March 14th, 2014

ГДЕ ИСТИНА? ВСЕМ, КТО ЗА ИЛИ ПРОТИВ УКРАИНЫ...

Автор - васильковое_лето. Это цитата этого сообщения
Где Истина? Всем, кто За и Против событий на Украине...

Этот пост подготовила Людмила Денисова
Фото из подводного музея скульптур Джейсона де Кайреса Тейлора. Мексика, Канкун.
Публичность истины

Когда мы истину не знаем,
А ложью в заблужденье введены,
То истину всегда в штыки встречаем,
Хотя пред ней, известно, все равны.
Collapse )

Запись и оформление Люарде

Для читателей из Германии аудиозапись...
ДиДюля - Вечный странник

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЧЕТВЕРОНОГИЕ ЭКСТРАСЕНСЫ

Автор - ЕЖИЧКА. Это цитата этого сообщения
♥ღ♥Четвероногие экстрасенсы♥ღ♥

1327495109_282038_sobaka_-drug_-vzglyad_-glaza_1920x1440_www.gdefon.ru (700x525, 219Kb)
Об удивительных особенностях собак человек многое знает: что-то из личного опыта, что-то из научных источников. Собаки — ближайшие друзья человека, существа, дающие безусловную преданную любовь. Они легко и щедро дают человеку те эмоции, которые он сам зачастую скупится давать, будучи при этом более развитым существом по ступени эволюции…

Сегодня некоторые ученые констатируют то, что собаки, помимо своих основных качеств, способны и к телепатии, даже более того, они в состоянии исполнять команды, данные им мысленно, так, словно читая мысли своих хозяев. И хотя факт их телепатических способностей научно пока не доказан, тем не менее, определенные особенности ощутимо отличают собак от остальных животных.
Collapse )

ДЕНЬ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО СТРИПТИЗА

В день профессионального стриптиза

Сегодня исполняется 120 лет с момента исполнения первого профессионального стриптиза.Это случилось в Париже на сцене небольшого кабаре. Короткая пантомима под названием «Иветт идет в постель» имела оглушительный успех.

По случаю праздника AdMe.ru собрал культовые стриптиз-видео из фильмов.

 



Танец Сальмы Хайек со змеями в фильме «От заката до рассвета» по праву можно считать самым лучшим воплощением стриптиза в фильмах. Но актриса не училась танцевать у хореографа, на съемках Родригез сказал ей — чувствуй музыку и танцуй.

 



Стриптиз звезды 1990-х Ким Бейсингер из фильма «9 1/2 недель» по-прежнему остается в десятке самых красивых и сексуальных любовных сцен. А песня Джо Кокера стала настоящим гимном стриптиза и нередко используется

 



Криминальный триллер в стиле нуар «Город грехов» запомнился публике прежде всего танцем Джессики Альбы на барной стойке. Поэтому во второй части картины «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» Джесс станцует еще раз.Collapse )

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. ПАТРИК СУЭЙЗИ



Американский актёр



«В Патрике было редкое сочетание грубой мужественности и удивительной тонкости. Он был прекрасным и сильным, настоящим ковбоем с нежным сердцем». Дженнифер Грей.




Патрик Уэйн Суэйзи родился 18 августа 1952 года в Хьюстоне в штате Техас. 

У Патрика была старшая сестра Вики Линн Суэйзи и два младших брата - Дон Суэйзи, ставший, как и Патрик, актером, и Шон Кайл Суэйзи.

Его отец Джесси Суэзи был инженером-химиком и любил участвовать в родео. Его мама Пэтси Суэйзи была владелицей частной балетной школы.




Под руководством матери Патрик рано начал профессионально заниматься танцами и музыкой. Можно сказать, что учиться ходить и танцевать он стал одновременно. Его первым выступлением стал вокально-чечеточный номер. Он также занимался спортом, прекрасно плавал, занимался гимнастикой, прыгал с вышки, катался на коньках и играл в футбол. Поначалу он был очень хрупким и ранимым юношей, и не мог постоять за себя во время конфликтов со сверстниками, которые издевались над ним из-за того, что Патрик занимался балетом, но мама рекомендовала сыну отправиться на занятия в клуб восточных единоборств, после чего его статус в колледже и на улице резко повысился.




