людей в масках, а на людей именно в тех масках. То есть они различают наши лица, могут вычленить нужного человека в толпе и могут привлечь к травле своих коллег.

Кстати, без масок ученые для птиц никакого интереса не представляли. Осталось теперь проверить, а запоминают ли так же хорошо птицы и добрые дела? Ну и по крайней мере можно с уверенностью утверждать, что память и наблюдательность у ворон развита великолепно.

clip_image002

Передать завет потомкам

Возвращаясь к предыдущему эксперименту, стоит еще раз сделать акцент на то, что вороны сумели каким-то образом передать сородичам описание своих обидчиков. Нет, тут можно предположить, что сработал стадный инстинкт – если одна кричит об опасности и нападает, то же будут делать и другие.

Но все равно, ученые установили, что в вороньем карканье есть диалекты. «Разговоры» ворон разных регионов будут отличаться. А вот есть ли у них язык, пока утверждать достоверно трудно….

Кстати, похоже, что определенная информация передается от взрослых ворон своим юным чадам.

vorona

Вспомнить все

Одного из воронов Одина звали Мунин (помнящий). И очень даже не зря, у ворон оказалась превосходная память. В канадском городке Чатеме была остановка ворон на пути миграции. Сотни тысяч птиц оккупировали город и прилегающие территории. Но это был сельскохозяйственный район и окрестные фермы несли огромный ущерб – воронысильно портили молодые посевы.Collapse )