March 30th, 2014

ШОПЕНА ВАЛЬС КАПРИЗНО-УТОНЧЕННЫЙ

Автор - Dmitry_Shvarts. Это цитата этого сообщения
«Шопена вальс капризно-утонченный…»



1 марта 1810 г. в местечке Желязова-Воля близ Варшавы родился Фредерик Франсуа Шопен – великий польский композитор, пианист-виртуоз, педагог.



Шопена вальс капризно-утонченный…
Кто не слыхал чарующие звуки?
На чьих устах не теплилась улыбка
И в чьих глазах не проблеснула искра
Полулюбви, а может, полугрусти
От звуков этих, вычурно-игривых
И грустных, будто вечер золотой,
И страстных, будто поцелуй нескромный?

 Максим Рыльский, из стихотворения «Шопен»,
перевод с украинского Алекса Ершова.



Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЕСТЬ У ВСЕХ ЦВЕТОВ ЦАРИЦА...

Автор - _Sofia-9_. Это цитата этого сообщения
Есть у всех цветов царица...


4809770_r1 (700x525, 86Kb)

Своим появлением розы опередили людей примерно на 34 000 000 лет. Найдены ископаемые останки и окаменелости роз, указывающие на возраст около 50 000 000 лет. Культурной розе примерно 5 000 лет, сейчас известно около 300 видов роз, около 30 000 сортов.
 Collapse )

МАРИНА ЦВЕТАЕВА И СЕРГЕЙ ЭФРОН, НЕМНОГО О ЛЮБВИ

 

31 августа 1941 года она поставила в своей жизни точку. "По собственному желанию". В литературных и театральных кругах у нее была слава ворожеи…
Он стал единственной константой в ее жизни…
Их свела судьба, но они постоянно "расходились во мнениях", оставаясь при этом самыми близкими друг другу людьми…

Она…

Она начала писать стихи на русском, французском и немецком, когда ей исполнилось всего шесть лет, но ее мама – Мария Мейн – мечтала для дочери будущее пианистки.

 

 

В детстве ей довелось много путешествовать – у матери было слабое здоровье и поэтому они много времени проводили на курортах Италии, Швейцарии, Германии. Там же ей довелось и учиться.

В 16 лет ради курса лекций по старофранцузской литературе в Сорбонне Марина решилась самостоятельно отправиться в Париж.

За свои деньги Марина выпустила свой первый стихотворный сборник – "Вечерний альбом", после которого на нее обратили внимание, и началось ее становление как поэтессы.

 

 

 

Ее представления о любви – истинного чувства – укладывались в три образа. Литературный персонаж Нино из романа Генриха Манна "Богини" ("Он понимал, — пишет Цветаева о Нино в письме к Волошину весной 1911 года, —он принимал ее (герцогиню де Асси) всю, не смущался никакими ее поступками, зная, что все, что она делает, нужно и должно для нее. (...) Она — грешница перед чеховскими людьми, (...) и святая перед собой и всеми, ее любящими"). 

Второе имя – реальное. Некий Прилуков – свидетель в одном судебном процессе, о котором много писали в 1910-х гг. Прилуков преданно любил подсудимую и всегда приходил ей на помощь в самые трудные моменты, ничего не требуя взамен (В 1924 году Цветаева писала о нем Бахраху: "Прилуков для меня наисовершеннейшее воплощение мужской любви, любви — вообще(...) Прилуков мирит меня с землей; это уже небо. (...) Человек всю любовь брал на себя, ничего для себя не хотел, кроме как: любить").

 

 

 

Третьим "героем" стал 11-летний мальчик Осман, который был влюблен в юную Марину. Это было в Коктебели. Осман стал для нее воплощением Нино, доказав живую возможность безоглядной преданности и любви.

Случилось это накануне того дня, когда Судьба подарила ей встречу с Ним…

Он…

Он был потомком дворянского рода, родился в семье крещеных евреев. Родители его рано умерли, и до совершеннолетия Сергей рос под присмотром опекуна.

Он окончил Поливановскую гимназию, учился на филологическом факультете Московского университета, писал рассказы, пробовал играть в театре у Таирова, издавал журналы… Но все это оставалось на "полуслове".Collapse )

МАРИС ЛИЕПА И МАРГАРИТА ЖИГУНОВА, ВСТРЕЧА НА СЪЕМОЧНОЙ ПЛОЩАДКЕ

 

Она бы наверняка поздравила бы его сегодня с Днем рождения, несмотря на развод…

Ему сегодня исполнилось бы 77 лет, и, скорее всего, он по-прежнему сетовал на разлуку с Большим театром…

Они очень любили друг друга…

Она…

Она родилась 20 февраля 1947 года в деревне Князева, Тверской области. Окончив Школу-студию МХАТ, поступает на службу в Московский драматический театр им. Пушкина.

