March 4th, 2014

КУДА УЕХАЛ ПРОФЕССОР ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
Куда уехал профессор Преображенский

1266516346_ss-7-s

В 1925 году Булгаков пишет «Собачье сердце». Чем занимается его профессор Преображенский? Делает операции по пересадке людям половых желез обезьян. Для чего? Для омоложения. Мало кто знает, что прообразом профессора Преображенского, возможно, послужил русский врач-эмигрант Сергей Воронов. О его экспериментах в те годы трубили все газеты…Collapse )

НЕПРАВДА И ПРАВДА: МИФЫ И ЛЕГЕНДЫ КУЛИКОВСКОЙ БИТВЫ

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
Непрядва и неправда: мифы и легенды Куликовской битвы

Победа на Куликовом поле, безусловно, является одним из самых значительных событий в истории России. Как и всякое явление подобного масштаба, с годами ее стали сопровождать всевозможные домыслы, добавления, "новые подробности", присочиняемые, как правило, с благими намерениями. В какой-то момент такие виртуальные факты вдруг выходят на первый план, делаются не просто историческим штампом, а непреложной истиной. В истории Куликовской битвы такого рода "истины" тоже встречаются.

 Непрядва и неправда: мифы и легенды Куликовской битвы

Сегодня, 21 сентября, нам еще раз напомнят о том, что основная заслуга в этой битве принадлежит православному святому Сергию Радонежскому, вовремя благословившему князя Дмитрия на битву. Этот факт настолько въелся в наше сознание, что почти никому не приходит в голову усомниться в его подлинности. Во многом за это мы должны быть благодарны Карамзину, который столь красочно описал духовное участие старца в ратном подвиге Дмитрия Донского и его дружины. Однако...Collapse )

ВСЕ ЭТО БЫЛО БЫ СМЕШНО, КОГДА БЫ НЕ БЫЛО ТАК ГРУСТНО

 

Юмор: ВЕСТНИК РЕВОЛЮЦИИ

Путин молча обратился в Совет Федерации РФ. Совет Федерации был единогласен.

Члены нового украинского правительства считают роман Аксенова «Остров Крым» культурной интервенцией, угрожающей целостности Украины. Некоторые придерживаются мнения, что циничной провокацией Кремля является и фамилия писателя.

В Киеве долго и нудно призывали Юг и Восток встать. Юг и Восток встали. Теперь в Киеве просят мировое сообщество вернуть все взад, чтобы Юг и Восток легли.

Временный президент Турчинов уволил временного премьер-министра Крыма. В ответ временный премьер-министр Крыма временно переподчинил себе милицию, военных, МЧС, флот, налоговую и пограничников.
<!--break-->
Новый генеральный прокурор вступил в жесткое противоречие с реальной картиной мира.

Макаревич спел унылую песню о бессовестных людях в масках. На Украине многие подумали, что он бессовестно троллит «Правый Сектор».

Миллион украинских протестующих в количестве 48 душ пришли к российскому посольству и заклеймили кремлядей.

Во Львове поймали хулигана с автоматом Калашникова. Они теперь такие, украинские хулиганы.

Неизвестная война. Временный министр обороны сообщил о русском морском пехотинце, прокравшемся под покровом ночи вместе со своим гражданским дружком на базу украинских «морских котиков» с целью захвата базы. Коварная диверсия провалилась.

Мирная крымская самооборона вежливо разоружает украинские вооруженные силы.

Бывший министр МВД Луценко (тот самый Херр Терминатор, задержанный по пьянке в аэропорту Франкфурта-на-Майне) призвал майдан дать вооруженный отпор. Пагубная привычка взяла верх над разумом.Collapse )

КАК СТАТЬ ХОРОШИМ ПИСАТЕЛЕМ

 

Создать хорошее произведение может каждый, кто прислушается к советам известных писателей.

Для того, чтобы написать произведение, которое будет иметь широкий круг читателей, нужно иметь большую практику и знать азы писательского мастерства. В этом нам помогут советы великих писателей, которые поделились своими «рецептами» по написанию хорошей книги.

Сегодня, в Международный день писателя, AdMe.ru публикует цитаты, которые может взять на вооружение каждый творческий человек.

 

Стивен Кинг

Король ужасов издал немало выдающихся бестселлеров. Его творение «Как писать книги» сочетает в себе мемуары, мысли писателя, программу и установку для юных талантов. Книга была написана после того, как Стивена сбил автомобиль. После такого события он пересмотрел многие вещи в своей жизни.

  • Описание начинается в писательском воображении, а заканчивается — в читательском.
  • Все, о чем я вас прошу, — это старайтесь писать получше и помните, что писать наречия — человеческая слабость, писать «он сказал» или «она сказала» — совершенство богов.
  • Начинается все вот с чего: поставьте стол в углу и каждый раз, когда принимаетесь писать, напоминайте себе, почему он не в середине комнаты. Жизнь — это не поддерживающая система для искусства. Все совсем наоборот.
  • Давайте скажу прямо? Если у вас нет времени на чтение хороших книг, то нет времени (и навыков) для письма. Все просто.

 

Нил Гейман

Английский писатель-фантаст дает своим неопытным коллегам ряд полезных советов, которые дают представление, как научиться писать книги. Вот список этих рекомендаций:Collapse )

ЛУЧШИЕ РОЛИ РИММЫ МАРКОВОЙ

 

Советскую и российскую актрису Римму Васильевну Маркову можно по праву назвать легендой отечественного кинематографа, ведь вся ее судьба прошла все этапы развития этого вида искусства. В творческой копилке актрисы более 70 ролей, и сегодня она, несмотря на преклонный возраст, активно снимается в сериалах. 3 марта, в день рождения талантливой актрисы, предлагаю вспомнить ее лучшие роли в кино.

Лучшие роли Риммы Марковой

Лицедейский дар у Риммы передался от отца, актера саратовского драматического театра Василия Демьяновича Маркова. Первое выступление на публике состоялось в те далекие годы, когда ребенком вместе со своим младшим братом Леонидом (который впоследствии тоже стал актером) она участвовала в детских спектаклях.

Лучшие роли Риммы Марковой

С отцом и братом Леней. Саратов, 1931 г.

 

С 1945 по 1947-й Римма постигала законы драматического искусства в студии при Вологодском театре, а потом переехала в Москву, окончив драматическую студию Ленкома.
Кинодебют Риммы Васильевны состоялся в 1957 году. В производственной мелодраме «Рядом с нами» она сыграла эпизодическую роль мамаши в палате.Collapse )

КТО ПРО ЧТО, А Я ХОЧУ ПОПЕТЬ...

 

 

Кто  про что, а я хочу попеть...

 



 



 

 



а это просто прекрасная музыка



 

а зачем петь-Денис лучше сыграет) музыка-вечна! )))



ага...пока все спят накидаю Времен года



тааак все спят))) значит ставлю третий концерт Рахманинова и тоже сплю)))



 

Посмотреть полностью:http://www.spletnik.ru/blogs/pro_zvezd/89473_kto-pro-chto-a-ya-khochu-popet

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ТАЙРОН ПАУЭР-ГОЛЛИВУДСКИЙ АКТЕР 30-40Х ГОДОВ

picpicpicpicpicpicpicpic




picБиографияpic

Полная биография
 

picПауэр Тайрон Эдмунд родился 5 мая 1914 года в династической семье театрального исполнителя и актера кино Тайрона Пауэра старшего и Хелен Эммы «Пэтиа» Рэум в Цинцинати, штат Огайо. 

В течение первого года жизни ребенка семья обитала в Цинциннати. Малыш Тайрон был болезненным ребенком, и его лечащий врач сообщил его семье о том, что климат в Калифорнии был бы лучше для его здоровья. Семья переехала туда в 1915 году

Родители развелись в 1920 году. После развода Пэтиа Пауэр работала театральной актрисой. В 1921 году в 7-ми летнем возрасте юный Тайрон появился со своей матерью на сцене в спектакле «La Golondrina» в Сан-Габриэле, Калифорния. Пару лет спустя, семья переехала обратно в Цинциннати

Тайрон рос в семье Мартин, воспитываясь с двумя своими двоюродными братьями - Робертом и Уильямом (Биллом), сыновьями его тети Хелен и ее мужа Уильяма Мартина.picВ 1931 году Тайрон окончил католическую школу «Purcell High School». После окончания школы он решил присоединиться к отцу, чтобы окунуться в тайны мастерства и поучиться у одного из самых уважаемых театральных и кино актеров.Затем отца пригласили на роль в фильме «Чудо человек» (1931), и сыну пообещали тоже небольшую роль, и они отправились вдвоем в Голливуд. В декабре 1931 года его отец переносит сердечный приступ и умирает на руках сына. Отец его умер, прежде, чем съемки были завершены и роль сына в фильме была вырезана. Тайрон остался в Голливуде. Он ходил от студии к студии, пытаясь получить работу в качестве актера и в то время, как многие хорошо знали его отца и восхищались им, но работу младшему отпрыску предлагать не спешили.

Он решил вернуться в Нью-Йорк и попытать счастья на сцене, вняв совету друга Артура Цезаря, чтобы попытаться набраться опыта театрального актера. По пути он навестил в Чикаго своего друга Дона Амиче, довольно-таки успешно выступающего на тот момент на радио, и тот убедил его остаться и попробовать выступить на радио. Но из этой попытки ничего не вышло - на радио его не взяли, в конечном итоге он продолжил свой путь в Нью-Йорк. Там он встретил великую американскую театральную актрису, писательницу, театральную владелицу и продюсера Кэтрин Корнелл, которая поставила его дублером Бреджессу Мередиту в спектакль «Flowers of the Forest». Для него наступило хорошее время, когда Корнелл поставила его на роль Бенволио в спектакль «Ромео и Джульетта».Корнелл рискнула его поставить на ответственную роль Святого Джоана. Блестящая игра была достойным ответом и вновь Голливудские скауты приступили к обработке актера. На этот раз Корнелл сказала, что он был готов.

 

Тайрон Пауэр отправился в Голливуд в 1936 году и подписал контракт со студией «20th Century-Fox». Он станет их главным ведущим актером на многие годы. Но вначале он неудачно стартует, когда, по просьбе уже маститой актрисы Алисы Файе, его ставят в фильм «Sing Baby Sing». Режиссер Сидней Лэндфилд не видит в нем потенциала и, устранив его от роли, посоветовал ему найти другую работу, поскольку он никогда не станет актером! Файе вмешалась снова и убедила студию дать ему еще один шанс. И он был назначен на небольшую роль в фильм «Girls' Dormitory». В этом фильме он запомнился многим зрителям, в том числе и Хэдди Хоппер - американской актрисе в прошлом и журналистке, ведущей колонку сплетен, которая даже осталась на второй сеанс для того, чтобы выяснить, что же за молодой человек играл в этой картине. После этого он был снят в несколько большей роли в фильме «Ladies in Love» (1936) вместе с Джанет Гейнор, Констанс Беннет и Лореттой Янг. Но выглядело это так, словно «20th Century-Fox» была не заинтересована в актере и тогда Тайрон Пауэр направляется прямо в офис режиссера Хенри Кинга, чтобы попросить рассмотреть его для серьезной роли. Кинг был поражен его внешностью и уверенностью, с которой актер общался. Кинг сам настоял на том, чтобы Тайрона проверили на главной роли в фильме «Ллойд в Лондоне» (Lloyd's of London, 1936), которая была уже утверждена за Доном Амиче. Несмотря на сомнение, Дэрриэл Ф. Занук все же решился, после долгих колебаний, поставить Тайрона на ведущую роль в фильм и то после того как режиссер Кинг и редактор Фокса Барбара МакЛейн убедили его в том, что присутствие на экране Пауэра даст больше, чем сделал бы Дон Амиче. В титрах он был поставлен 4-м по счету, но у него было по роли, больше экранного времени, чем у любого другого. До премьеры он был неизвестным актером, а проснулся знаменитым.picТайрон Пауэр снимал после этой роли хит за хитом с 1936 до 1943 года, когда его актерская карьера была прервана призывом на военную службу. Хотя другие студии пытались заполучить Тайрона, например Гэри Кон предложил роль Эшли в «Унесенных ветром», а потом роль Пэриса в «King's Row» и еще несколько ролей на протяжении ряда лет, но Дэррил Занук остался верен своему слову и больше никогда не отпускал Тайрона.

Тайрон Пауэр был одним из самых завидных холостяков Голливуда, когда он вступил в брак с французской актрисой Аннабеллой (настоящее имя Сюзанна Жоржета Шерпентье) в апреле 1939 года. По всем рассказам их брак был счастливым первые пару лет, но она оказалась в опасном положении. Его внебрачные отношения с Джуди Гарлэнд, как утверждают некоторые источники, тоже способствовали распаду их брака, а для Джуди отношения закончились абортом.

В 1940 году карьера Тайрона Пауэра поднялась на очередную вершину, когда вышел на экраны фильм «Знак Зорро», в котором Пауэр сыграл роль Дона Диего Вега, который был слащавым и слабым днем и героем разбойником ночью. Роль была прославлена классиком Голливуда Дугласом Фэрбэнксом в немом фильме 1920 года с одноименным названием. Но исполнение Пауэра было мощным и «20th Century Fox» после этого часто бросала его в фильмы плаща и шпаги. На самом деле, Тайрон был прекрасным фехтовальщиком. Его сцены фехтовальных поединков из фильма «Знак Зорро» и сегодня считаются одними из лучших в истории экрана. Он играл и с другими крупными актерами на радио: Хамфри Богартом, Джэйн Грейн, Лореттой Янг, Алисией Фэйи, Эл Джонсоном.

picВ августе 1942 года он был зачислен в войска Морской пехоты. Сначала он находился в составе рекрутов Морской пехоты в Сан-Диего, а затем прошел курсы на базе Морской пехоты и получил звание младшего лейтенанта 2 июня 1943 года. Поскольку у него уже было 180 часов самостоятельных полетов еще до призыва в Морскую пехоту , Тайрон мог пройти укороченный, хотя и интенсивный, курс летной подготовки на базе военно-морской авиации Корпуса Кристи в штате Техас, где он получает звание военного летчика с повышением на звание Первого лейтенанта.

Тайрон налетал тысяча сто часов полетного времени и значительная его часть под огнем противника. Он перевозил грузы и раненых морских пехотинцев, участвуя в битвах при Иво Дзиме и Окинаве. В США он вернулся в ноябре 1945 года и в январе 1946 года был освобожден от несения воинской службы.

Случилось так, что по вызову от 20th Century-Fox, его вернули обратно для завершения съемок фильма «Срочное погружение» в 1943 году, фильма о Второй Мировой войне. Он был обозначен в титрах как Тайрон Пауэр USMCR (военнослужащий морской пехоты). Его партнерша по фильму Энн Бакстер станет в будущем любимой партнершей, как на экране, так и на сцене.
Следующий фильм был, за который Тайрону пришлось побороться - фильм жанра «нуар» «Аллеи кошмаров», в котором он сыграл отрицательную роль. Дэррил Занук долго отказывался позволить Тайрону сниматься в этом фильме, поскольку опасался, что красивой внешности и созданному романтическому образу, которые были рыночным активом студии, повредит изображение темной личности. В конце концов, Занук дал согласие на съемки, придав фильму статус «А», хотя такие фильмы обычно относились к категории «Б». 
Чтобы развеять отрицательный образ, его сразу же поставили в костюмный фильм «Капитан из Кастильи» режиссера Хенри Кинга, который снял с Тайроном 11 фильмов. Снявшись в паре легких кинокомедий «That Wonderful Urge» с Джин Тирни, своей прошлой партнершей по фильму «На краю лезвия» и «The Luck of the Irish» с Энн Бакстер, Пауэр вновь снимается в приключенческих фильмах «Черная роза» и «Коварный лис Борджиа». Он много работал для получения доли прибыли и, в конечном итоге получил миллилн долларов от фильма, очень крупная сумма в те дни. Фильмы с ним были очень выгодны «20th Century-Fox» и студия пытается подписать его на еще один контракт, когда его контракт с ними подходит к концу. Ему как приманку предлагает роль, которая в конечном итоге уходит к Ричарду Бартону в фильме «Плащаница». Он завернул роль и, напротив, ушел на год играть на театральную сцену. В 1950-х он начал ограничивать свои съемки, для того, чтобы иметь больше времени для театра.

В течение 1950-х Пауэр достиг крупного успеха на этапе гастролей и выступлений на Бродвее, играя с такими актерами как Джудит Андерсен и Рэймонд Мэсси, в спектакле под руководством Чарлза Лотона «Тело Джона Брауна». На гастролях роль Джуди Андерсен исполняла Энн Бакстер.

Последний фильм по контракту с 20th Century был выпущен в 1955 году, и Тайрон сразу же взялся за съемки у Джона Форда на «Columbia Pictures» в фильме «The Long Gray Line», на этой же студии он снимается в «Истории Эдди Дачина» (1956), фильме, который имел очень хорошие кассовые сборы. Его бывший босс Дэррил Занук оказывет на него давление чтобы снять в главной роли в фильме «The Sun Also Rises» (1957), экранизации романа Эрнста Хэмингуэя.

 

picОдной из его самой сильной и оцененной роли оказалась роль в фильме «Свидетель обвинения» (1957), поставленном Билли Уайлдером по произведению Агаты Кристи, где он сыграл совершенно не характерную для него роль обвиняемого в убийстве. Первоначально он отклонил роль Леонарда Вола из-за депрессии, связанной с карьерой, поскольку его угнетало однообразие ролей. Он начинает работать на сцене и говорит режиссеру Билли Уайлдеру, что вряд ли будет вообще сниматься в кино. Без Пауэра Уайлдер решил бросить проект, поскольку ему нужна было на роль звезда подобной величины. Позже производители вернулись к нему и предложили артисту за съемки $ 300 000 плюс процент от фильма, и он согласился сниматься. Фильм высоко ценился и принес хорошие кассовые сборы.
В сентябре 1958 года Тайрон Пауэр отправился в Мадрид для участия в съемках эпического полотна «Соломон и Шеба» под руководством Кинга Видора. Было снято практически 75 % материала, когда его настиг инфаркт. 
Его посадили в личный «мерседес» Джины Лоллобриджиды и отвезли в больницу. Но было уже поздно, вскоре после прибытия в больницу он скончался от обширного инфаркта. Фильм переснимали заново, поставив на главную роль Соломона Юла Бриннера. Правда кинематографисты не все пустили под нож, а оставили некоторые сцены и наблюдательный зритель может найти Тайрона Пауэра в некоторых сценах, особенно в середине дуэли.

Тайрон Пауэр был похоронен на кладбище Голливуда, ныне известном как Голливудское мемориальное кладбище «Forever». Поминальная служба состоялась в часовне при кладбище, проведенная капелланом Томасом М. Гибсоном. Он был похоронен с воинскими почестями и концы погребального полотнища поддерживали должностные лица - офицеры Морской пехоты. Его надгробие сделано в виде мраморной скамейки и расположено рядом с небольшим озерком в самой красивой части мемориальной территории. На надгробии расположены маски изображающие трагедию и комедию с надписью «Спокойной ночи, милый принц».

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ФИЛЬМА "СОБАЧЬЕ СЕРДЦЕ"

 

Собачье сердце

Фильм Собачье сердце впервые был показан по Центральному Телевидению Советского Союза 19 ноября 1988 года. Повесть, по которой снята лента, была написана Михаилом Афанасьевичем Булгаковым в 1925 году, но так как выпустить книгу в Советском Союзе из-за ее ярко выраженной сатирической направленности, было невозможно, она с 30-х годов распространялась в самиздате.

На съёмках фильма "Собачье сердце"

На съёмках фильма «Собачье сердце»

Впервые повесть была напечатана за рубежом в 1968 году, а в нашей стране она увидела свет лишь во время перестройки. Публикация «Собачьего сердца» состоялась в июньском номере журнала «Знамя» за 1987 год, а уже в ноябре следующего года состоялась премьера телевизионной версии повести.

Владимир Бортко рассказывал, что к замыслу экранизации булгаковского произведения его подтолкнул режиссер Сергей Микаэлян, возглавлявший тогда телевизионное отделение «Ленфильма»: «Встретив меня в коридоре студии в тот раз, Микаэлян протянул журнал.

Собачье сердце

Собачье сердце

Я пришел домой, начал читать, дошел до монолога профессора и понял, что буду снимать и даже знаю, как. Это должно быть черно-белое кино…» За право сыграть профессора Преображенского сражались такие маститые актеры, как Леонид Броневой, Михаил Ульянов, Юрий Яковлев, Владислав Стржельчик, но победу одержал Евгений Евстигнеев.

Несмотря на то, что Евгений Александрович до работы над картиной не читал повесть «Собачье сердце», он был так органичен в роли Филиппа Филипповича, что эта работа стала одной из лучших в его кинокарьере. Сын актера, известный оператор, режиссер и продюсер Денис Евстигнеев вспоминал: «Этот фильм возник в жизни отца очень вовремя и буквально спас его.

Папа переживал сложный период, когда во МХАТе его отправили на пенсию. Трудно соглашаясь на работу в «Собачьем сердце», он потом просто жил ею. Что было на площадке, я не знаю, но он постоянно говорил о своей роли, что-то наигрывал, показывал какие-то сцены… В тот момент картина стала для него опорой». Из восьмерых кандидатов на роль Шарикова, среди которых был Николай Караченцов, Владимир Бортко остановил свой выбор на актере Алма-Атинского Русского театра драмы Владимире Толоконникове.

 

 

Из к/ф «Собачье сердце». Евгений Евстигнеев — Как нужно правильно пить водку


На пробах Толоконников играл сцену за ужином, когда Шариков произносит свою ставшую впоследствии знаменитой фразу: «Желаю, чтобы все!». Артист произнес тост и выпил так убедительно, что у режиссера исчезли всякие сомнения по поводу кандидатуры на роль Полиграфа Полиграфовича: «Володя убил меня в тот же миг, как сделал глоток водки.

Собачье сердце

Собачье сердце

Он так убедительно хмыкнул, так хищно дернулся его кадык, что я утвердил его, не колеблясь». На роль Швондера вместе с Романом Карцевым пробовался известный комедийный актер Семен Фарада. Этим и другим замечательным актерам, снявшимся как в крупных, так и в эпизодических ролях, — Нине Руслановой, Борису Плотникову, Ольге Мелиховой, Анжелике Неволиной, Сергею Филиппову, Валентине Ковель и другим — удалось настолько ярко воплотить на экране образы персонажей повести, что фильм до сих пор по праву считается лучшей экранизацией булгаковской прозы.

Собачье сердце

Собачье сердце

Этому успеху, безусловно, способствовали и режиссерский талант Владимира Бортко, и высокий профессионализм оператора Юрия Шайгарданова, и мастерство художников-декораторов, костюмеров и гримеров, работавших над фильмом, и музыкальные номера, созданные композитором Владимиром Дашкевичем и поэтом Юлием Кимом.

Одна из несомненных удач фильма — Швондер в исполнении Романа Карцева. В фильме прекрасно сыграли и Борис Плотников, и Нина Русланова, и другие артисты.
Отзывы были диаметрально противоположными: от резкой критики и неприятия до полного восторга. Время показало, кто был прав: «Собачье сердце» считается лучшей экранизаций Булгакова

Собачье сердце

Собачье сердце

Фильм Собачье сердце в 1989 году был удостоен приза «Золотой экран» на Международном кинофестивале в Варшаве (Польша) и Гран-при на Международных фестивалях телевизионных фильмов в Душанбе (СССР) и в Перудже (Италия). В 1990 году режиссер картины Владимир Бортко и Евгений Евстигнеев, исполнивший роль профессора Преображенского, стали лауреатами Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых.

Съемки фильма проходили в Ленинграде, и «роль» улиц Москвы, где разворачивается действие фильма, с успехом «сыграли» улицы северной столицы. Пречистенкой, где произошла судьбоносная для Шарика его встреча с профессором, стала Боровая улица, Обухов переулок, где находится дом, в котором проживал Преображенский, снимали на Моховой, также съемки проходили на Преображенской площади, на улице Рылеева, в Дегтярном переулке и в других местах города на Неве.

Собачье сердце

Собачье сердце

Сцены в синематографе снимали в кинотеатре «Знамя», при этом, чтобы актеры-зрители смеялись в кадре, на экране демонстрировали комедию Юрия Мамина «Праздник Нептуна». Интересные факты о фильме Собачье сердце — Впервые «Собачье сердце» было экранизировано итальянскими и германскими кинематографистами в 1976 году.

По-итальянски фильм называется «Cuore di cane» («Собачье сердце»), немецкий же вариант названия – «Warum bellt Herr Bobikow?» – переводится как «Почему лает господин Бобиков?» (фамилию «Шариков» немцы изменили на «Бобиков»). Картина была поставлена Альберто Латтуадой (Alberto Lattuada), роль профессора Преображенского исполнил Макс фон Зюдов (Max von Sydow).

Собачье сердце

Собачье сердце

— В фильме присутствуют персонажи и сцены из других произведений Булгакова. Профессор Персиков, которого Преображенский пригласил осмотреть Шарика — герой повести «Роковые яйца», а цирковая прорицательница — персонаж рассказа «Мадмазель Жанна».

Рассказ дворника, прочитавшего два тома словаря Брокгауза и Эфрона — цитата из рассказа «Самоцветный быт», эпизод со «звездинами» сестер-близняшек Клары и Розы взят из фельетона «Золотые корреспонденции Ферапонта Ферапонтовича Капорцева», а сцена с соседями профессора, занимающимися столоверчением — из рассказа «Спиритический сеанс».

— Владимир Бортко снялся в картине в эпизодической роли зеваки в Обуховом переулке, опровергающего слухи о марсианах.

Собачье сердце

Собачье сердце

Из интервью Владимира Бортко (журнал «Столичный стиль» и «Media International Group» ):

«Худрук телевизионного объединения Ленфильма, замечательный режиссер Сергей Микаэлян дал мне почитать булгаковскую повесть, которую я до тех пор не знал. Так и появилось «Собачье сердце»…

Первые рецензии на этот фильм были разгромными, таких еще свет не видел. На следующий день после показа по телевизору «Собачьего сердца» я открыл центральные газеты.

Советская власть живо откликалась на премьеры, не то что демократическая. Так вот, читаю: мы всякого дерьма навидались, но такого еще не видели, за это надо руки отрубать. А какие я разгромные письма получал! Но прошло время, и ему дали Государственную премию, массу призов. Наверное, нужно время для понимания.»

Собачье сердце

Собачье сердце

Пса, который сыграл Шарика, нашли через ленинградский Клуб служебного собаководства. Из 20 претендентов его выбрали за то, что он выглядел как чистокровная дворняга.

– Я мечтала о собаке, но купить ее мне не разрешали, – рассказывает Елена Никифорова, хозяйка. – Однажды я увидела в гаражах пару щенков. Сперва ушла, но потом вернулась за одним из них. Причем взять собиралась другого, он мне больше приглянулся. Но выбежал этот… Я дала ему имя Карай.

Собачий грим

Для фильма Карая пришлось гримировать, потому что у него была гладкая шесть, а у Булгакова написано, что Шарик лохматый.

– Использовали крахмал, но как только Карай выбегал на улицу, тут же начинал валяться в снегу и все с себя смывал, – вспоминает гример Елена Козлова. – Потом догадались применить желатин, и он оказался более стойким.

Собачье сердце

Собачье сердце

На площадке Карай стал всеобщим любимцем.
– Больше всего он общался с Евгением Евстигнеевым, – рассказывает хозяйка. – Когда мы приезжали на площадку, тут же бежал к нему здороваться. Евгений Александрович всегда ему отвечал: «Привет-привет!» и трепал по холке.

У Владимира Толоконникова, сыгравшего очеловечившегося Шарика, с собакой общих сцен не было. Но однажды он специально пришел на площадку познакомиться со своим «предшественником», как он его называл.

На площадке Караю пришлось померзнуть. Например, в сцене, когда повар поливает его помоями. Снимали много дуб-лей, и пес долго терпел обливания на 20-градусном морозе.
Кроме того, на съемках Карай мужественно дубль за дублем поглощал колбасу. Она была соленая, и после команды «Стоп!» он сплевывал и бежал к ведру с водой.

Собачье сердце

Собачье сердце

Дружба с котом

После выхода фильма на экраны собаку стали узнавать.

– На фильм «Рок-н-ролл для принцесс», где Карай тоже снимался, мы летели в Ялту самолетом, – рассказывает Елена. – И стюардесса узнала «кинозвезду»! Весь экипаж пришел на него посмотреть.

После «Собачьего сердца» у Карая также были съемки в короткометражке с Сергеем Шакуровым, в фильмах «Навеки – 19», «Свадебный марш» и других. Но там он просто мелькал на экране, один или в стае, таких заметных ролей, как в «Сердце», у него не было.

Собачье сердце

Собачье сердце

Из фильма слов не выкинешь:

-Вот все у нас как на параде: салфетку туда, галстух сюда, да «извините», да «пожалуйста», «мерси», а так, чтобы по-настоящему, — это нет. Мучаете сами себя, как при царском режиме (Шариков).
-В очередь, сукины дети, в очередь! (Шариков)
-Взять все да и поделить! (Шариков)
-Вначале каждый вечер пение, затем в сортирах замерзнут трубы, потом лопнет паровое отопление и так далее… (Преображенский)
-Но я не Айседора Дункан! Я буду обедать в столовой, а оперировать в операционной! (Преображенский)
-Вчера котов душили-душили, душили-душили… (Шариков)
-Господа все в Париже! (Шариков)
-Дай папиросочку, у тебя брюки в полосочку! (Шариков)
-Делай загадочное лицо, дура!
-Дворники из всех пролетариев — самая гнусная мразь (Шариков).
-Желаю, чтобы все! (Шариков)
-Мы в университетах не обучались… (Шариков)
-Мы знаем об его работах! Мы целых пять комнат хотели ему оставить! (Швондер)
-Мы сегодня ничего делать не будем: во-первых, кролик издох, а во-вторых, в Большом — «Аида» (Преображенский).
-Неприличными словами не выражаться! (Борменталь)
-Не читайте до обеда советских газет (Преображенский)
-Отлезь, гнида! (Шариков)
-Похабная квартирка!.. (Шариков)
- Чисто, как в трамвае! (Шариков)
-Холодными закусками и супом закусывают только недорезанные большевиками помещики. Мало-мальски уважающий себя человек оперирует закусками горячими (Преображенский).

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

SMOKIE: ЧТО Я МОГУ И КТО ТАКАЯ ЭЛИС

 

52398_original

Британский коллектив SMOKIE пользовался в Советском Союзе какой-то особенной любовью слушателей. Эта (теперь уже ностальгическая) любовь до сих пор позволяет музыкантам вести безбедное существование, окучивая необъятное постсоветское пространство, причём сразу в двух ипостасях – собственно группы SMOKIE и её бывшего вокалиста Криса Норманна…

 

Подобная привязанность слушателей не снилась этой группе даже в её лучшие времена. А эти лучшие времена пришлись для SMOKIE на 1975-78 гг., когда их взял под опеку творческий дуэт поэта-песенника Никки Чинна и композитора Майкла Чапмена. Этот дуэт, известный под кодовым названием «Чинничап», уже доказал свою продюсерскую состоятельность, дав путёвку в жизнь группе SWEET и маленькой девушке с большой бас-гитарой, по имени Сюзи Кватро...

Именно Синн и Чапмен написали в 1975 году и первые хиты SMOKIE – «If You Think You Know How To Love Me» и «Don’t Play Your Rock & Roll To Me» (последняя песня, правда, получилась несколько похожей на старый хит Элвиса Пресли «His Latest Fame»). Ну, а третий альбом группы – «Midnigt cafe» – стал, наверное, самым лучшим в их карьере, хотя бы уже потому, что содержал песню...Collapse )

НИКОЛАЙ ЕГОРОВИЧ СВЕРЧКОВ-РУССКИЙ АНИМАЛИСТ

Автор - Alexandra-Victoria. Это цитата этого сообщения
Николай Егорович Сверчков (02.03.1817–25.07.1898) — известный русский жанровый живописец и анималист.

 



 

Swertchkov Nikolai Egorovitch (330x415, 74Kb)Николай Егорович Сверчков (02.03.1817–25.07.1898) — известный русский жанровый живописец и анималист; наставник Николая Атрыганьева.
Отец художника происходил из крестьян и служил старшим конюхом и кучером в придворных конюшнях. Мальчик рано начал рисовать лошадей и других животных. Заметив явный талант сына, родители отдали его в 1827 году в Воспитательное училище при Академии художеств. Но по слабому здоровью Николая вскоре определили в училище общего типа. По окончании его, служа в хозяйственном департаменте, молодой человек продолжал упорно заниматься рисунком и живописью, а в 1839 году дерзнул послать на академическую выставку картины «Автопортрет», «Ездок», «Итальянка с гитарой» и «Портрет девицы Сверчковой». Работы были оценены весьма высоко, и юношу удостоили звания свободного художника портретной живописи.


Вскоре он был приглашен на место художника Хреновского и Чесменского государственных конных заводов, крупнейших в России. В этой должности он создал целую галерею, представляющую породистых лошадей. Прославившись своим знанием пород и умением передать их особенности, Сверчков стал получать заказы от известных коннозаводчиков. Он изъездил Россию из конца в конец, узнал нравы провинции и воплотил их в жанровых зарисовках. Мы видим портреты легких изящных тонконогих жеребцов, скульптурно играющих мышцами, летящих рысью почти над землей, и старых заслуженных водовозов, со сбитыми подковами и рубцами от кнута на крупе…


Произведения Николая Сверчкова на сюжеты из русского народного быта становятся событием на ежегодных академических выставках. В 1852 году, за картину «Помещичья тройка пересекает на всем скаку обоз, тянущийся по большой дороге», художник получил звание академика. Другая значительная картина: «Грузный экипаж с пассажирами, едущий в знойный летний день», доставила ему, в 1855 году, профессорское звание.

Collapse )

КРЫЛАТЫЕ ФРАЗЫ ИЗ ФИЛЬМА "ДЕВЧАТА"




* В столовой и в бане все равны.



* Едут тут всякие! Ни профессии, ни подушек - одна морока с вами.



* У меня по щам всегда были пятерки.



* Я вообще решила замуж не выходить: одной спокойней, правда? Хочу - халву ем, хочу - пряники.



* Эх ты, вареники с картошкой!



* Пусти, а то закричу! А-а!..



* Что ты трактор, чтоб тебя испытывать!



* Ох и личность ты! Наплел про лес!



* Разве можно спорить вот так, на живого человека?



* Так хочется быть красивой, я б тогда за всех обманутых девчат отомстила! Вот иду я красивая по улице, а все встречные ребята так и столбенеют, а которые послабей - так и падают, падают, падают и сами собой в штабеля укладываются! Вот!



* А головной убор, между прочим, ТАК не носят.Collapse )