March 2nd, 2014

А СЫНА-ТО ГРОЗНЫЙ НЕ УБИВАЛ!

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
А сына-то Грозный не убивал!

А сына-то Грозный не убивал!

Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. Худ. И. Е. Репин. 1885 г

Увидев в 1885 году в Санкт-Петербурге на выставке новую картину Ильи Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года», которая потом стала известна под упрощенным названием «Иван Грозный убивает своего сына», обер-прокурор Святейшего Синода и выдающийся русский мыслитель Константин Петрович Победоносцев был крайне возмущен ее сюжетом, в котором вымысел выдавался за факт, и написал императору Александру III: «Нельзя назвать картину исторической, так как этот момент… чисто фантастический».

ОТЧЕГО ЖЕ УМЕР ЦАРЕВИЧ?

Действительно, факт убийства царем Иоанном Васильевичем Грозным своего сына царевича Иоанна до недавнего времени казался бесспорным, ведь он нашел отражение даже в школьных учебниках, как одно из свидетельств о якобы существовавшей жестокости Русского Православного Самодержавия. И никто не задумывался, откуда попал этот факт в историческую литературу. Лишь митрополит Санкт-Петербургский и Ладожский Иоанн впервые опроверг эту клевету на царя в своей книге «Самодержавие Духа», где доказал, что царевич Иоанн умер от тяжелой болезни и что в дошедших до нас исторических документах нет и намека на сыноубийство.Collapse )

ДЕТСКАЯ СКАЗКА НА КИНОЭКРАНЕ

 

Когда заканчивается детство? В тот самый миг, когда мы перестаем верить в сказки. Но наступает ли эта минута на самом деле или все-таки в глубине души мы верим, что Джинн живет в лампе, у Золушки есть шанс выйти замуж за принца, а Дед Мороз дает приданое добрым девушкам? И мы продолжаем верить, просто не сознаемся в этом даже себе. Но ведь сказки пишут взрослые люди, и взрослые люди снимают фильмы по этим книгам. А Сказка на экране еще более реальная, чем на страницах книг, ведь ее герои – вот они, реальные, живые, каждый со своим характером, а что они говорят? Многое из того, что мы когда-то слышали в детстве с экрана, осталось в нашей памяти навсегда, и смысл сказанного теперь нам кажется совсем другим.

Сказки нашего детства

Мы стали взрослыми, но книжки со сказками стоят на наших полках, а в домашних фильмотеках есть записи старых сказок. Кто знает, может быть в них – самое ценное? Мы знаем их наизусть, но бережем их для наших детей и внуков, а порой пересматриваем сами. Сознайтесь, вы смотрите старые сказки: Про Золушку и Красную Шапочку, про старика Хоттабыча и Волшебную лампу Аладдина? Да и какой Новый год без "Морозко"? Думаю, что не ошибусь, что вы с легкостью можете определить, из какой сказки, какая крылатая фраза. Давайте попробуем, как в детстве поиграть в "путаницу": все сказки перемешались, найдите "крылатые фразы" из каждой!

 

 

Должо-ок!

В Багдаде все спокойно, спокойно, спокойно...

Тепло ли тебе, девица, тепло ли тебе, красная?

Пошла бабку лечить, а идет и поет, как сумасшедшая.

- Я честно прожил жизнь!
- Вы же всю жизнь воровали! 
- Воровал! Но делал это честно!

Collapse )

ТИЦИАНОВСКАЯ КРАСОТА

 

Не имея возможности непосредственно приобщаться к культурной жизни столицы, я стараюсь, что называется, "держать руку на пульсе", и внимательно слежу за новостями из мира прекрасного. Восторженные отзывы счастливцев, уже побывавших на выставке Тициана в ГМИИ им. Пушкина, побудили меня устроить себе собственный "тициановский праздник". Я перечитала биографию великого итальянца в изложении Джорджо Вазари ("Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих") и ее современную версию Александра Махова, вышедшую в серии "Жизнь замечательных людей". Вспомнила картины Тициана, которые видела в музеях разных городов мира, и …купила роскошный альбом с репродукциями полотен знаменитого мастера! Вечера, проведенные в компании Тициана и его прекрасных картин, были настолько чарующими, что я просто не могу молчать. Позвольте поделиться с вами ощущением этой красоты…

Если начать перечислять художников итальянского Возрождения, то (уверена!) одним из первых, вместе с Рафаэлем, Леонардо да Винчи и Микеланджело, прозвучит имя Тициана. Его творения, восхищавшие современников, продолжат поражать и нас спустя столетия. 

Тициан (полностью – Тициан Вечеллио да Кадоре) прожил насыщенную и очень долгую жизнь. По воспоминаниям современников, он отличался богатырским здоровьем, а на автопортретах видно, что даже в старости художник сохранил мужественную красоту. Он никогда не испытывал лишений и нищеты, очень рано познав славу и почет, но это не помешало его гению развиваться дальше. Он работала по заказам знатнейших и богатейших семейств Европы – "король живописцев и живописец королей"… Наследие почти семидесятилетнего творчества Тициана просто огромно, и среди его работ не удастся найти слабых … Он был жаден до жизни и живописи, которая и была его жизнью. 

Тициан. Автопортрет. 1550-1562. Государственные музеи Берлина Тициан. Автопортрет. 1567. Музей Прадо, Мадрид

Хотя Тициан не был венецианцем по рождению, вся его жизнь была связана с этим городом. А в эпоху Тициана Венеция как раз переживала свой расцвет… Роскошные дворцы, пышные празднества и несметные богатства торговой республики славились по всей Европе. Жизнь в городе била ключом, сюда стекались не только купцы, движимые жаждой наживы, но и писатели, поэты и художники. Эпоха Возрождения повернулась к человеку со всеми его земными чувствами и желаниями – все это можно было найти в Венеции и в живописи Тициана.Collapse )

7 ЗНАМЕНИТЫХ ПОСМЕРТНЫХ ПОХИЩЕНИЙ

 

 
 
 

1 марта 1978 года был похищен гроб с телом Чарли Чаплина. Преступление стало одним из самых громким за всю историю Голливуда. Тела знаменитых людей всегда были излюбленными целями грабителей, многие так и пропали без вести.

1
ЧАРЛИ ЧАПЛИН
 
 
 

Выкуп можно просить не только за живых, но и за мертвых. Так решила пара злоумышленников, которые 1 марта 1978 года похитили гроб с телом Чаплина и потребовали баснословный выкуп от его вдовы – 650 тысяч долларов.  Преступление произошло в тихой швейцарской деревушке Корсье-сюр-Вевей, где актер провел 25 лет своей жизни. Вдова выкуп платить отказалась, заявив, что «Чарли посчитал бы это смехотворным». Двух похитителей, которыми оказались выходцы из Польши и Болгарии, быстро поймали, а останки молчаливого комика нашли в 15 километрах от прежнего места. Дабы пресечь повторное посягательство на тело Чаплина, могилу залили бетоном.

2
СВЯТОЙ МАРК
 
 
 

Чаще всего в истории воровали мощи Святых. Так случилось и в Венеции, покровителем которой является Святой Марк Евангелист, чьим символом, как и символом города является лев. Сегодня мощи Святого хранятся в главном алтаре Собора Святого Марка на центральной площади Венеции. Но в самом городе Марк никогда не был, Венеция была основана намного позже его смерти. Существует легенда, что по возвращению из Аквилеи в Равенну, корабль на котором он плыл, остановился на неком острове, где Святому во сне явился ангел и сказал, что именно здесь Марк обретет последний покой. Предсказание сбылось, когда венецианские купцы Буоно и Рустико тайно вывезли мощи Святого из Александрии, где он был похоронен. Причем они спрятали тело Марка среди бочек со свининой, к которой, как известно, мусульмане не могут притронуться. История этого легендарного похищения сегодня увековечена на фресках собора.

3
ЯРОСЛАВ МУДРЫЙ
 
 
 

Не повезло и Великому князю Киевскому Ярославу Мудрому. Его останки бесследно исчезли в XX веке из Софийского собора в Киеве, где он был похоронен. В 2009 году саркофаг вскрыли, но там оказались только два женских тела, да парочка советских газет: «Известия» и «Правда». По основной версии, прах Ярослава Мудрого повторил судьбу Иконы святителя Николая «Мокрого», которая вместе с немецкими оккупантами была вывезена из Киева через Польшу и Германию в США, и сегодня находится в Свято-Троицком храме Украинской православной церкви.Collapse )

7 ФАКТОВ О ПРАВЛЕНИИ НИКОЛАЯ ПЕРВОГО

 

 
 

2 марта 1855 года скончался Николай I. Его называли "рыцарем самодержавия". Тридцатилетнее правление императора подчинялось твердому намерению не допустить изменения сложившегося порядка.

1
ДОСТОИН!
 
 

14 декабря 1825 года вошло в российскую историю, скорее, не как первый день правления Николая Павловича, а как восстание декабристов. После оглашения манифеста о восшествии на престол, завещания Александра и письма Константина с подтверждением отречения, Николай заявил: «После этого вы отвечаете мне головою за спокойствие столицы, а что до меня, если буду императором хоть на один час, то покажу, что был того достоин». К вечеру новому императору пришлось принять, пожалуй, одно из самых сложных решений в своей жизни: после переговоров и неудачных попыток уладить дело мирным путем, Николай решился на крайние меры – картечь. Он до последнего пытался предотвратить трагедию, отвечая на убеждения применить силу вопросом: «Что же вы хотите, чтобы я в первый день моего царствования обагрил кровью моих подданных?» Ему отвечали: «Да… если это необходимо для спасения Империи». Практически в один голос современники замечали, что в эти трудные моменты Николай «показал хладнокровие и присутствие духа», которые не могли не восхищать. Даже те, кто недолюбливал нового императора, не могли не признать, что «14 декабря он показал себя властелином, личным мужеством и ореолом власти действуя на толпу».

2
РЕВОЛЮЦИИ – НЕТ!
 
 

Если до 1831 года император еще намеревался осуществить ряд преобразований для укрепления позиций самодержавия, то последующий курс правления, завершившийся «мрачным семилетием», был отмечен духом крайнего консерватизма. После разгрома восстания декабристов Николай поклялся, что революция, стоявшая на пороге России, не проникнет в страну, «пока во мне сохранится дыхание жизни». И он сделал всё, чтобы подавить малейшие проявления свободомыслия, в том числе ужесточил цензуру и усилил государственный контроль над образовательной системой (Школьный устав 1828 года и Университетский устав 1835 года). Вместе с тем николаевская эпоха ознаменована рядом позитивных явлений. Новый император получил в наследство промышленность, состояние которой было наихудшим за всю имперскую историю, и сумел превратить ее в конкурентоспособную отрасль за счет автоматизации производства и масштабного использования вольнонаемного труда, уделяя этим вопросам особое внимание. С 1825 по 1860 годы было построено 70% дорог с твердым покрытием, в 1843 году - начато строительство Николаевской железной дороги.

3
ТОТАЛЬНЫЙ КОНТРОЛЬ
 
 

Новый цензурный устав, запрещающий издание любых материалов, которые подрывали авторитет существующего монархического строя, был обнародован в 1826 году. В народе он получил название «чугунного», вероятно, потому что в нем невозможно было отыскать «лазейки». Жесткой цензуре подвергалась не только художественная литература, но и, например, учебники. Так известен абсурдный случай, когда к печати был запрещен учебник арифметики, в одной из задач которого выявили «подозрительное» троеточие между цифрами. Под нож цензоров попадали не только авторы-современники. Председательствующий цензор Батурлин, например, предлагал исключить из акафиста Покрова Богородицы следующие строки: «Радуйся, незримое укрощение владык жестоких и звероподобных…». Через два года был выпущен чуть более лояльный вариант «чугунного» устава, который в том числе ограничивал субъективность цензоров, но, по сути, не отличался от своего предшественника.Collapse )

САМЫЕ ИЗВЕСТНЫЕ АКТЕРЫ И АКТРИСЫ, КОТОРЫЕ НИКОГДА НЕ ПОЛУЧАЛИ "ОСКАРА"

 

Самые известные актеры и актрисы, которые никогда не получали Оскар

Уже совсем немного осталось до 86й церемонии вручения премии "Оскар", в ожидании имен победителей вспомним замечательных актеров, которые никогда не получали заветную статуэтку.

Леонардо Ди Каприо не единственный талантливый и всеми любимый  актер, который не имеет ни одного Оскара. Его товарищами по несчастью НЕобладания заветной статуэткой являются также:

1. Бред Питт - три номинации ( кадр из фильма "Загадочная история Бенджамина Баттона")

Загадочная история Бенджамина Баттона

За свою карьеру он трижды номинировался на премию: в 1996-м за роль в фильме "12 обезьян" – номинация за лучшую мужскую роль второго плана; в 2009-м за роль в фильме "Загадочная история Бенджамина Баттона" за лучшую мужскую роль, и, наконец, в 2012-м Брэда снова номинировали в категории "Лучшая мужская роль" в фильме "Человек, который изменил все"
 

2. Джонни Депп - три номинации ( кадр из фильма "Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит")      

Наибольшую известность Джонни Деппу принесла роль капитана Джека Воробья в серии фильмов "Пираты Карибского моря". Однако, несмотря на свой несомненный талант и огромную популярность, актер до сих пор не удостоился статуэтки "Оскар". Был трижды номинирован: в 2004-м как "Лучший актер" за фильм "Пираты Карибского моря: Проклятие "Черной жемчужины", в 2005-м как "Лучший актер" за фильм "Волшебная страна" и в 2008-м – за роль в фильме "Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит".Collapse )

КАК СНИМАЛИ ФИЛЬМ "ЗВЕЗДА ПЛЕНИТЕЛЬНОГО СЧАСТЬЯ"

 

«Звезда пленительного счастья»

Владимир Яковлевич Мотыль снимал этот фильм, когда любое собственное видение мира и искусства в этом мире в СССР было запрещено. В сегодняшней России возможно ставить фильмы почти на любые темы. Можно найти денег у деловых людей. А наше кино почему-то смотреть неинтересно. Отдельные «душевные» картины… Но прежние мудрая глубина, размах, идущий изнутри — исчезли куда? Нет ответа. Может быть, в суровые времена испытаний дается свыше благодать на создание шедевров, в качестве компенсации за боль и страдания. Может быть, в советское время не был еще до конца вырван дореволюционный благородный дух. Но и до революции совсем не райский сад располагался в России. Рабство было отменено только в 1861-м.

На съёмках фильма «Звезда пленительного счастья»

Владимир Мотыль: «Я никогда не снимал так называемых фильмов на современную тему. Исключение разве что картина «Несут меня кони». Но и она сделана по идее Чехова. Начинал я с театров и привык иметь дело с классикой, с великолепными драматургами. Это привело к потребности познавать историю человечества и моей страны. Потребность была настолько сильная, к тому же мое историческое невежество было помехой. Все это привело меня на исторический факультет университета. Вот там я впервые по-настоящему «встретился» с декабристами.
Подходы были идеологическими, и сквозь них проглядывало серьезное противоречие между ленинским тезисом о трех этапах революции, где предтечей большевизма он выставлял декабристов. Лукавая формула! Между декабристами и большевиками на самом деле никакого сходства. Я открыл подлинные мемуары декабристов, эпоха завораживала какой-то иной системой нравственного отсчета, понятиями чести, во многом утраченными в тогдашнем обществе, да и в нынешнем».

На съёмках фильма «Звезда пленительного счастья»

Фильм Владимира Мотыля — не только о декабристах, об отважных женах декабристов. Мотыль проводит параллель с историей своей семьи. Он — сын репрессированного польского политэмигранта, сгинувшего в Соловках. Отца арестовали, когда Владимиру было три года. Мать с маленьким сыном помчалась в Медвежьегорск — пересылочный пункт для заключенных. Надеялась встретиться там с мужем. События стали прообразом несостоявшегося свидания Полины Гебль, в будущем Прасковьи Егоровны Анненковой (Эва Шикульска), с Иваном Александровичем Анненковым (Игорь Костолевский), поручиком лейб-гвардии Кавалергардского полка перед его отправкой на каторгу. Отец Мотыля вскоре погиб на каторге. А его маму отправили в сссылку на Северный Урал.

Здесь она работала воспитательницей в колонии для малолетних преступников, а Володя как раз тогда увлекся кино, потому что других развлечений, кроме передвижных кинотеатров, в тех краях не было. Мотыль полюбил кино и путешествия, снял фильм о кочующих «мучениках истины» и объездил мир.
«После «Белого солнца пустыни» я пробивался к «Звезде пленительного счастья» почти пять лет» /Вл. Мотыль/.

 

 

Отрывок из фильма «ЗВЕЗДА ПЛЕНИТЕЛЬНОГО СЧАСТЬЯ» — Песня кавалергарда. Исполняет Владимир Качан(за кадром).



Он писал сценарии о декабристах, цензура не принимала, видела в них борьбу интеллигенции с властью. В 70-ые годы в СССР боролись с диссидентами. Мотыль мечтал провести сокровенные параллели революционного, но не советского толка. Он посвятил свой фильм не идеям декабристов, а женам декабристов, громче — женщинам России, сознательно превратив картину в романтическую мелодраму, великолепную, возвышенную, по причине качества работы и в силу её посвящения жертвенному подвигу. Мелодраму, не драму, не трагедию. Картина вышла на экраны и самым большим обвинением стало её уличение в излишнем мелодраматизме.

На съёмках фильма «Звезда пленительного счастья»

Но для того, чтобы мелодрама граничила с драмой и трагедией, Мотылю был необходим пессимистический конец. И режиссер сумел его провести. Получив отказ на сценарий в Москве, он приехал в Ленинград, где всегда любили декабристов. «Ленфильм» был напрямую связан со Смольным.
«Я отправился «в логово». И здесь мне крупно повезло: заведующий отделом кино в Смольном был Евгений Афанасьевич Лешко, человек высокой культуры, поклонник моих картин, а самое главное, он, как и я, закончил истфак. И вот он-то взялся протащить сценарий через цензуру Смольного, подсунул его секретарю обкома Кругловой в удачное время. Она прочла. «Ленфильм» принял сценарий к постановке. …У Госкино как всегда были поползновения кое-что вырезать.

Тут огромную помощь оказала Милица Васильевна Нечкина, член ЦК КПСС, преподаватель ВПШ, где учились многие партруководители, в частности, Министр кинематографии. Ее записка с одобрением фильма возымела действие. Сложность осталась с финалом. Нечкина боролась с установкой на оптимистическое звучание, которого требовало руководство. Как же! По определению Ленина, декабристы разбудили Герцена (вообще-то Герцен никогда не был засоней). По Ленину, декабристы были предтечей великого счастья, принесенного Октябрем, чему и должен был служить «жандарм» в финале.

На съёмках фильма «Звезда пленительного счастья»

Жены стоят у частокола, за которым после работы исчезали их мужья. Горький финал я спас благодаря профессиональной уловке. Когда комиссия Госкино принимала окончательную редакцию, я нарушил просмотр финала. В финальный момент я распахнул дверь и возмутился, почему меня не пригласили, почему смотрят без меня. А в это время на экране шел пессимистический финал. Они все отвернулись от экрана. Так и остались в фильме глухая стена и солдат на ее фоне. Акт был подписан» /Вл. Мотыль/.

Фильм снимали быстро, на небольшие деньги и с огромным энтузиазмом. Ленинградцы, работники музеев, позволили производить съемку в Зимнем, в интерьерах Петродворца. Очень долго ждали снега для съемок восстания 14 декабря 1925 года. Погода была теплой и пасмурной. Пожарная пена оказалась непригодной: она ко всему прилипала. Уже решили отсылать кавалерию, и, за два дня до конца съемок пошел снег. В бешеном темпе с радостью приступили к картине восстания. Все работали очень хорошо. Помогла операторская работа Дмитрия Давыдовича Месхиева — знаменитого ДД («Дама с собачкой», «Полосатый рейс», «Долгая счастливая жизнь», «Игрок», «Труффальдино из Бергамо»). Помогла великая музыка Исаака Шварца, создала настроение идеальной романтики и поражения. Консультировал постановщиков последний хранитель обычаев старины Леонид Леонидович Оболенский.

На съёмках фильма «Звезда пленительного счастья»

А сибиряки в сценах ссылки снимались бесплатно, толпами приходили смотреть любимых декабристов, построили для киношников острог из дорогого дерева в натуральную величину.
Некоторых из исполнителей в «Звезду» назначило руководство. А Игоря Костолевского Мотыль «протащил» сам и никогда об этом не пожалел, хотя пройти пришлось через многое.

Он увидел 27-летнего Костолевского в театре Маяковского и сразу решил, что лучше актера для исполнения роли красавца-кавалергарда найти невозможно. Мотыль пригласил новичка для предварительной беседы к себе домой. Костолевский ужасно смущался, что-то пролил, что-то опрокинул, запутался в каком-то проводе и решил, что теперь о роли Анненкова ему можно забыть. Но его пригласили , не смотря на утверждения чиновников, что декабрист из Костолевского никогда не получится. Потом, увидев конечный результат, цензоры кандидатуру приняли без слов. Основные трудности возникли в самой работе. Костолевский хорошо играл только на репитициях. А во время съемок не выходило ни играть, ни скакать. Вся съёмочная группа плакала и смеялась и просила заменить этого актера. Режиссер сослал Костолевского на два месяца на ипподром, а за это время снял две трети фильма, про две другие пары. Остались сцены с Анненковым.

На съёмках фильма «Звезда пленительного счастья»

«И вот, наконец, мы начали работу над эпизодом конной прогулки Ивана Анненкова с Полиной Гебль, ее играла польская актриса Эва Шикульска. Помните, как он осыпает ее цветами? И вот все готово, съемочная группа настроилась на веселье, памятуя о том, как запарывал дубли этот увалень. И вдруг!.. Все буквально онемели… Вчерашний «растяпа» и «недотепа» так красиво и уверенно держался в седле! Так лихо проделывал прямо-таки цирковые номера, что… ему аплодировали даже вчерашние недруги! А киноначальство? Сделало вид, что никакого запрета на съемки Костолевского и не было!..» /Вл. Мотыль/.

Трудностей было много. Костолевский вспоминает: «Меня должны были снимать в одной из камер Петропавловской крепости. Все было по-настоящему: надели кандалы и приковали к стене. Потом установили осветительные приборы и… забыли обо мне. Целых четыре часа пришлось дрожать от холода в этом жутком каземате. Но я не роптал: думал, что так и надо. Но наконец обо мне вспомнили. Все прибежали. Начинаем снимать эпизод, где Полина предлагает Анненкову бежать, а он отказывается: не может бросить своих друзей. И вот Эва Шикульска мне говорит свой текст, а я настолько задубел, что языком не могу повернуть. От бессилия слезы вдруг сами брызнули из глаз. Все, — подумал я, — завалил съемку. А после оказалось, что эпизод — один из лучших в фильме…».

На съёмках фильма «Звезда пленительного счастья»

Для Игоря Костолевского роль поручика Ивана Анненкова (1802-1878) стала путевкой в кинематограф. Сам актер очень любит этот выстраданный им образ, правда, считает самой первой-значительной эпизодическую роль в «А зори здесь тихие» Станислава Ростоцкого. Он сыграл там очкарика-студента, ушедшего добровольцем на фронт.
В фильме «Звезда пленительного счастья» красавец Костолевский сыграл с красавицей Шикульска. Польская актриса Эва Шикульска с удивительными голубыми глазами (говорят, самыми красивыми в Европе), изящная и отчаянная, составила великолепный дуэт с кавалергардом-Костолевским. Самовлюблённый барчук в стенах Петропавловской крепости хотел наложить на себя руки. Полина спасла его.

Владимир Мотыль сначала ознакомился со сценарием, в котором главное место отводилось декабристу Петру Григорьевичу Каховскому, 1797/9-13.07.1826, (в фильме его образ создаст Виктор Костецкий, и так, что сам заслуженный оператор Месхиев после сцены повешения пожмет ему руку). Но режиссер посчитал, что декабрист Каховский привносил в свою деятельность слишком много личного — был одинок и озлоблен, мечтал стать «русским Брутом».

На съёмках фильма «Звезда пленительного счастья»

Потом Мотыль решил сделать фильм по мотивам воспоминаний француженки Полины Гебль-Анненковой (1800-1876) «Моя жизнь — комета» (цитата из «Воспоминаний»). Но советская цензура возмутилась. Как можно ставить француженку во главе наших славных дел? Сама Шикульска всегда любила и любит Россию, русский язык. «Когда я снималась в «Звезде пленительного счастья» в роли красавицы-француженки, мне надо было как-то лопотать по-французски. Специально для меня пригласили прекрасную учительницу, свободно говорящую по-французски. Но этот язык, увы, не стал моим. Зато по-русски я не только говорила свободно, но даже думать на нем начала. Это помогало понять своих партнеров и героинь русских фильмов» /Эва Шикульска/. «Кто знает: не в этих ли местах покоится прах моего дядюшки, самого веселого человека на земле?» /»Звезда пленительного счастья»/.

Полина Гебль родилась во Франции в аристократической, но обедневшей (в ходе революции) семье. Отец ее дествительно погиб в Испании. А дядюшка участвовал в войне 1812 года. Прощаясь с родными, он говорил, что вряд ли вернется, потому что русские — прекрасные воины, которые никогда не отступают. Погиб в Бородинской битве (7 сентября/26 августа 1812). Однажды Полина болтала с подругами и почему-то сказала, что выйдет замуж только за русского. Может быть, ей нравились русские офицеры. Но это символически прозвучало 14 декабря.

На съёмках фильма «Звезда пленительного счастья»

Во Франции было не на что жить, и в 1823 году Полина едет в Россию на заработки. Здесь она устраивается продавщицей в московский модный дом. Этот дом «Дюманси» находился рядом с имением Анны Ивановны Анненковой, очень богатой помещицы, вдовы, дочери наместника Сибири Якоби. У нее был суровый характер, похожий на отцовский. Но детей своих любила, денег на них не жалела, а в память о муже построила храм в Симбирской губернии, где у нее были владения. Анненкова обожала делать покупки и часто обращалась в «Дюманси». Ее сын Иван сопровождал мать. Он с детства мечтал стать офицером, не закончил московский университет, сдал экзамены при главном штабе и поступил юнкером в кавалергардский полк. Блестящий кавалергард стал часто наведываться в салон «Дюманси» к Полине. Анненков был высокий, голубоглазый, добрый, но избалованный дворянский сынок.

Француженка — красивой брюнеткой, очень веселой и живой. Анненский несколько раз предлагал ей тайно обвенчаться, но Полина не собиралась выходить «за мешок с деньгами» и не хотела идти против воли матери Анненкова, которая естественно была бы против брака с французской модисткой.
Лето 1825 года Иван с Полиной провели в имении Анненковых в селе Пятина Симбирской губернии /http://inzamo.newmail.ru/dekabrist.htm/. А в декабре произошло восстание декабристов. Анненкова приговорили по второму разряду к 20 годам каторги, потом сократили до 15-ти. На следствии он действительно сказал, что нечестно доносить на своих товарищей. Поручика отправили в Петропавловскую крепость.

На съёмках фильма «Звезда пленительного счастья»

Эта сцена из фильма, когда Полину лодочник перевозит через расколотые невские льдины на свидание с Анненковым, действительно происходила на самом деле. Все было гораздо жестче. Из крепости Иван Анненков передает Полине Гебль записку: » «Где ты? Что с тобой? Боже мой, нет даже иголки, чтобы положить конец страданиям». Он думал, что Полина его бросила и хотел покончить жизнь самоубийством. А Полина была беременна, находилась в Москве, потом примчалась в Петербург, заплатила лодочнику, добралась до крепости, передала Ивану медальон с запиской: «Я поеду с тобой в Сибирь» /http://www.peoples.ru/family/wife/annenkova/. Офицера в крепости играет по-вселенски грустный Олег Даль. Добиться свидания с заговорщиками можно было только у императора и только родственникам. А Гебль не была женой Анненкова. Но ее энергии удалось пробить сопротивление дежурного офицера. Анненский действительно был в жутком смятении.
Полина просит у матери Ивана денег для организации побега.

На съёмках фильма «Звезда пленительного счастья»

АННЕНКОВА:
- Мой сын — беглец?! Этому не бывать!
ГЕБЛЬ:
- Ваш ответ достоин римлян, сударыня. Но их времена миновали.

Эта беседа имела место. Анна Ивановна финансировать побег сына отказалась, но дала Полине очень много денег, чтобы добраться до Сибири.
Француженка пишет письмо Николаю Первому, в котором просит «как милости разрешения разделить ссылку её гражданского супруга». В мае 1827 года император был на военных маневрах в Вязьме. Полине удалось его увидеть:

На съёмках фильма «Звезда пленительного счастья»

НИКОЛАЙ:
- Мадемуазель, но это не Ваша родина!
ГЕБЛЬ:
- Я откажусь от родины, Ваше величество!

НИКОЛАЙ:
- Кто Вы? Его жена?
ГЕБЛЬ:
-Нет. Но я мать его ребёнка.
Полина на коленях перед Николаем говорит, что его считают в Европе просвещенным правителем. Царь принял ее прошение, приказал выдать пособие на дорогу, приготовить для нее в Сибири жилье, возвратить конфискованные при аресте Ивана деньги, организовать венчание. У Полины уже родилась дочка Маша. Взять ее в Сибирь не разрешили. Маша остается у бабушки Анны Ивановны Анненковой. Полина домчалась в Сибирь быстрее срочных курьеров и всю жизнь верой и правдой служила мужу. По словам декабриста Якушкина, без нее Анненков бы «совершенно погиб».

На съёмках фильма «Звезда пленительного счастья»

Полина была очень веселой и энергичной, к ней любили приходить в гости все жены декабристов. «Надо сказать, что много было поэзии в нашей жизни. Если много было лишений, труда и великого горя, зато много было и отрадного. Всё было общее — печали и радости, всё разделялось, во всём друг другу сочувствовали. Всех связывала тесная дружба, а дружба помогала переносить неприятности и помогала забывать многое» /Из «Воспоминаний» Прасковьи Егоровны Анненковой/.

Величественная Ирина Купченко (родилась в Вене) сыграла княгиню Екатерину Ивановну Трубецкую (21.10.1800-14.10.1854), дочь французского эмигранта Лаваля (Владислав Игнатьевич Стржельчик). В Париже она познакомилась с князем Сергеем Петровичем Трубецким и вышла за него замуж. Она была не очень красивой,маленького роста, полной, но подвижной. Купченко создает другой образ — красивой и нежной героини пушкинских времён. Разве мог кто-нибудь другой так протянуть руки и сказать: «Несите кандалы»! Даже именитый Иннокентий Смоктуновский, сыгравший в паре с Купченко, мудрого губернатора Цейдлера, мог снять шляпу перед молодой актрисой.

На съёмках фильма «Звезда пленительного счастья»

Князя Сергея Трубецкого (1790-1860) сыграл Алексей Владимирович Баталов. Баталов не раз говорил, что может сниматься только у друзей — у тех, кто его понимает — потому что каждой
роли отдает все. Любовь и преданность Баталов и Купченко передают тонко и легко.
Игорь Борисович Дмитриев сыграл посла, родственника Трубецких. Благородного Дмитриева приглашали на второстепенные роли, видимо, по причине благородства.

Наталья Бондарчук и Олег Стриженов — Мария Николаевна Раевская-Волконская (1806-1863) и Сергей Григорьевич Волконский (1788-1865). Мария Раевская вышла замуж за Волконского, потому что так хотел ее отец. А потом даже обрадовалась, что может принести себя в жертву мужу: «Теперь я буду ему нужна». Позднее Наталья Сергеевна Бондарчук, дочь знаменитого режиссера и Инны Владимировны Макаровой (Любка Шевцова из «Молодой гвардии»), еще раз сыграет Марию Волконскую в своем фильме о Пушкине. Помните, в начале «Звезда пленительного счастья» князь Волконский сжигает бумаги и передает своей жене Мари письма Пушкина.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

О ВЕЛИКИЙ, МОГУЧИЙ, ОДЕССКИЙ!

Сейчас в Украине столько спорят о государственном языке и языках региональных, что одесситы на всякий случай хотят предупредить: поскольку по закону «Про засади державної мовної політики» статус регионального языка может получить только тот язык, который является родным для более чем десяти процентов населения определённой территории, то в Одессе, где никакие не десять, а все сто процентов населения — одесситы, кое-кому придётся смириться, что одесский язык на данной территории является региональным, а если есть чем задуматься, то согласиться, что и государственным.
Чуть-чуть истории 

О великий, могучий, одесский!
Если философы убеждены в том, что язык дан человеку для того, чтобы говорить глупости, а политики — для того, чтобы скрывать мысли, то одесситы твёрдо знают, что язык им дан для того, чтобы жить, ибо говорить для одесситов так же естественно и необходимо, как дышать. И в то время как нормальный человек сможет прожить без воздуха три минуты, нормальный одессит, не разговаривая, и трёх минут не протянет, а уж молчащей одесситке полный аминь наступит через минуту.
Так что же это за чудо — одесский язык? Откуда он взялся и как появился? Бытует легенда, что, как и основы города Одессы, так и основы одесского языка заложил прибывший из Неаполя сын испанского гранда француз Дерибас. в общем, первый одессит. Обучили Дерибаса тому, что он искренне считал русским языком, украинские казаки. Правда, вначале его смутило, что у всех казацких слов была одна странная особенность — все они удачно сочетались с русским словосочетанием «edrona matushka», в общем, какая-то «мать». Основываясь на этих знаниях, Дерибас перевёл на все европейские языки и ознакомил всех европейских монархов с «Письмом запорожцев турецкому султану». После этого Европа стала видеть в казаках хороших защитников христианства, а казаки стали видеть в Европе хорошую рифму к хорошему слову. Дерибаса же на всякий случай предупредили из Петербурга, что если он не прекратит обзывать европейских монархов по матушке, то его отошлют в Неаполь в батюшке.
Чуть-чуть орфографии

О великий, могучий, одесский!
Не исключено, что именно так всё и начиналось. Так что же такое одесский язык?! Возьмите кучу языков разных народов, тщательно перемешайте и доведите это всё до конфигурации остроумия и совершенства анекдота! Давайте сейчас всё это приготовим и продегустируем, разобравшись по ходу в деталях. Для начала разберёмся с русским языком.
Блистательный русский языковед В. Даль, который смотрел не только в даль, но и в глубь, резонно отметил, что одесситы не умеют говорить по-русски. Хотя, с другой стороны, также верно, что и русские не умеют говорить по-одесски. Так что пока счёт 1:1.
Пойдём дальше. Великое множество красивых и полезных вещей подарил одесскому языку украинский. Например, предлоги. Поскольку в своей повседневной жизни одесситы недолго ищут предлог для того, чтобы встретиться, жениться и поругаться, то и в своей повседневной речи они используют предлоги везде, где только можно. И уж наверняка тогда, когда ни в коем случае нельзя.Collapse )

МАРИЯ МАГДАЛИНА-ОДНА ИЗ САМЫХ ПОЧИТАЕМЫХ СВЯТЫХ.

Автор - Alexandra-Victoria. Это цитата этого сообщения
Мария Магдалина — одна из самых почитаемых святых. Немного из истории и живопись.

 

Картина работы Перуджино, ок. 1500

Мария Магдалина — одна из самых почитаемых святых в католическом мире. В молодости она была одержима бесами и вела распутную жизнь. Иисус Христос, будучи в Капернауме и его окрестностях, по обыкновению своему учил народ; исцелял больных и увечных; изгонял бесов из одержимых разными душевными недугами и изгнал семь бесов из Марии Магдалины, которая была родом из небольшого, расположенного близ Капернаума г. Магдалы (отсюда и прозвище её — Магдалина). Благодарная Христу за исцеление, она вместе с апостолами и группой местных жителей стала сопровождать Его, слушать Его проповеди.

Рубенс. «Пир в доме Симона Фарисея», ок. 1618 Магдалина омывает ноги Иисусу миром, вытирая их своими роскошными волосами. Поэтому у неё обычно нарисованы красивые длинные волосы.

«Мария Магдалина», картина Рогира ван дер Вейдена. Традиционное изображение святого с каким-либо атрибутом, в данном случае — с флаконом благовоний (алавастром), знаком Магдалины и как омывшей ноги, и как жены-мироносицы. Типично и для православия, и для католичества.

Проникнувшись учением Божественного Учителя, она в горьком и страстном покаянии отреклась от прежней дурной жизни и скоро сделалась преданнейшей ученицей Иисуса Христа.

Тициан. «Noli me tangere», ок. 1512

Евангельские свидетельства о Марии Магдалине:

Происходила из галилейского города Магдала в колене Иссахаровом, близ Капернаума. В Новом Завете имя Марии Магдалины упоминается лишь в нескольких эпизодах:

Collapse )

ХУДОЖНИК НИНО ХАКВИТАДЗЕ

Автор - БлОнДа_Т_777. Это цитата этого сообщения
Nino Chakvetadze

 

Этой ночью ангелы плакали,
Не хватало душе тепла.
Дождь чертил на стекле каракули,
Мрак заглядывал в зеркала.

Звёзды – трепетные изгнанники-
Не успели ещё взойти –
Мы как два одиноких странника
Утомились в конце пути.

Воровато и неприкаянно
Ты сидел и смотрел на дверь.
Божий агнец с улыбкой Каина,
Что-то скажешь ты мне теперь?

Ты сказал мне, что сделал выводы,
Взглядом мимо и вниз скользя.
Мы хотели другого выхода,
Но наверно уже нельзя.

И мгновение расставания
Затянулось на целый век –
Чувства силой их убывания
Превращают людей в калек,

Дождь чертил на стекле каракули,
Мрак заглядывал в зеркала…
Этой ночью ангелы плакали,
Потому что Любовь ушла!

Запись написал(а) Елена Севрюгина .

Collapse )

ИСТОРИЯ ОДНОЙ ПОЛЬКИ. И.ШТРАУС "ОЛЬГА-ПОЛЬКА"

Автор - Alexandra-Victoria. Это цитата этого сообщения
История одной польки: И.Штраус (сын) - "Olga-Polka"

Johan Strauss: Венский король вальсов. - здесь

В 1971 году в СССР на широкий экран выходит фильм режиссера Яна Фрида "Прощание с Петербургом" - история любви австрийского композитора Иоганна Штрауса и русской аристократки Ольги Смирнитской, которой он посвятил несколько своих музыкальных сочинений. Как известно из биографии музыканта, Иоганн Штраус впервые приезжает в Россию в 1856 году и в течение одиннадцати сезонов радует изысканную публику в павловском павильоне "Воксал" шесть раз в неделю своими концертами и импровизациями.

Тогда-то и появляется в его жизни Ольга Смирнитская, однако роман закончился весьма печально: Ольга, не желая идти против воли родителей, отказывается выйти замуж за Штрауса. Среди музыкальных произведений, посвященных Ольге, часто упоминается милая вещица, трехминутная полечка, с названием "Ольга-полька".



Время ее написания - 1857 год, но вот посвящена она... не Ольге Смирнитской, а Цецилии Августе, принцессе и маркграфине Баденской (Prinzessin Cäcilie Auguste von Baden), по правилам русского двора принявшей перед венчанием с великим князем Михаилом Николаевичем Романовым имя Ольги Федоровны.

Collapse )

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ВОЛКАХ

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
Интересные факты о волках

Интересные факты о волках

Почему то из собак мне нравятся только овчарки ну и сибирские лайки. Может потому, что они напоминают природных животных - волков !

Серые волки стройные, обладают могучим телосложением с большой, глубоко посаженной грудной клеткой и покатой спиной. Живот серого волка втянут, шея мускулистая. Их конечности длинные и надежные, со сравнительно небольшими лапами. На каждой передней лапе по пять пальцев, на задних – по четыре.  Самки, как правило, обладают узкой мордой и лбом, тонкой шеей, лапы у нее немного короче, чем у самцов, и менее массивные плечи. Волки очень сильные для своих размеров, обладают достаточной силой, чтобы перевернуть коня или замороженные туши лося.
Интересные факты о волках

В целом, серые волки являются крупнейшими из животных, входящих в семейство Canidae, не считая некоторых крупных пород домашних собак.Collapse )

ПЯТЬ ТАНЦЕВ, КОТОРЫЕ ЗАПРЕЩАЛИ В СССР

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
Пять танцев, которые запрещали в России

Пять танцев, которые запрещали в России

Фото: Дмитрий Коробейников/РИА Новости

1 марта 1799 года в Санкт-Петербурге было запрещено танцевать вальс. Специальный указ об этом издал Павел I. Танцы, которые сейчас кажутся классическими и даже пуританскими, когда-то вызывали недовольство властей и различных блюстителей нравственности. 

Вальс

Считается, что вальс зародился в Вене в 80-х гг. XVIII века. В конце того же века он получил распространение во многих странах, но в них, как и в России этот танец был встречен холодно пуританской публикой.

Впервые о вальсе заговорили после того, как в 1787 году в венской опере поставили «Редкую вещь, или Красоту и добродетель» композитора В. Мартин-и-Солера. В этой опере вальс станцевали несколько пар. Этот танец сочли безнравственным и вульгарным. Критики говорили о том, что кавалер и дама находятся слишком близко друг к другу. Кроме того, танец раскритиковали за множество быстрых кружащихся движений. До этого в большинстве танцев партнеры касались друг друга только кончиками пальцев. В вальсе же кавалер брал даму за талию, что многими, особенно религиозными деятелями, было воспринято как нарушение морали и традиций. Неудивительно, что в газетах скоро появились статьи, изобличающие вальс.

В России ни Екатерина II, ни Павел I, ни его жена Мария Федоровна не приняли этот танец, посчитав его предосудительным. Более того, Павел I издал даже особый указ, запрещающий танцевать вальс. Запрет сохранялся вплоть до 1828 года, когда скончалась жена Павла I. После 1830 года вальс постепенно становился все более и более популярным.

Пять танцев, которые запрещали в России

Фото: Дмитрий Коробейников/РИА Новости

Танго

Зародившийся в Аргентине танец сегодня стал популярным во всем мире. Из Аргентины первые танцоры поехали в Европу, потом в США, где танго стало известным.

Некоторые элементы танца были вызывающими для публики того времени, особенно европейской. Многие увидели в танго слишком откровенные ухаживания и эротические призывы. Несмотря на то, что в США и некоторых других странах к танго отнеслись благосклонно, в России танго не приняли. В 1914 году был издан указ за подписью министра народного просвещения, запрещающий этот вид танцев в учебных заведениях. Более того, нельзя было даже упоминать о танго.

После прихода к власти большевиков танец также находился в опале, хотя официального запрета не было. Конкурсы танго не проводились, а танцевать его не рекомендовалось. В более поздний период истории танец также не был особо популярен. В стране он начал свое победное шествие лишь в 1990-е годы, его стали активно разучивать по всей стране.

Пять танцев, которые запрещали в России

Фото: DanitaDelimont.com/Global Look Press

Фокстрот

Этот парный танец зародился в США. После Первой мировой войны стал популярен в Европе. В советской России первоначально его также приняли благосклонно. У молодых советских хореографов танец вызвал большой интерес. Но вскоре фокстрот стал считаться танцем буржуазной Европы и нэпа.

В конце нэпа была развернута пропагандистская кампания против фокстрота. В журнале «Жизнь искусства» появилась статья «Новый вид порнографии. Танец фокстрот». Автор назвал танец болезнью века и фактом сексуальной патологии. С критикой фокстрота обрушились комсомольские газеты. Итогом стал запрет этого танца в СССР. В 1924 году был издан специальный циркуляр Главреперткома, в котором танец расценивался как в высшей степени неприличный. Но этот запрет долго не продлился. Уже в начале 1930-х были изменены культурные ориентиры. Танец стал легитимным.

Пять танцев, которые запрещали в России

Фото: Владимир Родионов/РИА Новости

Твист

Твист – один из самых популярных танцев группы рок-н-ролла, который появился в 1960-м году. Он обязан своим появлением американскому певцу Чабби Чекеру, исполнявшему песню «The Twist» X. Бэлларда и позже предложившему новый вариант танца под эту песню. Твист стал безумно популярен среди молодежи после телевизионных выступлений Чабби Чекера.

Особое распространение во многих странах твист получил в 1970-х годах. Но в СССР твист прижиться не смог. Слишком чужд он был для идеологических установок того времени.

Но любители твиста не отчаивались, они танцевали любимый танец, собираясь на подпольных вечеринках, и даже на легальных танцплощадках, маскируя запрещенный танец под мелодию композитора Юрия Саульского «Чёрный кот».

Но уже в 1964-м году, после того как от власти отстранили Никиту Хрущева, твист наконец покорил просторы Советского Союза. С тех пор ошеломляющая волна накрыла все советские танцплощадки.

Пять танцев, которые запрещали в России

Фото: Mary Evans Picture Library

Свинг

Свинг – группа танцев, которая стала популярна в 1920-1940-е. В СССР танцы из группы свинга фактически находились под запретом. Отношение к свингу было резко отрицательным. Именно тогда, когда он стал особо популярным в мире, в Советском Союзе полностью отвергли этот танец, как совершенно не совпадающий с официальной идеологией. Полностью запретить танцы не получалось, так как любители всегда находили место, где потанцевать.

Такие танцы, как буги-вуги, и все остальные танцы свинговой группы, восходящие к афро-американской народной танцевальной традиции, считались вредными и враждебными, соответственно, они были запрещёнными, так как не соответствовали традициям и идеологии Советского Союза.

Пять танцев, которые запрещали в России

Фото: Alan Fisher/Wikimedia Commons



http://smartnews.ru/articles/16310.html

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЖЕНЫ ДЕКАБРИСТОВ. НАРЫШКИНА ЕЛИЗАВЕТА ПЕТРОВНА

Автор - TimOlya. Это цитата этого сообщения
Жены декабристов . Елизавета Петровна Нарышкина.

Елизавета Петровна Нарышкина.

4723908_82228996_28 (385x20, 2Kb)

oie_115628qLRxbQYz.jpg

Елизаве́та Петро́вна Нары́шкина (урождённая Коновницына)
Н. А. Бестужев (акварель, 1832 год)

Collapse )