На ее счету немного работ – относительно широкую известность получили кинокартины: Жестокость (1959) иИлзе (1959), на съемках которой она повстречала Его…

Он…

В детстве он был невысоким болезненным мальчиком – собственно, и в балет мама Мариса Рудольфа записала сына только потому, что знакомые сказали: "Это поможет укрепить здоровье".Collapse )

ТОП-10 РОЛЕЙ КРИСТОФЕРА ЛАМБЕРТА

 

Известный французский и американский киноактер Кристофер Ламберт в этом году отмечает 35-летие своей творческой карьеры. Начав сниматься в 22 года, он сыграл 70 разноплановых ролей. Его герои – бесстрашные воины, повелитель джунглей Тарзан, обаятельные асоциальные типы, авантюристы-аферисты, интеллектуалы, романтичные любовники. Состоялся Кристофер и как продюсер, писатель и сценарист. 29 марта, в день рождения талантливого во всех отношения человека, поговорим о десятке его лучших ролей.

Топ-10 ролей Кристофера Ламберта

Кристофер Ламберт родился 29 марта 1957 года в Нью-Йорке в состоятельной семье. Его отец был французским дипломатом, крупным чиновником в ООН. Мать была известным психиатром, имела собственный психоаналитический кабинет с солидной клиентурой. И будущее сына, казалось, было предопределено. Но вопреки воле родителей, которые видели в нем будущего экономиста или финансиста, Кристофа привлек сказочный мир, где есть настоящая дружба и любовь, а добро побеждает зло. Похождения маленького отважного хоббита из книги Толкиена были намного интереснее папиных рассказов про политику и бизнес. В подростковом возрасте мальчик увлекся театром, и его мечты о сказочном мире начали вроде бы сбываться, но желание быть актером родители восприняли как шутку. Чтобы сын серьезно задумался о своем будущем, отец-дипломат отправил его во французскую армию. Однако после службы упрямый паренек стоял на своем. Но и отец был непреклонен – Кристоферу пришлось потрудиться на Лондонской бирже, на деле получить экономическое образование, а затем он устроился в самый престижный банк. Поработав некоторое время в финансовой сфере, он подает документы в Парижскую консерваторию драматических искусств. И хотя он поступил без особых проблем, слушать скучную теорию актерского мастерства он не смог. Скорее всего, сказалась школьная привычка погружаться в собственный мир, а не корпеть за учебниками.

Топ-10 ролей Кристофера Ламберта

Проучившись 2 года, он помахал вузу ручкой – к тому времени 22-летний молодой человек дебютировал на большом экране в комедии «Пока, парни» (1979).
Прославился Кристофер Ламберт в 1984-м, снявшись в приключенческой мелодраме «Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян». Это была первая его главная роль. Играя Джона Клейтона, актер показал уязвимого человека, не привыкшего к миру насилия, лжи и лицемерия. Его герою милы его джунгли, куда он и возвращается с молодой женой и верным другом, Филиппом д`Арно.



Следующим успешным фильмом в карьере актера стала криминальная драма «Подземка» (1985), где он предстал в образе вора-медвежатника Фреда, скрывающегося после кражи ценных документов во французском метро. Спасаясь от своих преследователей, он понимает, что влюблен в очаровательнейшую Хелен, которую пытается шантажировать украденными бумагами. Черный смокинг с бабочкой, фирменная ухмылка и креативно торчащие белокурые вихры – таким он предстает перед зрителями. За исполнение этой роли актер получил премию «Сезар» в 1986-м.Collapse )

ВЕЛИКАЯ ЛЮБОВЬ. ПОЛОНЕЗ ОГИНСКОГО

 

Может быть я и неправильно озаглавила, но мне кажется - это история тоже о любви. Любви к своей Родине! Самое знаменитое и наиболее популярное в мире произведение польской классической музыки - это полонез "Прощание с Родиной", более известный как "Полонез Огинского".



Из названия уже понятно, кто написал полонез Огинского - польский композитор Михал Клеофас Огинский (Michal Kleofas Oginski), хотя многие россияне ошибочно пишут название данного музыкального произведения как "Полонез Агинского", путая композитора Огинского с Агинским Бурятским автономным округом.
И чтобы уж до конца разобраться с названиями, внесём ещё одно уточнение - по правилам польского языка фамилия Oginski произносится как Огиньский, с мягким знаком, хотя в русскоязычных источниках мягкий знак обычно убирают, поэтому оба сокращённых названия - "Полонез Огинского" и "Полонез Огиньского" - одинаково правильны.
Помимо ошибок в названии нередко допускают ещё и ошибку историческую - полонез "Прощание с Родиной" обычно считают исключительно польской национальной музыкой, однако полонез Огинского в такой же степенибелорусский, как и польский. Вот ещё одна версия:

 




История создания полонеза Огинского "Прощание с Родиной" такова:

В конце XVIII века сильные в военном отношении государства считали совершенно нормальным и вполне естественным навязывать свою волю государствам более слабым, используя в качестве предлога для вооружённого нападения что угодно (и в начале XXI века абсолютно ничего не изменилось). И вот в роли сильных государств в конце XVIII века оказались Пруссия, Австрия и Российская империя, а в роли более слабого оказалось то государство, которое обычно называют "Польша", хотя его полное официальное наименование звучало так: "Речь Посполитая Короны Польской и Великого княжества Литовского".
"Речь Посполитая" в переводе с польского и старобелорусского означает "республика", и это было союзное государство, состоящее из двух частей - Короны Королевства Польского, куда входили территории нынешних Польши и Западной Украины, и Великого Княжества Литовского, куда входили территории нынешних Литвы, Белоруссии, Центральной и Восточной Украины.
Кстати, в Великом княжестве Литовском государственным языком наряду с польским и литовским был также западнорусский (старобелорусский) язык, и многие руководители по своей этнической принадлежности происходили из западных русинов (предков нынешних белорусов).
Великая любовь. Полонез Огинского.Родился Михал-Клеофас в имении Гузове под Варшавой, но сам подтверждал белорусское, или как тогда говорили, литвинское происхождение своего рода. Семья Михала-Клеофаса принадлежала к высшим аристократическим кругам. Его отец Анджей Огинский (1740-1787) был сенатором и послом Речи Посполитой в Петербурге, Вене и Берлине, а родился в имении Тадулино под Витебском. И это было не случайно, потому что Витебщина со второй половины XVII и на протяжение всего XVIII века была одним из центров проживания представителей рода Огинских, которые в то время по своему благосостоянию и влиянию на политическую жизнь Речи Посполитой могли сравниться только с князьями Радзивиллами.
Получив прекрасное домашнее образование и продолжив его в Варшаве изучением математики, каллиграфии, романских языков и творчества античных писателей, уже в возрасте 19 лет Михал-Клеофас Огинский сделал блестящую политическую карьеру - стал депутатом сейма. Позднее он был назначен государственным казначеем -великим подскарбием Великого Княжества Литовского (ВКЛ). В возрасте 23 лет он удостаивается ордена Белого Орла. Когда внутренняя и внешняя политика Речи Посполитой особенно осложняются, Михал-Клеофас становится дипломатом и в 1790 году по поручению короля в качестве чрезвычайного посланника выехал в Голландию, а затем со специальным дипломатическим заданием - в Лондон. Интересно, что приехав в Лондон и открыв утренние газеты, Михал-Клеофас прочитал следующее: «Граф М.К.Огинский, направленный королем Польской республики с особо важной миссией в Лондон, по пути из Кале в Дувр попал с семьей в кораблекрушение. Спастись никому не удалось». Это была первая легенда подобного рода об Огинском, потом он еще не один раз прочитает в газетах о своей смерти. Наиболее распространенной версией его гибели станет та, что композитор застрелился из-за несчастной любви на балу в то время, когда оркестр исполнял его знаменитый полонез «Прощание с Родиной». В Париже даже выйдет альбом полонезов Огинского, на обложке которого будет нарисован композитор с приставленным к виску пистолетом и беззаботной парой танцоров рядом. «Ничего так не удивляло и не потешало меня, - писал позднее Михал-Клеофас, - как этот экземпляр». В Германии же его полонез был издан под сенсационным названием «Полонез смерти». Однако все это еще будет впереди.
Огинский был не только госчиновником, но и композитором-любителем, и написал на тот момент довольно много музыкальных произведений, и некоторые из них даже стали популярными в Российской империи, и понравились лично императрице Екатерине II, хотя отношения между странами были весьма враждебными.
Австрия, Пруссия и Российская империя с 1772 года начали делить Речь Посполитую между собой, и этот процесс, получивший в литературе название "разделы Польши", представлял собой обычную военную оккупацию, когда три великие державы, заранее договорившись, просто одновременно вводили войска на понравившиеся территории, а Речь Посполитая в то время не обладала достаточными силами, чтобы оказывать эффективное сопротивление сразу троим мощнейшим противникам.
К 1793 году в результате таких "разделов" Австрия, Пруссия и Российская империя оттяпали от Речи Посполитой почти половину территории, и держали свои воинские гарнизоны в тех городах, которые официально ещё оставались в составе Речи Посполитой, и тем самым переполнили чашу терпения поляков, литовцев и белорусов.
Причём недовольны были в основном люди не очень богатые, а тогдашние "олигархи", которых называли "магнатами", наоборот, поддерживали оккупантов, так как их богатству ничего не угрожало.

Великая любовь. Полонез Огинского. Тадеуш Костюшко.
И вот в такой обстановке в Речи Посполитой, на территории нынешних Польши и Западной Белоруссии, начинается восстание под руководством генерала Тадеуша Костюшко (который так же, как и М.К. Огинский, происходил из белорусов).
Михал Клеофас Огинский принял участие в восстании Костюшко, и на все свои личные деньги (именно на личные, а казённых денег министр финансов не тронул!) снарядил вооружённый отряд численностью в 2500 человек.
Огинский не только командовал боевым отрядом, но и написал для повстанцев несколько патриотических песен и маршей. Он отказался от княжеского титула, и стал называть себя просто гражданином. Девизом повстанческого отряда Михала Клеофаса Огинского были слова "Свобода. Стойкость. Независимость".

Великая любовь. Полонез Огинского.
Восстание под руководством Костюшко и Огинского напоминало действия зверя, загнанного в угол - это был акт последнего, отчаянного, беспримерного мужества, однако совершенно бесполезного и не имеющего ни малейшей надежды на успех. Силы были слишком неравны.
Самоотверженные и трагические дни восстания завершились в ноябре 1794 года. Генерал Костюшко был тяжело ранен, почти всё Великое Княжество Литовское включено в состав Российской империи, только небольшая часть земель за Неманом досталась Прусскому королевству. Тайная полиция Габсбургов начала пристально следить за Огинским, взявшим другую фамилию. Вместе с женой он был вынужден эмигрировать в Италию. Некоторое время он прятался в Риме. Прибыв в Неаполь, в первый же вечер он пошел в оперный театр Сан Карло - куда же еще?! Там из-за своей близорукости он не заметил в толпе зрителей русского посла, с которым был знаком. Посол узнал князя, и, зная, что ему придется сообщить о местоположении Огинского русской императрице, через третьих лиц предупредил его о грозящей опасности. Огинский уехал в Константинополь, потом на его пути - Париж, Гамбург, Венеция и Варшава. Он по-прежнему думал о возрождении своей Родины, о восстановлении ВКЛ и рассчитывал на помощь в этом Наполеона Бонапарта, в честь которого даже написал оперу «Зелис и Валькур, или Бонапарт в Каире».Collapse )

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ МУСЛИМА МАГОМАЕВА. ЧАСТЬ 1.

 

Неповторимый баритон, высокий артистизм и душевная щедрость Муслима Магомаева покорили не одно поколение слушателей. Диапазон его возможностей необычайно широк - оперы, мюзиклы, неаполитанские песни, вокальные произведения азербайджанских и русских композиторов. Он стал известен в 19 лет, после выступления на молодежном фестивале в Хельсинки, а в 31 год удостоен высшей награды - звания народного артиста СССР. На протяжении многих десятилетий певец продолжает оставаться кумиром миллионов, его имя, несомненно, стало своеобразным символом нашего искусства. Муслим Магомаев родился 17 августа 1942 года в Баку в очень известной и уважаемой семье. Его назвали в честь деда - так он стал полным его тезкой.

Муслим Магомаев-старший рано начал играть на восточной гармони, во время учебы в Грозненской городской школе освоил скрипку. Свое образование продолжил в Закавказской учительской семинарии в городе Гори, где познакомился с Узеиром Гаджибековым; они оба впоследствии стали основоположниками азербайджанского профессионального музыкального творчества. Муслим Магомаев-старший дебютировал как дирижер, оперный композитор, написал две оперы - "Шах Исмаил" и "Наргиз" и стал основоположником азербайджанской классической музыки. В настоящее время его имя носит Бакинская филармония.

У деда Муслима и его супруги Байдигюль было два сына. Младший - Магомет Магомаев, отец Муслима, был очень одаренным человеком. Нигде специально не учась музыке, играл на рояле, пел - у него был очень приятный и задушевный голос. Старший сержант М. М. Магомаев погиб в маленьком городке Кюстрин недалеко от Берлина за 9 дней до окончания войны. От мальчика долго скрывали, что отца уже нет в живых, и только лет в 10 сказали правду.

Последний аккорд



Детство и юность Муслима МагомаеваМать Муслима, Айшет Ахмедовна (по сцене Кинжалова), - драматическая актриса с многоплановым амплуа. У Айшет был хороший голос, она аккомпанировала себе на аккордеоне - играла в основном характерные роли, а ее музыкальность была дополнением к драматическим способностям. С будущим супругом уехала в Баку, где они поженились. Когда Магомет Муслимович ушел на фронт, Айшет Ахмедовна жила в семье Магомаевых, а после его гибели вернулась в Майкоп. Человека неординарного, ее томила жажда к перемене мест.

Дом дяди Джамала навсегда стал для Муслима родным, а сам дядя заменил ему отца и деда. Мальчик знал, что для него он был самым близким человеком на свете, а любить дядя Джамал умел. Унаследовав от отца музыкальность, играл на рояле, не получив при этом специального музыкального образования. Очень любил нажимать на педаль, чтобы было громко, хотя Муслима учил: "Играй тихо и с чувством". Дядя Джамал превыше всего ценил свою честь, что стало семейной заповедью Магомаевых.

Няня тетя Груня часто водила Муслима гулять... Они заходили в православную церковь. Мальчик навсегда запомнил запах ладана, мерцание свечей, пышность православного храма, и русская церковь казалась сказочным теремом. На ночь няня рассказывала ему добрые сказки. Позже, когда Муслим научился читать, он сам прочел сказки Пушкина, узнал о его няне Арине Родионовне. Став постарше, увлекся книгами Жюля Верна.

Детство и юность Муслима МагомаеваВ то время когда сверстники Муслима играли машинками и оловянными солдатиками, он ставил дедовский пюпитр, брал в руки карандаш и руководил воображаемым оркестром. Сначала Муслима хотели научить играть на скрипке. Как многие дети, он был очень любопытен: ломал механические игрушки, чтобы посмотреть, как они устроены. Это "техническое творчество" не забылось - Муслим Магометович и сейчас в свободное время тешит себя современными электронными "игрушками". Когда близкие, глядя на него, играющего на компьютере, говорят: "Как мальчишка!", - он не обижается, так как уверен, что если в человеке исчезает что-то детское, наивное, это значит, что пришла старость. Но тогда от детского любопытства Муслима пострадала дедушкина скрипка: мальчик решил посмотреть, что находится внутри, и инструмент сломался. Его склеили, и в настоящее время реликвия находится в одном из бакинских музеев...