После окончания школы Патрик был зачислен в колледж как перспективный спортсмен, но так его и не окончил, бросив учебу ради участия в шоу «Диснеевский парад». В 1972 году Патрик на время покинул шоу и вернулся домой. Зайдя на занятия к матери, он заметил красивую ученицу. В то время как остальные девушки в студии не давали Патрику прохода, эта девушка держалась в стороне и, казалось, не обращала внимания на Патрика. На самом деле они оба влюбились друг в друга с первого взгляда. Патрику на тот момент было 20 лет, а Лизе Ниеми - 15 лет. Спустя три года они поженились.




Патрик Суэйзи с Лизой Ниеми.

Весной 1972 года Патрик отправилась покорять Нью-Йорк. В этом городе Суэйзи 7 лет танцевал в разных труппах, исполнив роли в большом количестве балетных постановок. В 1974 году после окончания школы Лиза переехала к Патрику в Нью-Йорк. Там она нашла себе работу во втором составе труппы «Джоффри-балет». Вскоре после ее переезда Патрик сделал ей предложение, и в 1975 году они поженились.

В Нью-Йорке Суэйзи окончил балетную школу «Джоффри», и там же занимался в студии «Сан-Джосинто».



Зрители заметили элегантного и пластичного актера, и критики также не скупились на похвалу. К сожалению, с танцевальной карьерой Патрику вскоре пришлось покончить из-за давней футбольной травмы колена. Он перенес несколько операций. Уйдя из профессионального балета, будущий актер записался на курсы актерского мастерства, стал танцевать в труппе «Elliot Feld Dance Company», и ему посчастливилось выступать на одной сцене с самим Михаилом Барышниковым. Для их дуэта планировался к постановке специальный спектакль, но после срочного хирургического вмешательства врачами Патрику был вынесен медиками жестокий вердикт: «В балет возвращаться нельзя».

Он сыграл несколько ролей в бродвейских мюзиклах, и вскоре к Патрику пришла известность после исполнения роли в бродвейском мюзикле «Бриолин». Успешный опыт работы на театральной сцене привел Патрика к желанию попробовать свои силы в кино. В 1979 году Патрик и Лиза улетели в Лос-Анжелес. 




После съемок в «Скейттауне» кинокомпания «Columbia Pictures» предложила Патрику контракт на съемки в четырех фильмах, но он отказался его подписывать вопреки мнению своих агентов. Патрик ждал, пока ему предложат интересную роль. . Он умел обратить на себя внимание зрителей. С его лица не сходила обаятельная улыбка, и в 1983 году Суэйзи получил приглашение сняться в молодежной драме «Изгои» у режиссера Фрэнсиса Копполы. При этом режиссер видел в Патрике лишь способного молодого танцора, а сам Суэйзи хотел всем доказать, что он - талантливый актер.




19 марта 1983 года состоялась премьера фильма «Изгои». 


Вскоре киноленты, где Патрик Суэйзи снимался в эпизодах и небольших ролях, последовали одна за другой.

Вне съемочной площадки молодой актер всеми силами старался поддержать свою самооценку. Суэйзи рассказывал: «Я на шесть лет ушел в буддизм, чайные церемонии, медитация, сайентология, перепробовал все, так как я себе не очень нравился. Я пытался разбиться на мотоцикле. Я просто встал на путь саморазрушения». 

Но понадобилось несколько лет, прежде чем к нему пришла настоящая известность. Ее принесла Патрику роль в мелодраме «Грязные танцы» в 1987 году режиссера Эмильо Ардолино. Поначалу Суэйзи отнесся к этой работе очень подозрительно, считая, что его приглашают сняться в откровенно слабой картине. Но все обернулось совсем иначе. Патрик Суэйзи блестяще создал запоминающийся образ молодого профессионального танцора, в обязанности которого входило развлечение богатых туристок. В этой лирической картине в достаточно сложной роли актер талантливо передал характер главного героя, подкупив в очередной раз зрителей своим обаянием.


Изначально исполнительница главной женской роли Дженнифер Грей, снимавшаяся ранее с Патриком в фильме «Красный рассвет», была категорически против его участия, полагая, что лучшим выбором будет актер Билли Зейн. На этом настаивали и продюсеры картины. Но Зейн еще на пробах продемонстрировал свое полное неумение танцевать, и роль была передана Суэйзи.



Патрик Суэйзи и Дженнифер Грей фильме «Грязные танцы».

Фильм, на создание которого было потрачено пять миллионов долларов, продюсеры планировали выпустить в прокат на одни выходные, а затем растиражировать на видеокассетах, ибо никто из его создателей не рассчитывал, что простая история любви девочки из высшего общества и курортного жиголо вызовет жгучий интерес у зрителей. Но, несмотря на разгромную критику в самых солидных изданиях, картина как магнит тянула к себе отнюдь не подростковую, а вполне взрослую аудиторию, обеспечившую ей мировые кассовые сборы в 170 миллионов долларов. 



Фильм «Грязные танцы» стал первым в истории фильмом, разошедшимся миллионным тиражом на видеокассетах. Что касается Суэйзи, то роль Джонни Касла принесла ему первую номинацию на премию «Золотой глобус». Этот фильм стал настоящим культурным феноменом 1990 года.Collapse )

ЖЕНСКИЙ РОМАН НА ЭКРАНЕ

 

Что может заставить женщину бросить все дела и замереть перед экраном? Хорошая экранизация женского романа, написанного женщиной и для женщин! И это естественно, ведь кто лучше леди понимает, что интересно другой леди? Правда надо отдать должное сильной половине человечества – ведь лучшие киноверсии романов Шарлотты и Эмилии Бронте, Джейн Остин, Маргарет Митчелл, Колин Маккалоу принадлежат режиссерам-мужчинам. Итак, вспомним лучшие шедевры женского романа, которые мы можем смотреть по нескольку раз порой бросив все домашние дела или одной рукой держа утюг, второй разогревая ужин, а глаза устремив на экран! Ведь там разворачиваются такие романтические события…

Мисс О'Хара и Скарлетт Баттлер

Gone with the Wind (1939) США

  • Режиссеры: Виктор Флеминг, Джордж Кьюкор, Сэм Вуд
  • Сценаристы: Сидни Ховард, Бен Хехт (I), Оливер Х.П. Гаррет, Джо Сверлинг
  • Операторы: Эрнест Хэллер, Ли Гармс
  • Композитор: Макс Стайнер
  • Продюсер: Дэвид О. Селзник
  • Актеры: Вивьен Ли, Кларк Гейбл

 

 

Бестселлер Маргарет Митчелл Унесенные ветром пришел на киноэкраны в 1939 году и стал эталоном экранизации. Как невозможно отложить в сторону роман, так и невозможно оторваться от просмотра. Добиваясь, чтобы каждая мелочь выглядела исключительно и достоверно Дэвид Сэлзник извел трех режиссеров, а поиск актрисы на главную роль шел по всей стране. Если на роль Баттлера безоговорочно был утвержден Кларк Гейбл (разве можно представить другого Ретта?), то на роль Скарлетт претендовали сотни актрис Соединенных Штатов, а в итоге ею оказалась англичанка Вивьен Ли. Унесенные ветром Сэлзника до сих пор считаются эталоном в жанре эпического кино, это один из фильмов, которые хочется смотреть снова и снова, подмечая новые детали, выражения лиц актеров, что-то недосказанное. Новой киноверсии Унесенных ветром так и не появилось, несмотря на современные возможности кинематографа лучше снять просто невозможно! Добродушная и заботливая Мамушка, правильные тетушки, воздушные платья и гражданская война, голод, заботы о завтрашнем дне, капризы и трудные решения – все это Скарлетт, такая разная, такая настоящая.

Scarlett (1994)

  • Режиссер: Джон Эрман
  • Оператор: Тони Айми
  • Продюсеры: Джон Эрман, Роберт Холми-ст., Ларри Стричмэн
  • Страна: Германия, Италия, США, Франция
  • Актеры: Джоэнн Уэйли и Тимоти Далтон

 

 

Скарлетт – взбалмошная и беспринципная героиня Митчелл иначе выглядит в экранизации романа–продолжения, написанного Александрой Рипли. Она не лучше, и не хуже, она другая! На экране мы женщину, способную выстоять, не смотря ни на что, вопреки всему остаться не только женщиной, но и опорой для окружающих. Я хочу пасует перед Я должна, а самым главным в жизни остается любовь.Collapse )

ЛУЧШИЕ РОЛИ ИРИНЫ АЛФЕРОВОЙ

 

Известная советская и российская актриса театра и кино Ирина Алферова, одна из признанных красоток экрана, сыграла более 40 разнохарактерных героинь, принесших ей всенародную славу и любовь. 13 марта, ко дню рождения Ирины Ивановны, остановимся на лучших ее киновоплощениях.

Лучшие роли Ирины Алферовой

Ирина Алферова родилась 13 марта 1951 года в Новосибирске в семье ветеранов Великой Отечественной войны, в мирное время работавших юристами. С детства девочка увлеклась театром, выступала в художественной самодеятельности и решила стать актрисой. Мечта ее осуществилась, еще когда она была студенткой ГИТИСа (окончила вуз в 1972-м). В 1970-м она снялась сразу в двух фильмах: «Серебряные трубы» (эпизод), короткометражке «Алексеич», сыграв сельскую учительницу Марью Александровну.



Первый успех к Ирине пришел после выхода на экраны многосерийной киноповести «Хождение по мукам» (1974–1977), где актриса сыграла одну из главных героинь – младшую сестру Дашу Булавину (после замужества Телегину), которая проходит сложный путь становления личности через заблуждения, ошибки, преступления, через контрреволюцию. Актриса показала хрупкую, нежную девушку с романтическим взглядом на мир.Collapse )

7 НЕУДАЧ ГРАФА ВИТТЕ

 

 
 

13 марта 1915 года умер Сергей Витте. Его помнят и ценят как реформатора, но далеко не все его проекты были успешными. Некоторые чуть не довели его до суда, другие грозили потерей репутации.

1
СТУДЕНЧЕСКАЯ КАССА
 
 
 

Студенческие годы Витте пришлись на бурные 1870-е. Умы студентов будоражили новые европейские веяния: атеизм, радикализм, нигилизм. Университеты были рассадниками западничества. Образованная молодежь, вдохновленная реформами, «ходила в народ». Кумирами студентов были Писарев, Добролюбов, Чернышевский.
Однако Витте этим тенденциям не поддался. Его духовный мир складывался под влиянием родных – обрусевших немцев, тяготевших к славянофильству, политикой он в то время не интересовался.
Однако, несмотря на свои монархические убеждения, Сергей Витте все равно умудрился попасть в неприятную ситуацию. За его честность и твердый характер студенты выбрали Витте в комитет, заведовавший студенческой кассой взаимопомощи. Но полиция сочла эту невинную организацию политически неблагонадежной. Касса была закрыта, комитет оказался под следствием. Витте чудом избежал ссылки в Сибирь, отделавшись денежным штрафом.

2
ТИЛИГУЛЬСКАЯ КАТАСТРОФА
 
 
 

Судьба не раз преподносила Витте неприятные сюрпризы, ставя его жизнь и карьеру на грань. За «делом студенческого комитета» последовала Тилигульская катастрофа 24 февраля 1875 года, ставшая одной из самых страшных трагедий в истории железнодорожного транспорта. Витте, который в то время занимал пост начальника конторы Одесской железной дороги, оказался ответственным за гибель более 150 человек и огромный причиненный ущерб. Сергей Юльевич и его непосредственный начальник Чихачев были приговорены к тюремному заключению. Однако фортуна вновь повернула свое прекрасное лицо к Витте. Во время следствия, не переставший работать Сергей Юльевич, отличился при перевозке войск в Турцию, чем заслужил внимание самого великого князя Николая Николаевича, который заменил приговор двухнедельной гауптвахтой.Collapse )

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ФИЛЬМА "ПРИХОДИТЕ ЗАВТРА"

 

 "Приходите завтра"

В советские времена этот фильм показывали редко, но историю простой и безумно талантливой девушки любили все. Только вот названия картины толком никто не знал. Говорили просто: «Сегодня «Фросю Бурлакову» показывают.

I Всесоюзный кинофестиваль, 1964г. Приз за лучшую роль в фильме "Приходите завтра"

I Всесоюзный кинофестиваль, 1964г.
Приз за лучшую роль в фильме «Приходите завтра»

Премьера картины «Приходите завтра» состоялась весной 1963 года, но до экранов картина дошла только через несколько месяцев, уже летом. И с тех пор вот уже 51 год зрители смеются, переживают и следят за тем, как становятся настоящими артистами. Давайте вспомним, как оно создавалось.

Историю про Фросю Бурлакову написали супруги – режиссёр Евгений Ташков и актриса Екатерина Савинова. Сценарий получился автобиографичным. Екатерина и Фрося обе приехали из алтайского края покорять столицу. Только в кино абитуриентка поступала в Гнесинку, в жизни во ВГИК. У бурлаковой нашлись московские знакомые, у которых она смогла остановиться, у Савиновой таких не оказалось.

 "Приходите завтра"

«Приходите завтра»

Зато обе опоздали на вступительные экзамены, поэтому реальная Екатерина, чтобы не терять время и получить общежитие, зачислилась в Институт по землеустройству. А зимой, когда во ВГИКе набирали дополнительный курс, сдала экзамены и поступила. Именно Савинова дала своей героине фамилию лучшей подруги Евдокии Бурлаковой, с которой выросла в селе Ельцовка (в доме Евдокии открыли музей актрисы, приуроченный к её 85-летию).

Именно актриса вставила в сценарий и « мамино выходное платье», и «шесть стаканов чая после бани». А вот Ташков придумал эпизод с приездом главной героини. Он вспомнил, как однажды на пороге их квартиры появилась его племянница. Режиссёр был дома один и вдруг услышал страшный грохот. Он даже не сразу сообразил, что стучат в дверь.

 

 


 

Из к/ф «Приходите завтра» — Исполняет Бурлакова Фрося



А когда открыл, увидел приехавшую из провинции родственницу. Оказывается девушка даже не знала о существовании дверных звонков. И разговаривала она так же громко, как Фрося.

 "Приходите завтра"

«Приходите завтра»

Говорят что этот фильм — давняя мечта Савиновой. Она долгие годы вынашивала историю о девушке в черном платье, идущей рядом с телегой на вокзал, чтобы уехать в Москву поступать на артистку. Екатерине было уже 34 года, когда она вместе с мужем начала работать над картиной, Еще во ВГИКе все
восхищались ее талантом, на нее приходили смотреть артисты из Малого театра.

А потом строптивая выпускница посмела отвергнуть ухаживания всесильного Пырьева, у которого она снималась в «Кубанских казаках». А тот в свою очередь поставил на ней крест. И артистка по фамилии Савинова попала в негласный черный список на «Мосфильме» Именно из-за этого запрета к началу 60-х у актрисы не было заметных ролей.

 "Приходите завтра"

«Приходите завтра»

И чтобы осуществить задуманное, супруги отправились на Украину на Одесскую киностудию, где не так распространялась впасть Пырьева. Однако и там Савинову не утвердили на роль, аргументируя отказ неподхоцящим возрастом. Тут же подсуетился главный оператор будущей комедии, он привел на пробы свою жену и с помощью света и правильного ракурса сделал из новой претендентки молодую красавицу.

Однако режиссер Ташков не согласился с мнением худсовета, уволил оператора и начал работать именно с Савиновой. Снимали в очень жестком графике — за 30 дней 31 смена. В какой-то момент выяснилось, что актрисе нездоровится. Оказалось, что уже полгода у нее держится температура 37,4”. Врачи поставили диагноз: бруцеллез (актриса заразилась от парного молока, купленного на рынке). Екатерину Федоровну положили в больницу и съемки остановили практически на год.



 "Приходите завтра"

«Приходите завтра»

Инфекция дала осложнение на нервную систему. Позднее, когда лечащие врачи актрисы пришли на премьеру «Приходите завтра», то утверждали, что с точностью до кадра могут сказать, где Савинова снималась больной, а где здоровой. Мол. в тех кадрах, где актриса появляется разухабистая и веселая, -— это еще до болезни, но оказалось, что все наоборот.

Когда была снята уже треть картины, приехали два московских начальника: один из министерства, другой — кинокритик. Посмотрев материал, они тут же потребовали картину закрыть, потому что такого безобразия никогда еще не видели. Пришлось Ташкову долго объясняться у начальства и говорить, что потрачено много денет: которые жалко выбрасывать на ветер.

 "Приходите завтра"

«Приходите завтра»

Но и после премьеры картину пытались закрыть. Авторов комедии обвинили в том, что скульптор Николай Васильевич, которого сыграл Анатолий Папанов, якобы разбивает маску Карла Маркса (на самом деле это был Герцен). Больше четырех месяцев разбирались с этой историей. И фильм выпустили в прокат только летом, в мертвый сезон.
Иногда доходило до смешного. Люди звонили в кинотеатры и спрашивали: «А какой сегодня фильм?» В ответ звучало: «Приходите завтра». На что звонившие недоуменно спрашивали вновь: «Ну а сегодня-то что будут показывать?» Однако комедия всем понравилась и вскоре выбилась в лидеры проката.

Когда киношники смотрели натуру в Киеве, то они побывали в мастерской у скульптора. Кстати, именно нз-за образа скульптора картину пытались закрыть.
В фильме героя Папанова звали точно так же, как и аторитетного советского скульптора Николая Васильевича Томского. Авторов картины обвинили в том, что они выступают против соцреализма.

 "Приходите завтра"

«Приходите завтра»

Папанову было Без малого 40 лет, когда Евгений Ташков предложил ему роль в комедии «Приходите завтра». Именно эта работа и сделала Анатолия Дмитриевича знаменитым и любимым народом актером.
Екатерина Санинова так органично вжилась в образ Фросн Бурлакошй, что скептики начали утверждать: «Актриса, кроме простушек — провинциалок, никого больше сыграть не сможет». Но своими работами в кино и театре Екатерина Федоровна доказывала обратное.

 "Приходите завтра"

«Приходите завтра»

Из фильма слов не выкинешь:

— «Вдоль по Питерской»… музыка народная, слова не знаю чьи, тоже, наверное, народные. Исполняет Бурлакова Фрося .
— А мне чаю. Стаканов шесть. Мы с мамой после бани всегда чай пьём с малинишным вареньем.
— Ну, Фрося, будь здорова.
— Спасибо. И вам не хворать.
— Что, скажете не подхожу?
— Нет, не скажу.
— А, стало быть, подхожу.
— А что, есть голос?
— Не знаю, в деревне был…
— Туры да туры. Ну, вроде как через сито людей просеивают. Сеют-сеют, а потом как турнут!
- Когда я у себя в клубе выступала, в правлении слышно было.
- А мне только чаю — стаканов шесть (в ресторане).
- А чтой-то тут за цифры?
-Это цены.
- Цены?! Пойдемте отсюда (в ресторане).
- А во что мы всё это сложим? Мисочку какую-нибудь.. (уходя из ресторана).
- Вы что, из Якутии? Или прямо из тундры?

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЕКАТЕРИНА НИКОЛАЕВНА ДАНТЕС-ГЕККЕРН, УРОЖДЕННАЯ ГОНЧАРОВА

Автор - TimOlya. Это цитата этого сообщения
Екатерина Николаевна Д'Антес- Геккерн , урожденная Гончарова .

Екатерина Николаевна Д'Антес- Геккерн , урожденная Гончарова .

4723908_82228996_28_1_ (385x20, 2Kb)

832px-Ekaterina_Goncharova_.jpg

Екатерина Николаевна Дантес-Геккерн, ур. Гончарова

Неизвестный художник

Collapse )

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ФИЛЬМА " ЖЕНИТЬБА БАЛЬЗАМИНОВА"

 

Женитьба Бальзаминова

Легендарный фильм из советского золотого фонда. Смотришь его сейчас на диске, вспоминаешь свои детские впечатления и поражаешься — шедевр! Режиссер Константин Воинов и не думал, что скромная экранизация трех минипьесок Островского станет его главным детищем, произведением на все времена. Сюжет знаешь наизусть, все забойные реплики стали родными, в сотый раз уже в 21 веке и… вот ни капли ничто не устарело и продолжаешь находить все новые великолепные тонкости и нюансы.

Женитьба Бальзаминова

А ведь сам великий Вицин, сыгравший двадцатилетнего оболтуса Мишу в 46 (!) лет, с грустной самоиронией вздыхал: «Женитьба набальзамированного». Один из секретов Воинова смог понять только сейчас. Любопытно, что в Суздале одновременно снимались «Рублев» Тарковкского, «Женитьба Бальзаминова» и экранизация пушкинской повести «Выстрел». Кроме звездного актерского состава (Гурченко, Савинова, Макарова, Румянцева, Крючков, Носова, Смирнова, Мордюкова) Константин Воинов привлек еще одного мощного исполнителя — прекрасный древний Суздаль. Потрясают не только виды старых церквей, торговых рядов, настоящих улочек и домиков (в том числе и настоящий «дом Бальзаминовых»), а чистая атмосфера, открытость, воздушность. Совершенно не чувствуется, что первоисточником были вего лишь смешные сцены в трех театральных стенах.

Яркие, сочные, кустодиевские краски. И параллельно — «цветная» музыка Бориса Чайковского, много работавшего в кино, но в «Женитьбе Бальзаминова» легкой рукой рассыпавшего по фильму чудесные калейдоскопичные миниатюры. А колокольные удары и перезвоны… А мелкие и микроскопические эпизоды, отшлифованные до волшебного блеска. Финальный проезд и проход торжествующей свахи Смирновой снимался в самую жару, Воинов, недовольный чем-то вновь и вновь заставлял взмокшую актрису повторять эту простенькую сцену. Чувствуется эти невидимые «пот, кровь и слезы» в конечном результате?
Воинов со товарищи сумел задеть какую-то невидимую струну в русских душах, оттого картина так дорога нам и сегодня.

Женитьба Бальзаминова

Редкий гость Суздаля не поинтересуется, где находится «дом Бальзаминова». Более сорока лет назад проходили в Суздале съемки «Женитьбы Бальзаминова», а любители кино все продолжают искать памятные места. И чаще всего дом, который ассоциируется с именем Георгия Вицина. Он в Суздале существует и поныне. В самом центре, на улице Старой, под номером 13. Он ничем особым не отличается от десятков других. Нет только голубятни, которую тогда построили специально для съемок. Зато сохранился двор, в тени которого любил полежать на раскладушкеВицин. Недавно на знаменитом доме появилась памятная доска, которая гласит, что именно здесь в 1964 году проходили съемки популярного фильма «Женитьба Бальзаминова».

Съёмки «Женитьбы Бальзаминова» проводились летом 1964 года. – вспоминает хозяйка дома, Т.Ф.Садкова. – Моя мама заключила с творческой группой договор на аренду придомовой территории, двора и амбара, в котором был размещен реквизит, а наверху была пристроена …голубятня. Голубей столичные кинематографисты набрали у местных мальчишек. А гулял «по крышам» голубей вместе с мальчишками, во время съёмок, сам Миша Бальзаминов (арт.Г.Вицин). Приходилось наблюдать известных актеров во время репетиций и съёмок. С Л.Шагаловой не приходилось разговаривать, самые хорошие отношения сложились с Катей Савиновой – она была попроще. Лидия Смирнова как-то заходила в дом чайку попить. Одна из сцен с её участием долго снималась возле нашего дома и во дворе. Помню, после очередного дубля Лидия Николаевна подошла к лошади, обняла её за шею и сказала: «Эх, милая, у нас с тобой одна судьба: лошадь гоняют, и артистку гоняют…» А Вицин был как свой, продолжает воспоминания хозяйка дома №13. Как выпадет свободная минутка, он к нам в огород, где грядки, фруктовые деревья – на раскладушку отдыхать.
 

Женитьба Бальзаминова

Из книги Лидии Смироновой «Моя любовь». 2009.

Для «Женитьбы Бальзаминова» Воинов выбрал местом действия великолепный город Суздаль. Он был таким первозданным. Тогда еще не было никаких туристических комплексов, никаких «Интеротелей», и никто там еще не снимал. Там была паршивенькая трехэтажная гостиница с одним туалетом на этаже, площадь центральная и рынок, на котором продавались крынки со сметаной, молоком, земляника, черника. Мы выходили на маленькие балкончики гостиницы и смотрели — бабы пришли с обычным молоком или топленым, а может, со сливками. Мы в гостинице жили тесно — втроем в одном номере. Воинов с Вициным и с оператором. Рядом мы с Шагаловой и Конюховой. Катя Савинова жила с кем-то внизу, по соседству — Румянцева с Макаровой. Мы варили на плитках себе еду.

Женитьба Бальзаминова

Шагаловой Константин Наумович предложил играть маменьку героя. И эта хорошенькая, кудрявая, беловолосая, с большими голубыми глазами «Валя Борц» стала старушкой. Я помню, Константин Наумович бросил фразу, что она мышка, такая юркая мышка. Ее чудное лицо делали морщинистым. Под паром оно становилось похожим на печеное яблочко. Шагалова потом маленьким утюжком разглаживала эти морщины.

Роль свахи для меня была открытием. И я стала работать. Сначала мы искали грим: нос подтянули кверху, рыжий парик, красные глазки от пристрастия моей свахи к вину. А как нелегко было осваивать кринолин! Садишься, а юбка поднимается кверху, закрывает тебя. Волосы нам укладывала знаменитый мастер, истинный профессионал, Мария Ивановна из МХАТа. Это удивительно творческий человек, золотые руки. У нее хватало терпения тратить на наши головы по три часа, каждый волосок зализывать. И мне, и Мордюковой она придумала очень смешные прически.

Когда я нашла манеру речи моей героини, я вдруг стала чувствовать себя очень удобно. Долго искала ей походку. Наконец нашла — утиную, немного вкрадчивую. И моя сваха по городу все снует, снует. Тут сосватает, там сосватает, ну, конечно, зарабатывает, да и рюмочку поднесут. Из скольких фантазий, из скольких приспособлений лепился этот характер! Это все, конечно, помог найти Воинов.

Женитьба Бальзаминова

 

 

Музыка из кинофильма «Женитьба Бальзоминова»

Кстати, «Женитьба Бальзаминова» — один из самых ансамблевых фильмов, а это возможно только при опытном режиссере.
Мы ходили на каждую съемку друг к другу. Воинов хотел, чтобы все знали, что делают другие, чтобы они жили в этой атмосфере. Нас, кроме съемок, когда мы жили в Суздале, ничего не интересовало, ничего. И все шло от режиссера, он объединил нас в одну семью. Это было единство взглядов, вкусов, идей.

Женитьба Бальзаминова


Надо сказать, что сам город, эти заброшенные церкви, в которых хранились бочки с селедкой или были какие-то склады, эти дома, косые, поваленные, и бесконечное количество старух — все создавало атмосферу фильма. Нигде я не видела столько старух, сколько в Суздале. Там не было никаких производств, только молочная фабрика: делали сгущенное молоко, творог, сметану, масло.

 

Были монастыри, где находились малолетние преступницы, они там работали.
Мы играли прямо в старых торговых рядах. Водрузили вывески с буквой «ять» на чайных, сапожных палатках, убрали столбы с проводами, а все прочее осталось. Извозчик, нищий, собака — все было как в XIX веке. На площади снималась финальная сцена, когда Вицин пляшет под потрясающую музыку Бориса Чайковского — знаменитую полечку. Она теперь часто звучит по радио, узнаваемая и любимая. Танец, конечно, придумал Воинов. В рубашке нараспашку, в дикую жару, Воинов показывал Гоше Вицину, как надо танцевать.

 

Женитьба Бальзаминова

Женитьба Бальзаминова


Так же он показывал Мордюковой, как она должна целовать Вицина возле забора. Берет за плечи Вицина, жадно целует:
- Чтобы он ко мне каждый день…
И об забор — раз!
И у Гошки встряхивалась голова.
У Мордюковой это не получалось, она злилась. Воинов настаивал на своем. Уже звучит команда:
- Семнадцатый дубль, еще раз!
Будет и тридцатый дубль, но он добьется своего. Мордюкова вдруг говорит:
- Ах, черт возьми, я сейчас возьму и точно повторю его интонацию, как бы скопирую его!

 

И произносит:
- Чтобы он ко мне каждый день…
Воинов закричал:
- Нонночка, миленькая, молодец, прекрасно! Сняли!

 

Женитьба Бальзаминова

Женитьба Бальзаминова


Он довольно жестокий бывал на съемках. Я там ела пирог с повидлом, сначала он был свежий, потом черствый, у меня тоже было, наверное, дублей двенадцать — пятнадцать, а я его все ела и ела и с удовольствием мазала вареньем.
Я проглотила пятнадцать кусков, меня рвало, меня трясло, я снова и снова ела этот пирог, и все равно Константин Наумович добился того момента, когда его все полностью устроило.

 

Заговорила о пирогах и сразу вспомнила, как Гурченко передавала дочери «рецепт ее молодости» (девочка была с нами на съемках):
— Запомни, в еде главное — единственное число: один половник супа, одна котлета, один пирожок.
Не знаю, как дочери, а Люсе этот рецепт явно пошел на пользу: до сих пор у нее, несмотря на годы, и талия тонка, и походка легка.

Сегодня, когда я выступаю и говорю о «Женитьбе Бальзаминова» или когда играю сцену свахи, меня всегда встречают аплодисментами. Все знают и любят эту картину, а такой режиссер, как Швейцер, сказал, что это классика.

Это и правда талантливо! В пьесе Бальзаминов говорит: «Если бы я был царь» — и больше ничего. Воинов сам придумал целую сцену. Он говорил, что это его лучшая картина. Неудачные фильмы он тоже всегда называл сам. Нет художника, у которого бы не было неудач. «Шапку» он тоже считал удачной. А вот была у него картина «Чудный характер» с Дорониной — неудачная. И если его критиковали, он никогда не злился, все понимал. Никакого самомнения у него и в помине не было.

«Женитьба Бальзаминова» была восторженно встречена критиками. «Фильм получился хорошим. Смешным. Грустным. Современным». «Воинов посмотрел на пьесу свежими, нынешними глазами». Да, это был не тот Островский — монументальный, скучный, обличительный, — которого привыкли видеть в то время и которого Суслов считал эталоном.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru