March 29th, 2014

СХЕМКА "НЕОБЫЧНЫЕ ТЮЛЬПАНЫ"

Автор - Litizija. Это цитата этого сообщения
Схемка от Летиция "Необычные тюльпаны"

4360286_pink_tulips27 (500x277, 236Kb)

Collapse )

Серия сообщений "Схемы "УЮТНЫЙ ДОМ"":
Часть 1 - Две схемки от Летиция (Уютный дом)
Часть 2 - Схемка "Уютный дом-2"
...
Часть 20 - Схемка "Нежная спальня"
Часть 21 - Схемка от Летиция "Ванильное розовые пионы"
Часть 22 - Схемка от Летиция "Необычные тюльпаны"

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЕВАНГЕЛИЕ ОТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ

Автор - Bo4kaMeda. Это цитата этого сообщения
Евангелие от Великого Князя

история 100 лет назад в Императорском Эрмитажном театре Санкт-Петербурга прошла «премьера века» - состоялась постановка пьесы «Царь Иудейский», которую написал Его Августейшее Высочество Великий Князь Константин Константинович Романов.




Константина Константиновича не зря именовали «лучшим из Романовых» - он был не только главою морского ведомства России и президентом Академии наук, но и талантливым поэтом (или просто К.Р. – под таким псевдонимом знали Великого Князя в богемных кругах российской столицы), переводчиком – он сделал великолепный перевод «Гамлета» Шекспира, наконец, драматургом. Мистерия «Царь Иудейский» стала едва ли не главным трудом его жизни.

Collapse )

ПРАВИЛА ЖИЗНИ ПЕППИ-ДЛИННЫЙ ЧУЛОК

Правила жизни Пеппи Длинныйчулок

 

Самая сильная из всех рыжих девочек легко научит вас жить в свое удовольствие.

В разгар школьных каникул AdMe.ru решил вспомнить о любимых персонажах детских сказок и нашел среди них такую чудесную геронию, которая и в школу-то никогда не ходила, зато чувствовала себя прекрасно без всякой «таблицы уважения».

Пеппилотту Виктуалию Рульгардину Крисминту Эфроимовну Длинныйчулок придумала писательница Астрид Линдгрен вместе со своей дочерью почти 70 лет назад, но и сегодня Пеппи любима многими поколениями маленьких и взрослых читателей. По крайней мере, тех взрослых, которые сумели в душе остаться детьми.

  1. Для маленьких детей совершенно необходимо, чтобы жизнь шла по заведенному порядку, а главное, чтобы этот порядок завели они сами!
  2. Я считаю, что за тесто и браться не стоит, если собираешься печь меньше полтысячи лепешек.
  3. Неужели вы засыпаете без колыбельной песенки? Я, например, обязательно должна себе спеть колыбельную, иначе у меня глаза не закрываются.
  4. Не надо, никогда не надо брать с собой обезьяну, если куда-нибудь идешь!
  5. Не знаю точно, съедобен ли этот гриб. Но я считаю так, раз его нельзя пить, то, значит, можно есть. А что с ним еще делать?
  6. Я просто уверена, что можно научиться летать. Конечно, шлепнуться на землю не сладко, но ведь не обязательно начинать сразу с большой высоты.
  1. В лесу для моих веснушек мало солнца. А что может быть лучше веснушек!
  1. Больше всего на свете — ну конечно, после крема из ревеня — я люблю полицейских.Collapse )

30 ПОРАЗИТЕЛЬНЫХ ФАКТОВ ПРО КОШЕК

 

Мир делится на две категории — любителей собак и кошек. Последних можно обожать за то, что они умилительны, умные и отлично смотрятся в Инстаграме.

Но на этом не кончаются причины, почему вам стоит завести кота или кошку.Мы в AdMe.ru собрали самые интересные факты, после которых вам точно будет не хватать пушистого мырлыкающего друга.

  • Кошки, как правило, правши, а коты — левши.
  • Среди владельцев котов на 17% больше людей с ученой степенью.
  • Кошки не чувствуют сладкого вкуса.
  • Мужчины, у которых есть коты, считаются более счастливыми в любви.
  • Мозг кошки похож на человеческий. За эмоции у кошек отвечают те же самые участки, что и у людей.

  • Кошки трутся об людей, чтобы пометить их как свою территорию.
  • Чрезмерная любовь к кошкам называется айлурофилией.
  • Кошки у своих хозяев снижают риск инсульта и инфаркта на треть.
  • В основном, кошки имеют более низкий социальный IQ, чем собаки, но могут решать более сложные когнитивные задачи, когда им это интересно.
  • У кошек часто бывает непереносимость лактозы, поэтому перестаньте им давать молоко!
  • В мультиках врут: котов лучше не кормить сырой рыбой.
  • Исааку Ньютону приписывают изобретение кошачьей двери.Collapse )

ГРУСТНЫЙ СКАЗОЧНИК О.ГЕНРИ

 

Сказочник начала XX века – так можно назвать одного из наиболее популярных американских писателей О. Генри. В забытых богом американских деревнях или в трущобах Нью-Йорка вырастают его персонажи: ковбои и продавщицы, нищие и кухарки, благородные мошенники и грабители. И все они под пером писателя превращаются в сказочных героев: рыцарей, принцесс, злодеев и Дон-Кихотов. И так часто в его рассказах идущих к неминуемой гибели героев спасает случай, судьба или провидение. В жизни самого О. Генри таких счастливых концовок не было.

Неприятности начались, когда Уильяму Сиднею Портеру (так на самом деле звали писателя) было три года – тогда у него умерла мать. Отец-аптекарь, опечаленный таким положением, начал потихонечку спиваться. Работать Ульям начал сразу после школы – с 15 лет он продавал лекарства в дядиной аптеке.

Это был тихий, чахоточный "ботаник", любящий книги, получивший хорошее образование и плохое здоровье. Его-то он и отправился поправлять на ранчо в Техасе. Прекрасный рассказчик, он сумел завоевать авторитет даже среди здоровых и малообразованных деревенских парней.

В 20 лет Портер перебрался в столицу штата – город Остин. Там он освоил ремесло землемера, работал работать аптекарем, в агентстве недвижимости и в земельном управлении. Но, главное, он влюбился! 17-летняя Этол Эстес, была прекрасна как майский рассвет, невероятно умна и удивительно талантлива. Ее родители, как и полагается, были против брака, но молодым это не помешало – они обвенчались тайно. У Билла и Этол родилась очаровательная дочка Маргарет.

Наш сказочник верил в любовь. Как много раз это чувство преображало его героев! О том, что такое случается, он знал по себе. Став отцом семейства, он нашел себе прибыльную работу в банке и даже начал параллельно издавать юмористический журнал "Роллинг Стоун", давая коммерческий выход своему природному остроумию.

Вот тут-то бы и включать музыку, играть счастливую концовку и пускать титры. Но у судьбы было свое мнение на этот счет – она решила в один миг разрушить творческую и семейную жизнь Портера. Ему предъявили обвинение в растрате. Библиографы до сих пор спорят, было ли преступление. То есть, растрата, конечно, имела место, а вот имел к ней отношение начинающий писатель-юморист – загадка до сегодняшнего дня.

Во всяком случае, выяснять этот вопрос Портеру не хотелось. Он сбежал сначала в Новый Орлеан, а оттуда в Гондурас. Предполагалась, что жена и дочка вскоре переедут к нему и вместе они смогут подождать, когда срок давности по этому делу истечет.Collapse )

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. БЕЛАЯ ЦЫГАНКА ИЗАБЕЛЛА ЮРЬЕВА

 

Есть люди, про которых говорят "он опередил свое время". А Изабелла Даниловна Юрьева скорее немного отстала от времени. Как иначе объяснить появление исполнительницы романсов в советской России? В то время, когда с эстрады пели про стройки, она пела про любовь…

Сегодня из динамиков наших компьютеров польется голос незабвенной Изабеллы Юрьевой. Сегодня именно потому, что легенде романса исполнилось бы 114 лет. Ее творческий путь начался в Ростове-на-Дону, и она всерьез хотела учиться музыке. Но при поступлении в Ленинградскую консерваторию Алексей Таскин (прежде аккомпанировавший знаменитой Анастасии Вяльцевой) заметил, что Изабелле не нужна оперная школа: ее голос и его природная постановка уникальны, а будущее девушки - эстрада.

 

 

 

После этого Изабелла решила заниматься под руководством Таскина и лишь совершенствуясь, но не меняя природного дара. В 1922 в кинотеатре "Колизей" состоялся ее дебютный концерт, после которого сразу же получила приглашение выступать в московском "Эрмитаже". И в том же году молодая артистка отправилась на первые гастроли – в Ростов. Среди первых романсов, прозвучавших тогда в ее исполнении, был и этот – "Жалобно стонет ветер осенний".



Своеобразность тембра и исполнения романсов быстро завоевали зрительскую любовь. Изабелла Юрьева активно концертирует, но уже тогда не позволяет себе больше одного концерта в день. Эта принципиальная позиция не менялась до конца ее активной творческой деятельности. Как призналась намного позже Изабелла Даниловна, дать несколько концертов в один день, поскольку это означало бы "быть невзыскательной в своем искусстве, выступать неровно, заведомо допускать послабления...". Для нее это было недопустимо. В 1929 певица покорила Москву: после выступления на вечере цыганского романса в Колонном зале Юрьеву назвали "белой цыганкой" - так необычно было сочетание чувственного контральто и внешности хрупкой белокурой красавицы.Collapse )

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. ТОП-10 ГЛАВНЫХ РОЛЕЙ ИННОКЕНТИЯ СМОТКУНОВСКОГО

 

Великий советский и российский актер театра и кино Иннокентий Смоктуновский за свою жизнь сыграл более 100 персонажей, отличительными чертами которых были интеллигентность и благородство. Он играл гениев и неврастеников, одаренных натур, оставивших богатое наследие в мировой культуре, политиков, ученых. В творческом багаже Иннокентия Михайловича – образы Гамлета, Чайковского, Моцарта, Баха, Циолковского, Рузвельта… Смоктуновский называл себя актером космического масштаба. И действительно, он мастерски умел перевоплощаться: в реальной жизни был одним, а на сцене и в кадре другим. 28 марта Иннокентию Смоктуновскому исполнилось бы 89 лет. К этой дате поговорим о десятке самых известных образов актера.

Топ-10 главных ролей Иннокентия Смоктуновского

В драме «Девять дней одного года» (1962) Иннокентий Смоктуновский сыграл ученого, физика-теоретика Илью Куликова. Увлеченный человек, интересный собеседник, язвительный оппонент, он остроумен, не лишен чувства юмора и обаяния. Актер постарался сделать его таким, чтобы зритель не испытывал отвращения к его персонажу. Эгоистическую натуру Иннокентий Смоктуновский завуалировал циничным отношением к жизни и людям, ярко обозначив его наблюдательность, рассудительность, дружеские чувства.



В исторической драме «Гамлет» (1964) актеру принадлежит главная роль. Его принц Датский, глубоко переживая смерть отца и вынашивая план мести, показан во всей своей парадоксальной трагичности. На грани безумия, он осознает несправедливость мира, что «все прогнило», «порвалась связь времен», но червь сомнений не только грызет его душу, он пытается всем доказать, что жизнь ужасна и единственный путь все изменить, говоря современным языком, – суицид. Но кто ему дал право принимать решения за других? Гамлет Смоктуновского – настоящий максималист: неукротим во гневе, непреклонен в своих решениях, а если он грустит, то это «мировая тоска». За исполнение Гамлета актер получил диплом СК СССР Всесоюзного кинофестиваля (1964) и приз Международного кинофестиваля «Золотая доска» (Венеция, 1964), приз «Серебряное блюдо» на МКФ (Панама, 1965) в номинации «Лучшая мужская роль», стал лауреатом Ленинской премии (1965).Collapse )

ИСТОРИЯ ОДНОЙ ПЕСНИ. ТАНГО "МНЕ БЕСКОНЕЧНО ЖАЛЬ"

 

 

Танго "Мне бесконечно жаль". Изумительно красивое и грустное танго. И, главное, такое родное, такое наше. Уж в этом, казалось бы, мы могли быть уверены на все 100 процентов.

История одной песни. Танго. Мне бесконечно жаль.

История одной песни. Танго. Мне бесконечно жаль.

На этикетках сначала значилось: "обр. А. Цфасмана. Слова Б. Тимофеева". Затем просто стали писать: муз. А. Цфасмана.

История одной песни. Танго. Мне бесконечно жаль.

Но и тут ошибочка вышла. Как бы ни было нам бесконечно жаль, но мы должны признать, что и это танго - сувенир из Европы.
В очередной раз наши издатели проявили недюжинную сообразительность и, за отсутствием данных об истинных авторах, не мудрствуя лукаво, заменили их своими, советскими...
Но справедливость должна быть восстановлена.
Оригинальное название этого танго: "Tzigane joue" ("Цыган играет"), 1937 год.
Автор текста - французский поэт-песенник Луи Эжен Потерэ (Louis Eugene Poterat). К сожалению, его изображения я не смогла обнаружить.
Про автора музыки вообще сложно сказать однозначно. Есть две версии:
1. На этикетке пластинки, которая хранится в Фонотеке одного из университетов Венесуэлы и в Фонотеке Доминиканского Фонда Х. Г. Карильо, указан французский автор Андре Огюст Содемон (Andre Auguste Saudemont).
2. Во французских же источниках информации об этом танго указываются авторы музыки - Левиннек (Lewinnek), без инициалов, и А. Содемон, а также автор текста - Л. Потерэ.
Был такой немецкий композитор Курт Левиннек (Kurt  Lewinnek). Годы жизни 1857-1910. Если верна эта версия, то это значит, что мелодия была написана в конце XIX - начале XX   века. Возможно, первоначально это и не было танго. А затем, в 1937 году, в обработке А. Содемона, оно зазвучало именно в том виде, в каком мы его слышим теперь.
К сожалению, спустя столько лет очень трудно восстановить истину.
Первым исполнителем стал оркестр п/у Роландо (Rolando et son Orchestre musette).

История одной песни. Танго. Мне бесконечно жаль.

Однако более известна версия в исполнении Тино Росси. Поскольку нет видеоролика с его исполнением, только мр-3. Но вы хоть будете иметь пердставление о его голосе.

 http://www.youtube.com/watch?v=Nsgjk6kSmUk

 

В нашей же стране это чудное танго было исполнено Иваном Шмелевым и оркестром п/у Александра Цфасмана на слова Б. Тимофеева.Collapse )

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. ХОЧИНСКИЙ АЛЕКСАНДР ЮРЬЕВИЧ



Народный артист России (1996)




Александр Хочинский родился 29 февраля 1944 года в Ленинграде.

Он вырос в актерской семье, в доме, в котором бывало много интересных людей. Хочинский получил замечательное воспитание, родители вырастили его настоящим интеллигентом, и поэтому он всегда привлекал к себе всеобщее внимание.

В 1964 году Хочинский окончил студию при Ленинградском ТЮЗе и стал актёром этого театра, в 1970 году окончил ЛГИТМиК, и с 1991 года стал актёром киностудии «Ленфильм». Всего им были сыграны роли в 60-ти спектаклях разных жанров – от сказок до классики драматургии и немногочисленные работы в фильмах российского кинематографа. 

Первые шаги Александра Хочинского на сцене были связаны с Ленинградским ТЮЗом, где он играл небольшие роли в детских спектаклях. Потом актер был призван в армию, где Хочинский три года прослужил в Выборге заведующим художественной самодеятельностью. Там проявился его талант поющего артиста. Правда, долгое время его воспринимали исключительно как поющего мальчика с гитарой. Хочинский пел первые песни Городницкого, Новеллы Матвеевой и Булата Окуджавы. Первая роль Хочинского в кино тоже была связана с песней - в фильме «Бумбараш» он великолепно спел песню «Журавль по небу летит».







Большинство своих ролей Александр Хочинский сыграл на театральных подмостках. Народный артист России Николай Иванов рассказывал: «Корогодский долго не мог найти для Хочинского его нишу. Но эта ниша образовалась сама собой, и Хочинский сыграл очень много важных ролей, в том числе Бориса Годунова, Гамлета. Постепенно Хочинский становится одним из ведущих актеров ТЮЗа. Пробует он себя и как режиссер. В 1977 году вместе с Антониной Шурановой он ставит «Кошку, которая гуляла сама по себе» по Киплингу. Сами же играют в главных ролях. Один – Дикого мужчину. Другая – Дикую женщину». 

В кино Хочинского снимали нечасто и совсем редко - в ведущих ролях. Он сыграл роль Кожаного в фильме «История о Кешке и его друзьях», роль Соколовского в фильме «Строговы», роль Трофимова в фильме «Сегодня или никогда», роль Соколова в фильме «Свидетельство о бедности», роль Валентина в фильме «Когда мне будет 54 года» и роль Жоры в фильме «Заячий заповедник». Так же на счету Александра Хочинского было участие в таких известных фильмах, как поставленная Александром Орловым картина «Женщина, которая поет» с Аллой Пугачевой в главной роли, драме Виктора Сергеева «Странные мужчины Семеновой Екатерины», детективных лентах «По данным уголовного розыска» и «Свидетельство о бедности». Особо следует отметить работы актера в военной картине Игоря Николаева «Генерал», рассказывающей о генерале Александре Горбатове, и в музыкальной комедии Николая Рашеева «Бумбараш». Кроме того, что Александр Хочинский выступал на эстраде как певец и композитор, он также написал музыку к детективному фильму «Три ненастных дня», поставленному Львом Цуцульковским по книге Сергея Высоцкого.



Бесшабашный, лихой, веселый, Хочинский покорил слушателей своими песнями, вернее, необычной, оригинальной манерой исполнения, голосом, который можно было безошибочно узнать из тысячи других.




 


Хочинский был одним из ведущих актеров Ленинградского ТЮЗа в эпоху Зиновия Корогодского, сыграв на сцене театра множество ролей от мальчика Родьки, главного героя «Весенних перевертышей» В.Тендрякова, до старика в последнем тюзовском спектакле Корогодского «Без страха и упрека». Хочинский был героем всех спектаклей «веселого периода» Ленинградского ТЮЗа - «Наш, только наш», «Наш Чуковский» и «Наш цирк». Он был блестящим Самозванцем - Гришкой Отрепьевым в спектакле «Борис Годунов». В спектакле «На два голоса» - коллаже из произведений современных писателей - он был тем центром личностного притяжения, какой непременно существует в любом театральном спектакле. Поклонники игры актера неизменно ходили в ТЮЗ «на Хочинского».

Со своей будущей супругой Антониной Шурановой Хочинский познакомился в ТюЗе. И хотя к моменту знакомства каждый из них был не свободен, судьба неумолимо вела их друг к другу.

Вспоминает Антонина Шуранова:"Так мы женились-разводились на глазах друг у друга, пока... не стали сорежиссерами спектакля «Кошка, которая гуляла сама по себе» по Киплингу. Играли интересные роли: он - Дикого Мужчину, я - Дикую Женщину. Во время этой работы мы как-то очень сблизились. И вот однажды так получилось, что я собрала сумку самых необходимых вещей и из своего семейного дома ушла к Саше в коммуналку…. А с приходом в Сашину коммуналку началась самая счастливая полоса моей жизни. 14 лет были знакомы, дружили, и только с 1976 года мы вместе. Я на семь лет его старше… Мы прожили на Васильевском с 1976-го по 1983-й год. С соседями мы жили как одна семья. Муж - шофер, жена работала на заводе. У них было двое детишек мальчик и девочка. Бывало, идем из театра, а мальчик кричит на весь двор: «Саша, Тоня, скорей бегите, «Бумбарашку» показывают!» Очень ему нравилась роль Хочинского в этом фильме. До моего появления Люся, соседка, Сашу обстирывала и подкармливала. Потом, когда мы уже вместе жили, частенько вечером, после спектакля, на кухне нас ждала записка: «Тоня, твои пироги - под полотенцем, а Сашина бражка - в ковшике»… А свадьбы у нас не было. Дружба как-то очень плавно переросла в любовь, а потом, шутя и смеясь, мы зарегистрировались. Однажды на гастролях нас в гостинице не хотели поселить в один номер, и Саша мне сказал: «Слушай, давай поставим эти штампы в паспорте». Лет семь до этого мы жили без штампов и вот в перерыве между репетициями забежали и расписались. Весь загс сбежался смотреть на эту процедуру…».


Шуранова и Хочинский были одним из удивительнейших и ярчайших театральных союзов. Яркий, темпераментный, иногда буйный Хочинский и казалось бы, замкнутая, строгая, целеустремленная Шуранова – несовместимая пара, но это была любовь такой силы, которая сметала всю противоречивость и несовместимость характеров. Их жизнь на Покровке была овеяна необыкновенными ленинградскими байками и рассказами. Хочинский был любимцем публики, его узнавали на улице, огромное количество людей считало его своим другом, их дом с Антониной был полон друзей, которых Саша нередко приводил прямо с улицы. Заслуженный артист России Виктор Федоров рассказывал: «Сказать, что это была звездная пара в театре, значит, ничего не сказать. Это были люди, которые определяли лицо театра. Это были люди, которые своим поведением, своей игрой, своими поступками, поднимали этот театр на недосягаемую высоту. В 1965 году на экраны вышел прогремевший на весь мир советский блокбастер «Война и мир». Княжну Марью сыграла никому тогда не известная студентка театрального института Антонина Шуранова. Успех ошеломляющий. В театре она несомненная звезда. В то же время Александр Хочинский – актер без определенного амплуа, симпатичный интеллигентный парень. Не более того».



Одной из последних театральных работ Хочинского стал спектакль «Филумена Мартурано» по пьесе Эдуардо Де Филиппо, где он в дуэте с Антониной Шурановой сыграл Доменико Сориано - легкомысленного плэйбоя средних лет, симпатичного, смешного и по-своему трогательного. Но в 1986 году Шуранова и Хочинский вместе ушли из ТЮЗа, когда по сфабрикованному обвинению в мужеложестве был отстранен от должности их учитель и главный режиссер театра Зиновий Корогодский. Лев Лурье рассказывал: «В 1986 году в жизни ТЮЗа произошла трагедия – по обвинению в гомосексуализме из театра выгоняют Зиновия Корогодского, выгоняют с волчьим билетом, без права заниматься любимой профессией. Театр осиротел, он начал разваливаться. Шуранова и Хочинский еще полтора года здесь работали, а потом вынуждены были уйти. Причем уйти в никуда. В Ленинграде не было ни одного театра, который согласился бы дать им хоть какую-то работу».

Уход из ТЮЗа сказался на здоровье Хочинского. Он не знал, чем заняться и куда себя приспособить. Сестра Александра Хочинского актриса Елена Лебедева рассказывала: «Жили они тяжело, друзья их поддерживали, конечно. Уже дошло до того, что Тоня стала лепить из воска какие-то розочки, чтобы наклеить в какой-то кооператив. Когда Хочинский это увидел, он был в ярости. Он сказал: «Ты народная артистка! Ты, что с ума сошла?». Она спросила: «Как жить? Как жить?». Потом Саша стал делать программы, все это было очень неровно». 

Для Хочинского было ударом остаться без театра, без творческого коллектива, и без публики. И тогда Хочинский стал принимать участие в вечерах бардовской песни в клубе «Восток». Он не унывал, ему помогала любовь к пению - так как актер очень любил с гитарой выступать на сцене. Александр Городницкий рассказывал: «Хочинский был удивительным человеком, по облику он был шансонье. Ему удивительно шла гитара. Он был изящный, худой, стремительный, нервный». 




 


На его концертные выступления никогда не собиралась случайная публика: зрители шли именно на встречу с красивым обаятельным человеком, который пел «старинным» высоким голосом. Хочинский не принадлежал к тому типу актеров, которые поражали даром перевоплощения. Он, даже изменяясь до неузнаваемости, всегда оставался самим собой и наделял персонажей своими собственными качествами - интеллигентностью, тонкой чувствительностью. Заслуженный артист России Виктор Федоров рассказывал: «Саша носился с идеей создания своего театра, он хотел создать театр «Глобус», как Шекспир. Ничего у него не получалось, потому что время было жуткое – эти страшные девяностые. Когда на улицах убивали, когда детей в театр не пускали родители, театры были пустые. Многие ушли из профессии. Саша был ей предан. Он пытался всеми силами что-то такое вернуть, что-то делать. Какие-то концерты были, какие-то телевизионные спектакли. Естественно, гитара оставалась. Он готов был петь любому телеграфному столбу».




 


Лев Лурье рассказывал: «Можно сказать, что последнее десятилетие своей жизни Хочинский был бродячим артистом. Только он бродил не по городам и по весям, а по этому кварталу, окружающему Покровку - это площадь Тургенева. Он гулял здесь с собакой, он всегда брал гитару, он пел то в этом баре, то в том. Его угощали. Его обожали. Он был настоящим героем этой местности. Когда отмечался его пятидесятилетний юбилей, он был без работы, жители Покровки устроили роскошный банкет, пригласили его и Шуранову. Хочинский был по-настоящему народным артистом. Между ним и его зрителем и слушателем не было никакой дистанции».

19 октября 1990 года в Ленинграде при ДК Первой пятилетки появился новый театральный коллектив - Театр Поколений. Это было последнее детище учителя Хочинского и Шурановой Зиновия Корогодского, возникновению которого оба актера немало способствовали. В 1991 году Корогодский набрал студентов, и преподавать на курс пригласил Шуранову и Хочинского. Музыкант Марина Ланда рассказывала: «Когда развернулся Театр Поколений, когда были набраны студенты, первыми, кто откликнулся, были Тоня и Саша. К кому Зиновий Яковлевич мог обратиться? Конечно, к ним, к любимым, к надежным ученикам, которые знают его систему лучше, чем кто либо».

В 1995 году Антонина Шуранова была приглашена в Театр Сатиры на Васильевском острове, где режиссер Ахмат Байрамкулов собирался ставить «Вассу Железнову» Горького. В эту же постановку он пригласил и Александра Хочинского – на сложнейшую роль пастора Мандерса. Ахмат Байрамкулов рассказывал: «Я перепробовал очень много артистов на эту роль и понял, что этот тяжеловесный текст Ибсена, эти огромные монологи может одолеть, опоэтизировать только Александр Юрьевич. Он играл потрясающе. Это был последний выход Александра Юрьевича на сцену. Мы даже похоронили его в костюме Пастора».

Приход в Санкт-Петербургский Театр Сатиры на Васильевском должен был стать новым этапом в жизни артиста. Все, кто был свидетелем его репетиций спектакля «Призраки» по Ибсену в постановке Ахмата Байрамкулова, говорили о том, что пастор Мандерс в исполнении Хочинского мог стать необычайно ярким событием в театральной жизни Санкт-Петербурга. 

Александр Хочинский ушел из жизни 11 апреля 1998 года на руках у Антонины Шурановой. Она рассказывала: «В 1996 году Саша первый раз попал в больницу с многочисленными язвами желудка и сердцем, увеличенным в два с половиной раза. Он, конечно, вел себя легкомысленно. Я ему все время говорила: «Саша, ты себя убиваешь». Но заставить себя бросить пить он не мог, слава Богу, хоть курить перестал. Два последних года не курил и очень этим гордился… А 11 апреля 1998 года он пошел заводить машину, чтобы ехать на репетицию, и вдруг вернулся: «Что-то мне не дышится, ты поезжай, я буду позже». Взглянув на его побелевшее лицо, я тихо пошла в другую комнату и вызвала «Скорую». Сашу буквально вытаскивали с того света: кардиограмма, укол в сердце, фибрилляция, электрошок. А я стою напротив у стенки и, не шевелясь, смотрю. Так и простояла два с половиной часа. Когда-то я снималась в фильме «Дела сердечные» и кое-что в медицине понимаю, вижу - что-то не то. Ко мне обернулся доктор: «Вы чувствуете, сердце не заводится. У него огромное вялое сердце, оно не качает кровь». Врачи еще какое-то время повозились, потом молча отключили фибриллятор и сели заполнять бумаги. Это был конец. Я так и не смогла заплакать - была совершенно спокойна. На похоронах какие-то бородатые и усатые мужики на мне рыдали навзрыд, а я сидела словно каменная. После Сашиной смерти я долго не могла жить вне дома. Бывало, соберусь погостить у друзей на даче несколько дней, приеду и не нахожу себе места: «Я хочу домой. Нет-нет, сегодня же вечером». Срывалась, вбегала в квартиру, садилась в кресло и тут же ощущала, будто кто-то садился рядом - прогибался подлокотник. И я говорила: «Привет». Он был здесь, рядом со мной. Когда он умер, мне, как ни странно, больше всего помогли те самые бродяжки, с которыми он пропадал. Художник (с ним Сашка частенько пил в подвале) нарисовал его портрет с гитарой и подарил мне на память. Когда Саша был жив, я их гоняла, не любила, считала, что мужа спаивают. А они после смерти шли и шли и робко протягивали конверты с деньгами... На его могиле долго лежал венок с лаконичной надписью – «Саше от Покровки»…

После смерти актера была выпущена пластинка, на которой Хочинский под гитару читал и пел стихи Евгения Бачурина, Юлия Кима, Булата Окуджавы, Александра Суханова, Новеллы Матвеевой, Александра Галича, Александра Городницкого, Олега Митяева, Леонида Сергеева и Александра Вертинского. В список произведений на пластинке вошли «Журавль», «Прощание с новогодней елкой», «Зеленая карета», «Ах, как долго едем», «Жуткое столетие», «Еще раз о черте», «Когда я вернусь», «Ах, какая девушка…», «Не пробуждай воспоминаний», «Желтый ангел», «То, что я должен сказать» и «С каждым часом мы старее».




 




 

Александр Хочинский был похоронен на Серафимовском кладбище в Санкт-Петербурге.



Об Александре Хочинском была снята телевизионная передача из цикла «Как уходили кумиры».




Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. ИЯ АРЕПИНА

 

Ия Арепина
Ия Арепина родилась 2 июля 1930 г. в г. Ардатове Мордовской автономной области в крестьянской семье. Отец её был человеком начитанным и к тому же с фантазией. Своих восьмерых детей он назвал так: Мария , Ана, Любовь, Елена, Иов, Ида, Ия и Ира. ( Ия была предпоследним ребёнком в большой семье. В переводе с греческого её имя означает «фиалка»).

Ия Арепина

Ия Арепина

С началом войны семье пришлось узнать и голод, и нужду. Будущая звезда кино вместе с родными ела лепешки из картофельных очистков, траву, коренья.

Переплывали с сёстрами на другой берег и ели ту же траву, которой питались поросята». Часто она проводила время в лесу, выискивая там «подножный корм». Лес был спасителем. Поэтому она полюбила его на всю жизнь…

Кино было её мечтой с детства.

Ия Арепина

Ия Арепина

В 17 лет она отправилась в Москву поступать во ВГИК. В толстых шерстяных носках на тонких ножках, перепоясанная широким поясом, перед приёмной комиссией ВГИКа предстала странная маленькая блондинка. Причёска — два нелепых хвостика, вместо светлых бровей — жирно нарисованные чёрные дуги. Она встала прямо, подняла подбородок и грозно начала читать: «Мы — социалисты, а это значит, что мы враги частной собственности!..» Это был монолог Павла Власова из Горького.

Комиссия от смеха держалась за животы. Но это было ещё не всё. Вторым номером она выступила со стихотворением Некрасова «Суров ты был, ты в молодые годы учил рассудку страсти подчинять…» Василий Васильевич Ванин, озадаченный увиденным, поинтересовался: «У тебя же брови должны быть белые, а не чёрные! Где они?!» «Ну и что, — чуть не заплакала девушка. — у всех есть брови, а мне что, нельзя?» Не станет же она признаваться, что выщипала их до единого волоска ради «новых». Приёмная комиссия опять покатилась со смеху, и на этой волне приняли её в институт, где она училась в мастерской В. Ванина и В. Белокурова.

Ия Арепина

Ия Арепина

На экзаменах другие абитуриентки взирали на неё свысока: «Ты только посмотри на неё, и эта приехала в артистки поступать!» Да и потом, уже во время учёбы, им было над чем посмеяться. «Я целый километр от института до общежития топала пешком, — вспоминала Ия Алексеевна, — не зная, что можно доехать на трамвае, а по дороге жевала батон, который называла «большая булка»…Collapse )

ИСТИННЫЙ СМЫСЛ ПОВЕДЕНИЯ КОШЕК

Автор - _Sofia-9_. Это цитата этого сообщения
Истинный смысл поведения кошек

Содержать дома кошку довольно хлопотное дело, а понять их поведение еще сложнее. Иллюстратор Адам Эллис создал несколько рисунков на которых изобразил типичное поведения кошек и объяснил альтернативные причины, почему они так или иначе себя ведут
4809770_n1 (625x400, 77Kb)
 Collapse )

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ И НА СЛОНОВОЙ КОСТИ

Автор - Alexandra-Victoria. Это цитата этого сообщения
АукционноПортретное ассорти. | Aquarell auf Papier и Aquarell auf Elfenbein.

 

Leopold Fischer (Wien 1814-1860) Bildnis einer Dame in Dreiviertelfigur, an einer Brüstung stehend, signiert und datiert L. Fischer (1)853, Aquarell auf Papier

Ignaz Rungaldier (Graz 1799-1876) 

Alexander Clarot (Wien 1796-1842)

Collapse )

ХУДОЖНИК ПАЛ ФРИД. БАЛЕТ, БАЛЕТ, БАЛЕТ, ДУШИ ПРИЗЫВНЫЙ ЗВУК...

Автор - Alexandra-Victoria. Это цитата этого сообщения
Художник Pal Fried (16 июня 1893, Венгрия - 6 марта 1976, Нью-Йорк) | Балет, балет, балет, Души призывный звук...

 

А. Пугачева - "Балет..."



Я снова вижу голубой, далекий свет -
Прекрасным принцем мне является балет.
Он позолоченную туфельку дает
И за собою в мир загадочный ведет.
И вот взлетаю, я взлетаю высоко,
Паря над прожитым свободно и легко.
И только звезды кружат в небе надо мной,
И только звезды кружат в небе надо мной,
И только музыке подвластна я одной.

Балет, балет, балет,
Души призывный звук.
Балет, балет, балет,
Несбыточный мой друг.
Мой самый ясный взор,
Мой самый легкий вздох,
Балет, ты с давних пор мой бог,
Мой бог.

Балет, балет, как хорошо с тобой парить,
И все понятно, и не надо говорить.
Не надо слов пустых, не надо лишних фраз —
Все объяснит круженье рук, движенье глаз.
И вот взлетаю, я взлетаю высоко,
Паря над прожитым свободно и легко.
И только звезды кружат в небе надо мной,
И только звезды кружат в небе надо мной,
И только музыке подвластна я одной.

Балет, балет, балет,
Души призывный звук.
Балет, балет, балет,
Несбыточный мой друг.
Мой самый ясный взор,
Мой самый легкий вздох,
Балет, ты с давних пор мой бог,
Мой бог.

Collapse )

Без заголовка

Автор - Alexandra-Victoria. Это цитата этого сообщения
Художник Pal Fried (16 июня 1893, Венгрия - 6 марта 1976, Нью-Йорк) | Балет, балет, балет, Души призывный звук...

 

А. Пугачева - "Балет..."



Я снова вижу голубой, далекий свет -
Прекрасным принцем мне является балет.
Он позолоченную туфельку дает
И за собою в мир загадочный ведет.
И вот взлетаю, я взлетаю высоко,
Паря над прожитым свободно и легко.
И только звезды кружат в небе надо мной,
И только звезды кружат в небе надо мной,
И только музыке подвластна я одной.

Балет, балет, балет,
Души призывный звук.
Балет, балет, балет,
Несбыточный мой друг.
Мой самый ясный взор,
Мой самый легкий вздох,
Балет, ты с давних пор мой бог,
Мой бог.

Балет, балет, как хорошо с тобой парить,
И все понятно, и не надо говорить.
Не надо слов пустых, не надо лишних фраз —
Все объяснит круженье рук, движенье глаз.
И вот взлетаю, я взлетаю высоко,
Паря над прожитым свободно и легко.
И только звезды кружат в небе надо мной,
И только звезды кружат в небе надо мной,
И только музыке подвластна я одной.

Балет, балет, балет,
Души призывный звук.
Балет, балет, балет,
Несбыточный мой друг.
Мой самый ясный взор,
Мой самый легкий вздох,
Балет, ты с давних пор мой бог,
Мой бог.

Collapse )

ДИНАСТИЯ РОМАНОВЫХ В ЭМИГРАЦИИ

Автор - Bo4kaMeda. Это цитата этого сообщения
Династия Романовых в эмиграции

РОМАНОВЫ



Императрица Мария Федоровна (1847-1928).
Копенгаген 1925 г.
(рядом камер-казак Ее Императорского Величества Государыни Императрицы Марии Федоровны Тимофей Ящик)

Collapse )