Путь Муслима по дороге деда-композитора решили начать с рояля. Рояль был большой, а Муслим маленький, но они ладили: с 3 лет мальчик уже подбирал мелодии, а первую сочинил в 5 лет и запомнил ее на всю жизнь.

В 1949 году Муслима отдали в музыкальную школу-десятилетку при Бакинской консерватории. Критерий при поступлении был один - природный талант.Впервые об уникальном голосе Муслима заговорили, когда ему исполнилось 8 лет, - вместе с хором он старательно выводил "Спи моя радость, усни". Когда учительница попросила всех замолчать, Магомаев продолжал петь, не слыша своего голоса - еще детского, но необыкновенно чистого и сильного.Collapse )

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. МУСЛИМ МАГОМАЕВ. ЗРЕЛЫЕ ГОДЫ.ЧАСТЬ 2

 

Бухенвальдский набат



Куплеты Мефистофеля из Фауста



 

Переломной датой в биографии певца стало 26 марта 1963 года. В Москве проходила Декада культуры и искусства Азербайджана - в столицу съехались лучшие художественные коллективы республики, признанные мастера и начинающая молодежь. Концерты, в которых участвовал Муслим, проходили в Кремлевском дворце съездов. Его принимали очень тепло. Молодой певец исполнял куплеты Мефистофеля из "Фауста" Гуно, арию Гасан-хана из национальной оперы "Кёр-оглы" У. Гаджибекова, "Хотят ли русские войны". Что-то произошло с залом, когда он вышел на сцену в последнем концерте, транслировавшемся по телевидению, и спел песню "Бухенвальдский набат", которая в его прекрасном исполнении потрясла слушателей, и каватину Фигаро. После каватины, исполненной на итальянском языке, слушатели начали скандировать и кричать "браво". В ложе сидели Е. А. Фурцева и И. С. Козловский, которые тоже непрерывно аплодировали. Муслим кивнул дирижеру Ниязи и повторил каватину на русском языке.

После выступления на декаде, имевшего такой резонанс, Муслиму Магомаеву предложили выступить сольно в Концертном зале имени Чайковского. Впоследствии жизнь складывалась так, что певцу часто приходилось что-то делать первым: записывать на фирме "Мелодия" в студии (в здании англиканской церкви на улице Станкевича) оперные арии в сопровождении симфонического оркестра под управлением Ниязи, со звукорежиссером В. Бабушкиным осваивать цифровую запись.

Зрелые годы Муслима Магомаева10 ноября 1963 года к зданию Московской филармонии стеклось множество людей. Только потом Муслиму стало известно, что желающих попасть на его концерт оказалось столько, что поклонники снесли входную дверь в вестибюль. Начав петь, он успел заметить, что в зале аншлаг и люди стоят в проходах. Концерт прошел лучше, чем ожидал певец. Бах, Гендель, Моцарт, Россини, Шуберт, Чайковский, Рахманинов, Гаджибеков. Вместо объявленных в программе 16 вещей в тот вечер Муслим спел 23: в незапланированном третьем отделении исполнял итальянские и современные песни. Впоследствии Магомаев стал строить концерты именно так: из классических произведений и эстрадных номеров. К симфоническому оркестру присоединялись гитара, ударные и бас - и оркестр превращался в эстрадно-симфонический. Требовательная К. И. Шульженко вспоминала: "Как только Магомаев появился - это стало явлением. Он был на голову выше всех молодых. Он всем безумно нравился".  Именно в тот день Муслим Магомаев почувствовал, что сомнения преодолены и никогда не вернется юношеская робость.

 

Песня птиц с Ларисой Мондрус



 На этом фото Муслим Магомаев со Светланой Моргуновой и Бедросом Киркоровым. 

Зрелые годы Муслима МагомаеваВ 1964 году Муслим Магомаев уехал на стажировку в миланский театр "Ла Скала" вместе с Владимиром Атлантовым, Янисом Забером, Анатолием Соловьяненко и Николаем Кондратюком.

Он навсегда остался сторонником итальянской школы пения, восхищаясь творчеством Беньямино Джильи, Джино Бекки, Тито Гобби, Марио дель Монако. Самому Магомаеву великолепно удавались арии Фигаро и Скарпиа, Мефистофеля и Онегина.

Во время стажировки он познакомился с директором театра - синьором Антонио Гирингелли, который относился к молодому певцу с особым вниманием и симпатией. Занятия по вокалу проводил маэстро Дженарро Барра - известный певец, обладавший завидной энергией и жизнелюбием. Педагогом-репетитором по разучиванию оперных партий стал Энрико Пьяцца, в свое время ассистировавший великому Артуро Тосканини. Во время стажировки Муслима он работал в "Ла Скала" консультантом и концертмейстером. Для занятий Магомаев выбрал оперу "Севильский цирюльник".

Незабываемое впечатление у певца оставил спектакль "Девушка с Запада" Дж. Пуччини - в главной партии ковбоя Джонсона выступал молодой и уже знаменитый Франко Корелли. Яркое впечатление оставило и выступление Джузеппе ди Стефано. Именно в Милане Муслим услышал в "Богеме" Миреллу Френи, познакомился с Робертино Лоретти и бывшими итальянскими партизанами, главными среди которых были доктор-стоматолог синьор Пирассо и Никола Мучача. Дружески опекала советских стажеров и гостеприимная семья Луиджи Лонго, сына секретаря Коммунистической партии Италии. Во время второй стажировки в "Ла Скала" Муслим готовил партию Скарпиа в "Тоске" Пуччини. Его коллегами во время поездки стали Владимир Атлантов, Хендрик Крумм, Виргилиус Норейка и Ваган Миракян. 1 апреля 1965 года стажеры выступили с концертом на малой сцене театра - "Ла Пикколо Скала". Муслим спел среди других песен "Вдоль по Питерской". Зал был полон, принимали замечательно. Так на русской ноте под крики итальянского "браво" закончилась его итальянская эпопея.

Летом 1966 года Муслим Магомаев впервые попал во Францию, где ему предстояли выступления на сцене знаменитого театра "Олимпия" в составе большой группы советских артистов. Газета "Русская мысль" написала: "Молодой певец Муслим Магомаев прислан из Баку и представляет собой Азербайджан. Он выступает последним номером, и публика не хочет его отпускать, устраивает ему более чем заслуженную овацию. Но когда Магомаев исключительным по красоте баритоном поет арию Фигаро по-итальянски, с прекрасной дикцией, отличным произношением и соответствующей живостью, публика буквально начинает бесноваться. Затем он садится за рояль и, превосходно аккомпанируя себе, поет по-русски "Стеньку Разина" и "Подмосковные вечера" - две вещи, казалось бы, набившие оскомину даже у французов, но в его исполнении все интересно"... Через 3 года Магомаев вновь посетит "Олимпию", но уже с Ленинградским мюзик-холлом.

Песня любви



 

Находясь в Баку, Муслим за год окончил консерваторию. На государственный экзамен народного артиста Азербайджанской ССР Муслима Магомаева пришло столько людей, что никакой зал не мог вместить всех желающих. Пришлось открыть окна и двери, люди слушали своего кумира с улицы. На своем выпускном экзамене он пел произведения Генделя, Страделлы, Моцарта, Шумана, Грига, Верди, Чайковского, Рахманинова.

Вскоре Муслим Магомаев снова оказался во Франции - в Каннах, где проходил очередной Международный фестиваль грамзаписи и музыкальных изданий (МИДЕМ). Муслим участвовал в конкурсе по разделу "Эстрадная музыка". Записанные им пластинки разошлись фантастическим тиражом в 4 с половиной миллиона экземпляров. Певец из СССР получил "Золотой диск". Всего таких дисков у Муслима Магометовича два - второй он получил на 4-м МИДЕМе в начале 1970 года.

В конце лета 1969 года в  Сопоте состоялся IX Международный фестиваль эстрадной песни. От СССР направили Муслима Магомаева. Для конкурса певцов он выбрал песню Кшиштофа Садовского "Именно в этот день", представив ее как красивую мелодичную песню в итальянском духе, и получил 1-ю премию. На 2-м конкурсе песен стран-участниц Муслим исполнил "Сердце на снегу" А. Бабаджаняна.

Сердце на снегу



Принимали песню великолепно, но по условиям конкурса один исполнитель не мог получить сразу две награды. Получив 1-ю премию как исполнитель, Муслим Магомаев нарушил традицию Сопотского фестиваля, став вторым за всю историю конкурса певцом, завоевавшим главную награду.

Во время поездок в Польшу Муслим искал могилу отца. И при содействии Общества польско-советской дружбы удалось отыскать братскую могилу в городе Хойна Щецинского воеводства. Через 27 лет после гибели отца сын смог навестить его могилу - это было весной 1972 года. А 17 августа 1972 года друг Муслима Магометовича Роберт Рождественский преподнес ему в день тридцатилетия бесценный подарок - стихотворение "Отец и сын". Позже композитор Марк Фрадкин написал к нему музыку, но Муслим не стал исполнять эту песню - это было личное, не для публики. Отцу он посвятил песню, написанную тоже на стихи своего друга - Геннадия Козловского. Песня "Последний аккорд" вошла в кинофильм "Поет Муслим Магомаев".Collapse )

ПАРАДОКСЫ МАКСИМА ГОРЬКОГО

 

 
 

28 марта 1868 года родился Алексей Пешков. В историю он вошёл под именем Максима Горького. Пролетарский писатель полжизни пробыл за границей, жил в особняках и стоял у истоков "социалистического реализма". Его судьба была полна парадоксов.

1
БОСЯК-БОГАЧ
 
 

Горький долгое время подавался советской пропагандой как пролетарский писатель, вышедший "из народа", претерпевавший лишения и нужду. Бунин, однако, в своих воспоминаниях цитирует словарь Брокгауза и Эфрона: "Горький-Пешков Алексей Максимович. Родился в 68-м году, в среде вполне буржуазной: отец - управляющий большой пароходной конторы; мать - дочь богатого купца-красильщика". Казалось бы, это несущественно, родители писателя умерли рано, а воспитывал его дед, но однозначно то, что Горький довольно быстро стал одним из богатейших людей своего времени, а его финансовое благополучие подпитывалось не одними гонорарами. Интересно написал о Горьком Корней Чуковский: "Сейчас вспомнил, как Леонид Андреев ругал мне Горького: "Обратите внимание: Горький – пролетарий, а все льнет к богатым – к Морозовым, к Сытину, к (он назвал ряд имен). Я попробовал с ним в Италии ехать в одном поезде – куда тебе! Разорился. Нет никаких сил: путешествует как принц". Поэтесса Зинаида Гиппиус также оставила интересные воспоминания. 18 мая 1918 года, находясь еще в Петрограде, она писала: "Горький скупает за бесценок старинные вещи у "буржуев", умирающих с голоду". Как можно понять, Горький был далеко не чужд материального благополучия, а его биография, созданная уже в советское время, хорошо сфабрикованный миф, который ещё требует подробного и беспристрастного исследования.

2
ПАТРИОТ-РУСОФОБ
 
 

Максим Горький не раз давал повод усомниться в своем патриотизме. В годы разгула "красного террора" он  писал: "Жестокость форм революции я объясняю исключительной жестокостью русского народа. Трагедия русской революции разыгрывается в средe "полудиких людей". "Когда в "звeрствe" обвиняют вождей революции - группу наиболeе активной интеллигенции - я рассматриваю это обвинение, как ложь и клевету, неизбeжные в борьбe политических партий или - у людей честных - как добросовeстное заблуждение". "Недавний раб" - замeтил в другом мeстe Горький - стал "самым разнузданным деспотом".Collapse )

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ФИЛЬМА "ГАРАЖ"

 

В одном боксе стояли кадки с квашеной капустой и солеными огурцами; в другом — банки с краской, рулоны обоев и кисти; в третьем — детские санки и старые лыжи; в четвертом — музыкальный центр, и стены там были оклеены плакатами с изображением эстрадных звезд. А общая территория гаражного кооператива служила настоящим мужским клубом — не зря мужики пропадали там все свободное время.

На съёмках фильма «Гараж»

Вступить в кооператив было сложнее, чем купить машину, хотя и за ней приходилось годами стоять в очереди. Вот почему так яростно борются за свою железобетонную коробку герои комедии Эльдара Рязанова, когда им объявляют, что в связи со строительством скоростной магистрали линия гаражей должна сократиться на четыре бокса и, стало быть, четырех пайщиков надо вычеркнуть из списка.

Эльдар Александрович про эти страсти знал не понаслышке — сам стал их свидетелем, когда вступил в гаражно-строительный кооператив, пришел однажды на собрание и вернулся домой буквально оглушенный. «Среди присутствующих было много моих знакомых, которых я считал порядочными, — вспоминал он. — Но там я увидел сборище людей, лишенных совести, забывших о справедливости, людей равнодушных и трусливых. Как будто вдруг спали маски благопристойности, обнажив уродливость лиц».Collapse )

СХЕМКА "УТОНЧЕННАЯ НЕЖНОСТЬ ВЕСНЫ"

Автор - Litizija. Это цитата этого сообщения
Схемка от Летиция "Утонченная нежность весны"

 
Название: Утонченная нежность весны
Автор: Litizija
Создана: 30.03.2014 11:56
Скопировали: 15 раз
Установили: 14 раз
<input ... > Примерить схему | Cохранить себе

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ПАЛ ФРИД: НЕТ НИЧЕГО ПРЕКРАСНЕЙ ЖЕНЩИНЫ НА СВЕТЕ...

Автор - Alexandra-Victoria. Это цитата этого сообщения
Художник Pal Fried (1893 - 1976) | Нет ничего прекрасней женщины на свете.... (часть-2)

 

часть-1: Балерины-здесь

Нет ничего прекрасней женщины на свете,
И образ женской красоты во все века,
В стихах, картинах, песнях, прозе, оперетте,
Художником воспеты на века.
…И почему взгляд женщины с картины,
Написанной много веков назад,
Нас обволакивает, словно нити паутины,
И мы не можем оторвать свой взгляд…
(Фролов)

000102_disp (400x535, 85Kb)Пал Фрид (венг. Fried Pál; 16 июня 1893, Будапешт — 6 марта 1976, Нью-Йорк) — венгерско-американский живописец. Известный портретист, мастер картин на темы балета и театра, последователь французского импрессионизма.
Пал Фрид обучался искусству рисования в Венгерской академии под руководством профессора Пола Хьюго (Hugo Pohl) . Под его влиянием Пал Фрид написал много портретов, обнаженных фигур и восточных сцен. Затем продолжил образование в Париже у Клода Моне и Люсьен Симон. Пал Фрид находился под большим влиянием и впечатлением от французской импрессионистской школы, в частности — Ренуара и Дега. В 1947 году, после Второй мировой войны, Пал Фрид эмигрировал в Америку, где преподавал в Академии искусств в Нью-Йорке и разработал свой собственный уникальный стиль. В 1950-60х гг художник жил и работал в Голливуде, где приобрёл большую популярность как портретист. Он специализировался на портретах дам из высшего общества.

Основная техника у Пала Фрида: пастель и масло. В коллекциях многих музеев мира хранятся картины Пала Фрида на темы балета и театра: это портреты танцовщиц перед спектаклями, на сцене, в богемной жизни. Полотна Фрида были настолько популярными, что он или вынужден был, или так хотели заказчики, дублировал по несколько раз один и тот же сюжет, меняя лишь цвет костюма или фона полотна. Умер в возрасте 82 лет 6 марта 1976 г в Нью-Йорке, спустя 4 дня после смерти любимой жены Евы. Работы Пала Фрида занесены в Книгу Искусств.

Collapse )

ФИЛЬМ "ВТОРАЯ СКРИПКА" С ТАЙРОНОМ ПАУЭРОМ

Сегодня продолжаю предлагать вам ретроспективу фильмов с Тайроном Пауэром.

Очень хочется надеяться, что те фильмы, которые уже разместила, вы посмотрели, и они вам понравились. Конечно, пока нет откликов на "Знак Зорро", на "Рэгтайм-бэнд Александепр" и на "В старом Чикаго", но, видимо, у вас нет просто времени в эти дни, чтобы дать свой комментарий. Ну будем надеяться на лучшее.

А сегодня я сначала хотела завершить показ фильмов последним интересным фильмом с Тайроном Пауэром и Марлен Дитрих, но потом решила, что в воскресенье надо что-то полегче вам предложить. И вот предлагаю фильм музыкальный с Соней Хени в главной роли.

Фильм довольно непритязателен, кому-то покажется наивным, но Соня Хени великолепна, как всегда! Конечно, в отличие от "Серенады солнечной долины" здесь не звучит музыка Гленна Миллера, тем не менее её танцы по-прежнему великолепны! Недаром была 10-кратной чемпионкой мира по фигурному катанию!

По сюжету Тайрон Пауэр- журналист, которого отправляют в далекую Норвегию, чтобы он уговорил девушку-учительницу деревенской школы, поехать сниматься в фильме про Север. Типаж девушки очень подходил для задуманной картины. И вот Тайрон Пауэр пускает в ход все средства, пока, наконец, не добивается успеха, и девушка становится звездой фильма. Вот вкратце содрежание. Почему такое название? Да очень просто! Он взял на себя роль "второй скрипки", а практически постоянно был первым в той игре, которая шла между ними. 

Мне кажется, что даже просто посмотреть на выступление Сони, уже приятно. Посмотрите, отдохните и сегодня от целой недели и в преддверии ещё одной рабочей недели.

Приятного просмотра!

 



 

 

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЗАБАВНЫЕ ЖИВОТНЫЕ. ХУДОЖНИК Г.М.ЦУКАВИНА

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
Забавные животные. Художник Г.М. Цукавина.

Сказала Кошка Мышке:
- Давай с тобой дружить!
И будем этой дружбой
До смерти дорожить!
- Боюсь, - сказала Мышка, -
Что цель твоя близка
И будет наша дружба
Предельно коротка!
- Ну что ж! - сказала Кошка. -
Могу тебя понять!
Я вижу, что смекалку
У мышек не отнять!

Забавные животные. Художник Г.М. Цукавина.

О. Димакова
Желтый маленький комок
Долго выбраться не мог
Из скорлупковых пеленок.
Малыша зовут цыпленок
Только вылез из яйца
И уже бежать. С крыльца!
Непоседа-малолетка!
И куда глядит наседка?
- Не обсох ещё чудак…
Ой, держите:«Шмяк!»
«Шмяк!» «Шмяк!»Collapse )

КОЛОРИСТИКА ЦАРСКОЙ ЖИЗНИ

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
Колористика царской жизни

Колористика царской жизни

Чтобы передать русский дух в картинах, нужно обладать виртуозным чутьем. Абсолютным чувством цвета и формы. Художник и график Василий Федорович Тимм (1820-1895) был потомком немцев, однако как никто другой мой передать нюансы русской эстетики.
Василий Тимм специализировался на баталических сценах. Однако прославился он жанровыми рисунками-иллюстрациями и литографиями, которые точно, без рефлексии, передавали повседневную жизнь русских людей из различных слоев общества. Особенно ценили творчество Тимма представители императорской фамилии. Мало кто в России мог настолько колоритно и ярко представить роскошь русского царского двора. 
КОЛОРИСТИКА ЦАРСКОЙ ЖИЗНИ
Поездка Александра II с Августейшим семейством
КОЛОРИСТИКА ЦАРСКОЙ ЖИЗНИ
Объявление на Красной площади о дне коронования Александра II
КОЛОРИСТИКА ЦАРСКОЙ ЖИЗНИ
Поздравление казачьего войска Александру II в Успенском соборе
КОЛОРИСТИКА ЦАРСКОЙ ЖИЗНИ
Миропомазание Александра II во время коронования
КОЛОРИСТИКА ЦАРСКОЙ ЖИЗНИ
Коленопреклоненная молитва с митрополитом Филаретом
КОЛОРИСТИКА ЦАРСКОЙ ЖИЗНИ
Высочайший обеденный стол в Грановитой палате
КОЛОРИСТИКА ЦАРСКОЙ ЖИЗНИ
Портрет Николая I
 
КОЛОРИСТИКА ЦАРСКОЙ ЖИЗНИ

Куда кривая выведет

Источникhttp://cyrillitsa.ru/history/595-koloristika.html

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru