February 19th, 2014

СХЕМКА "БЕЛЫЕ РОЗЫ"

Автор - Litizija. Это цитата этого сообщения
Схемка от Летиция "Белые розы"

 
Название: Белые розы
Автор: Litizija
Создана: 18.02.2014 22:06
Скопировали: 33 раз
Установили: 26 раз
<input ... > Примерить схему | Cохранить себе

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЛЮБИМЫЙ ФИЛЬМ "СЕРЕЖА" (1960 ГОД)

Автор - A-delina. Это цитата этого сообщения
Любимый фильм. «Серёжа». 1960г.


«Серёжа» — советский художественный фильм 1960 года, дебютная полнометражная работа режиссёров Георгия Данелия и Игоря Таланкина по одноимённой повести Веры Пановой.


Collapse )

ИДЕАЛЬНОЕ ОГРАБЛЕНИЕ

 

В этом году исполняется 43 года одному из самых романтичных ограблений в истории человечества. 40 лет ФБР не может отыскать вежливого мужчину, «выглядящего как бизнесмен, предпочитающего бурбон и хорошие сигареты, однако, отлично знающего летное дело и правила выживания в дикой природе».

Идеальное ограбление

24 ноября 1971 года на борт самолета «Боинг-747-100», совершающего рейс № 305 в Сиэтл поднялся человек в дорогом костюме и темных очках. При себе он имел только небольшой кейс. Кейсы у пассажиров в те времена еще не вызывали подозрений у служащих аэропорта. Мужчина устроился в кресле и растворился среди подобных ему пассажиров, спешащих в Сиэтл к праздничному вечеру Дня благодарения. Самолет поднялся в воздух и быстро набрал высоту, все шло нормально…

 

Идеальное ограбление

Где-то на середине полета пассажир в дорогом костюме вызвал проводницу, заказал бурбон с содовой, а когда та вернулась с подносом, улыбнулся и передал ей записку: «Сядьте рядом со мной». Мужчина чуть приоткрыл кейс и продемонстрировал стюардессе две динамитные шашки и взрыватель. Два провода лежали у него в левой ладони, готовые сомкнуться в любой момент.
- Будьте любезны, – вежливо сказал пассажир, – передайте эту записку пилоту.

В записке было сказано, что он взорвет самолет, если в ближайшем аэропорту ему не будет передано 200 тысяч долларов бывшими в употреблении купюрами и четыре парашюта. Летчики связались с землей и приняли решение без паники посадить самолет в Сиэтле. 150 пассажиров мирно болтали, ожидая скорой посадки и веселого праздничного ужина. Когда самолет сел, по громкой связи объявили, что по техническим причинам высадка пассажиров задержится, салон возмущенно загудел. Только человек в костюме улыбался, потягивая свой бурбон.

Однако он сдержал слово и отпустил всех пассажиров, как только самолет был дозаправлен, и ему передали большой мешок, набитый 20-долларовыми купюрами, а так же 4 парашюта. Самолет вновь поднялся в воздух и по требованию мужчины в очках, взял курс на Мехико. Вслед за ним в небо взмыли два реактивных перехватчика. Отпускать грабителя никто не собирался.Collapse )

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ ТАНЦЕВ АЙСЕДОРЫ ДУНКАН

Автор - Galyshenka. Это цитата этого сообщения
Вариации на тему танцев Айседоры Дункан

Воспоминания современников о знаменитой американской танцовщице начала ХХ века Айседоры Дункан.
0_116908_7272f9a5_L (360x500, 71Kb)


«Искать в природе самые красивые формы и найти такое движение, которое выразит душу в этих формах — это - искусство танцора.... Мое вдохновение вызвано деревьями, волнами, облаками, той общностью, которая существует в страсти и шторме.»
"Ветер? Я - ветер. Море и луна? Я - море и луна. Слезы, боль, любовь, полеты птиц? Я - это они все. Я танцую себя, какая я есть. Грех, молитва, полет, свет, такой, которого никогда не было на земле или море… Я танцую себя, какая я есть."
Айседора Дункан


Танец Айседоры Дункан - это древнегреческая пластика и ритмика, которые она изучала в залах искусства Древней Греции в Британском музее. Балерина предпочитала танцевать на сцене в тунике и босиком, что вызвало восторг публики в Европе и в России
"Айседора танцует всё, что другие говорят, поют, пишут, играют и рисуют, она танцует Седьмую симфонию Бетховена и «Лунную сонату», она танцует «Весну» Боттичелли и стихи Горация." Максимилиан Волошин
Collapse )

ЛЕГЕНДА ОТЕЧЕСТВЕННОГО И МИРОВОГО ЦИРКА- ИРИНА БУГРИМОВА

Автор - Dmitry_Shvarts. Это цитата этого сообщения

Легенда отечественного и мирового цирка. Ирина Бугримова
 

УКРОТИТЕЛЬНИЦА ЛЬВОВ. Ирина Бугримова

300 397
 
Ее имя - легенда отечественного и мирового цирка. Ирина Бугримова стала первой в стране женщиной - укротителем хищников. Эта красивая женщина с иссиня-черными волосами выходила на арену в окружении грозных львов и заставляла их проделывать самые невероятные трюки. За свою цирковую жизнь Бугримова выдрессировала около 80 львов.

Она родилась 13 марта 1910 года в Харькове. Ирина была четвертой дочерью в семье профессора ветеринарии. Ее мать, дочь участника обороны Севастополя адмирала Федоровича, играла на фортепиано, рисовала, увлекалась фотографией. В городе у семьи Бугримовых было два особняка, в наследство матери достались и поместья. Но после революции большую часть имущества экспроприировали, а чтобы пережить тяжелые времена, продавали и драгоценности. Но кое-что сохранилось и легло в основу бриллиантовой коллекции Ирины Бугримовой.

От отца девочке передалась любовь к животным — с 12 лет она помогала ему при операциях. Она совсем не боялась крови, и отец видел в ней будущего хирурга.
Collapse )</p>

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ФРЕДЕРИК ШОПЕН И ЖОРЖ САНД

 

 

Фридерику Шопену было чуть больше двадцати, когда в 1831 году он покинул Варшаву ради столицы искусств.

Парижскую публику сразу покорили его полонезы, вальсы, мазурки, сохранявшие традиционную танцевальную форму, но наполненные новым содержанием — истинной поэзией и драматизмом.



К тому же Фридерик был прекрасным пианистом, он поражал слушателей не только техническим совершенством, но и глубиной, и искренностью исполнения.

Фридерик Шопен и Жорж Санд картинка

Фридерик Шопен

Шопен и внешне соответствовал той музыке, которую сочинял.



У него сложилась репутация сердцееда, перед которым не могут устоять самые прекрасные женщины. Его сила была в изяществе, легкости, блестящем остроумии, не говоря уже о самом главном — музыке, которой заслушивались и восхищались.

Не менее шумная слава выпала на долю покорительницы мужских сердец Авроры Дюпен — писательницы, подписывавшей свои романы псевдонимом Жорж Санд.

Задолго до встречи с ней Шопен был наслышан о ее таланте, ее любовных связях и эпатирующих манерах: она демонстративно носила брюки и фрак, курила сигары.

Они познакомились на одном из светских приемов, и в первые мгновения беседы Шопен был очарован: эту женщину не портили ни мужская одежда, ни низкий голос с хрипотцой. Наоборот, все это делало ее загадочной, манящей.

Но стоило ей отойти в сторону, и обаяние рассеялось: в роли беспечного денди с сигарой во рту она выглядела издали почти карикатурно.

И тем не менее он очень огорчился, когда на следующий день не застал ее в доме общих знакомых…

Вскоре по Парижу разнеслась весть, что Шопен и Жорж Санд отправились в совместное путешествие. Оба были слишком заметны, чтобы эта новость не вызвала бурю в обществе. Студентки консерватории горячо обсуждали новый роман своего маэстро, у какой-то баронессы случился припадок, а один известный литератор три дня не выходил из кабака…

Парижский журналист Жюль Дюфур писал: «Какая же разумная личность станет утверждать, будто любовь двух статуй, двух памятников может продлиться дольше, чем сутки? На общем постаменте им будет до смерти скучно. А в постели памятники просто смешны…»

Оноре Бальзак, когда его спросили, что он думает об этом сенсационном романе, ответил так: «Прежние неудачи в любви мадам Санд заключены в ее непоколебимой вере в счастливую любовь. Она верит в нее и ждет как женщина. А добивается ее как мужчина…»

***

Со стороны трудно было понять, что их объединяло, — настолько разными они казались. Однако у них было и много общего.

Фридерик Шопен и Жорж Санд картинка

Делпкруа. Жорж Санд и Шопен

До встречи с Жорж Санд музы Шопена сменяли друг друга, принося ему взлет вдохновения: Констанция, Марыля, Дельфина Потоцкая, Мария Водзиньская… Каждая из них была по-своему прекрасной, но всегда что-то мешало прочному союзу: то разный социальный статус, то борьба самолюбий, то болезнь или, наконец, просто стечение обстоятельств…

Фридерик Шопен и Жорж Санд картинка

Парк вокруг замка Жорж Санд

Новый роман не был похож ни на один прежний. С Жорж Санд его связала не только страсть, но и глубокая привязанность, и истинная дружба. Ни с кем Фридерик не был так откровенен, ни с кем так глубоко не обсуждал свои профессиональные проблемы.

Он стал членом семьи Жорж Санд, близко к сердцу принимал все, что касалось ее детей, — Мориса и Соланж.

Но по характеру они были разными. Жорж Санд никогда не жаловалась на усталость. Она умела не только работать круглые сутки, но и безудержно веселиться. Шопена, болезненного смолоду, это иногда тяготило.

При этом оба были поглощены своим творчеством, которое требовало огромного напряжения. Обоим были свойственны творческие метания и даже неврастенические приступы, но Жорж Санд преодолевала их значительно легче, чем Фридерик.

Фридерик Шопен и Жорж Санд картинка

Фамильный замок Жорж санд

Почти десять лет, с 1838-го по 1847-й, Шопен был постоянным посетителем фамильного замка Дюпенов. Замок Ноан славился своим гостеприимством. Как в родной дом, приезжали сюда летом многочисленные друзья, родственники, знакомые хозяйки и ее возлюбленного, которого здесь любовно называли Шопинетто.

У Жорж Санд он познакомился с Бальзаком, Луи Бланом, Пьером Леру… Все они становились большими поклонниками Шопена, но царила здесь все-таки Жорж Санд, и Фридерику иногда не удавалось преодолеть свою скованность.

Он был светским человеком, но шумная жизнь парижской богемы частенько утомляла его. В глубине души он оставался варшавянином, до конца своих дней не избавившимся от тоски по родине.

***

Фридерик Шопен и Жорж Санд картинкаИспытание чувств преподнесла им зима, проведенная на Майорке в заброшенном картезианском монастыре «Вальдемоза».

В этом фантастически красивом месте они оба ощутили особый прилив вдохновения.

Там родился шопеновский цикл из двадцати четырех прелюдий, отражающий разные настроения, разные порывы души, но пронизанный одним страстным желанием жить и любить.

К несчастью, в самый разгар работы у Шопена пошла горлом кровь, началось тяжелое обострение чахотки. Жорж Санд, забросив сочинительство, не отходила от него ни днем ни ночью…

Вопреки злобным сплетням, пережитое испытание не только не пошатнуло их союз, но, напротив, сделало его крепче.

Фридерик Шопен и Жорж Санд картинкаИх общий приятель Луи Эно, часто посещавший Жорж Санд и Шопена в Париже, расcказывал, что они прекрасно понимали и дополняли друг друга и им было очень хорошо вместе.

Однажды, когда они сидели втроем перед горящим камином, Жорж Санд принялась вспоминать свою любимую деревню в Берри. Она рассказывала так поэтично и образно, что растроганный Шопен не мог остаться равнодушным. «Если это так вдохновило вас, может быть, вы переложите мои слова на музыку?» — предложила Жорж Санд.

И такое случалось не раз: один заражал другого своим вдохновением.

Жорж Санд, любившая играть со своей маленькой собачкой, как-то заметила Шопену: «Я бы на вашем месте непременно сочинила бы какую-нибудь музыкальную пьесу в честь моей собаки…» Шопен, по воспоминаниям Луи Эно, тут же подошел к фортепьяно и сыграл мелодичный вальс, который его ученики и знакомые потом так и называли — «Вальс маленькой собачки»…

***

Фридерик Шопен и Жорж Санд картинкаОчень музыкальная от природы, Жорж Санд тонко чувствовала и понимала музыку Шопена, преклонялась перед его талантом.

Шопен же, стоявший в стороне от литературного процесса, мало интересовался творчеством своей возлюбленной.

Поговаривали, что он даже не все ее романы прочел.

С таким равнодушием Жорж Санд трудно было примириться. Обиды накапливались.

Разлад обнаружился после выхода в свет романа Жорж Санд «Лукреция Флориани».

Любовная история, положенная в его основу, очень напоминала роман самой писательницы с Шопеном. Сколько бы Жорж Санд ни отрицала этого, Фридерик узнал ее в актрисе Лукреции, имевшей троих детей от разных мужей, а себя — в изнеженном, капризном князе Кароле.

Первой реакцией Шопена был шок: на всеобщий суд вынесена история их жизни, их любви. Причем Жорж Санд усилила в романе нарцистические черты Шопена, создав не достоверный портрет, а скорее, карикатуру, шарж.

Шопен считал, что Жорж Санд предала их любовь, которая на самом деле обогатила их обоих. На страницах книги Кароль и Лукреция, пережив трагедию несостоявшихся надежд, расстаются.

Удар по самолюбию был смертельным, и все-таки Шопен проглотил эту горькую пилюлю. Однако их отношения дали такую трещину, что любой малозначимый повод мог спровоцировать разрыв.

И повод вскоре появился. У Жорж Санд разладились отношения с дочерью из-за ее замужества, и она настаивала, чтобы Шопен прекратил общение с Соланж и ее мужем.

Шопен считал такое требование несправедливым. Это и стало причиной разрыва.

Позже Жорж Санд рассказывала, что они никогда не ссорились и не упрекали друг друга и что их первая размолвка оказалась последней. Они так и не помирились до самой смерти Шопена.

***

Любовные отношения — тайна за семью печатями. Со стороны невозможно понять, по чьей вине союз терпит крах. Можно проанализировать лишь то, что на поверхности.

Многие друзья и знакомые Шопена, говоря о его романе с Жорж Санд, часто выставляли его страдальцем, которому этот союз принес одни лишь мучения.

Но есть и другие воспоминания, свидетельствующие о том, что обвинения в адрес Жорж Санд сильно преувеличены. Годы, проведенные с нею, оказались самыми плодотворными в его жизни. За свою недолгую жизнь (Шопен прожил всего 39 лет) он написал два концерта и множество фортепианных пьес — сонаты, ноктюрны, скерцо, этюды, фантазии, экспромты, песни…

По воспоминаниям современников, Жорж Санд после разрыва была по-прежнему энергичной, общительной и работоспособной, а Шопен как будто лишился воздуха, он уже не мог сочинять музыку, только исполнял ее.

Но и эти наблюдения не дают основания винить во всем Жорж Санд. Разве не эта женщина, привыкшая к шумному успеху и поклонению, проводила целые ночи у постели Шопена, когда он бывал болен?

Пока их союз питал ее воображение и давал мощный импульс творчеству, она была неистощима в преданности ему и нисколько не огорчалась, что отдает больше, чем получает.

Шопен требовал много внимания и заботы, но сам не проявлял той самоотверженности, какой одаривала его она. А ведь они оба были очень талантливы, и творчество всегда оставалось главным в жизни каждого.

Расставшись с Фридериком, Жорж Санд как будто освободилась от тяжелой ноши, которую сама взвалила на себя и безропотно несла целых девять лет.

Возможно, ни он, ни она не предполагали, чем обернется для них разрыв. Жорж Санд не догадывалась, что так легко перенесет разлуку с Шопеном, а Шопен — что не сможет жить и работать без Жорж Санд. Он страдал, метался и не верил, что она не вернется к нему никогда.

Фридерик Шопен и Жорж Санд картинкаВскоре Шопен уехал в Англию. «Мне не может быть тяжелее, чем теперь, и настоящей радости я давно не испытывал… я только прозябаю и жду конца… — писал он оттуда другу. — Я чувствую себя слабее, я не могу сочинять… Я никогда не проклинал, но теперь я почти готов проклинать Лукрецию».

Шопен собирался дать в Лондоне несколько концертов, но здоровье не позволило. Удалось лишь дважды выступить в частном доме у своих знакомых.

В Париже болезнь обострилась, и в последние месяцы Шопен был настолько слаб, что не мог говорить, объяснялся жестами.

Фридерик Шопен и Жорж Санд картинка
Когда Жорж Санд узнала о его болезни, она порывалась пойти к нему, но друзья не позволили, опасаясь, что сильное волнение ухудшит его состояние.

А Шопен за несколько дней до смерти сказал своему другу Франшому: «Она говорила, что не даст мне умереть без нее, что я умру у нее на руках…»

  •  

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ФРЕДЕРИК ШОПЕН И ЖОРЖ САНД

 

 

Фридерику Шопену было чуть больше двадцати, когда в 1831 году он покинул Варшаву ради столицы искусств.

Парижскую публику сразу покорили его полонезы, вальсы, мазурки, сохранявшие традиционную танцевальную форму, но наполненные новым содержанием — истинной поэзией и драматизмом.



К тому же Фридерик был прекрасным пианистом, он поражал слушателей не только техническим совершенством, но и глубиной, и искренностью исполнения.

Фридерик Шопен и Жорж Санд картинка

Фридерик Шопен

Шопен и внешне соответствовал той музыке, которую сочинял.

У него сложилась репутация сердцееда, перед которым не могут устоять самые прекрасные женщины. Его сила была в изяществе, легкости, блестящем остроумии, не говоря уже о самом главном — музыке, которой заслушивались и восхищались.

Не менее шумная слава выпала на долю покорительницы мужских сердец Авроры Дюпен — писательницы, подписывавшей свои романы псевдонимом Жорж Санд.

Задолго до встречи с ней Шопен был наслышан о ее таланте, ее любовных связях и эпатирующих манерах: она демонстративно носила брюки и фрак, курила сигары.

Они познакомились на одном из светских приемов, и в первые мгновения беседы Шопен был очарован: эту женщину не портили ни мужская одежда, ни низкий голос с хрипотцой. Наоборот, все это делало ее загадочной, манящей.

Но стоило ей отойти в сторону, и обаяние рассеялось: в роли беспечного денди с сигарой во рту она выглядела издали почти карикатурно.

И тем не менее он очень огорчился, когда на следующий день не застал ее в доме общих знакомых…



Вскоре по Парижу разнеслась весть, что Шопен и Жорж Санд отправились в совместное путешествие. Оба были слишком заметны, чтобы эта новость не вызвала бурю в обществе. Студентки консерватории горячо обсуждали новый роман своего маэстро, у какой-то баронессы случился припадок, а один известный литератор три дня не выходил из кабака…

Парижский журналист Жюль Дюфур писал: «Какая же разумная личность станет утверждать, будто любовь двух статуй, двух памятников может продлиться дольше, чем сутки? На общем постаменте им будет до смерти скучно. А в постели памятники просто смешны…»

Оноре Бальзак, когда его спросили, что он думает об этом сенсационном романе, ответил так: «Прежние неудачи в любви мадам Санд заключены в ее непоколебимой вере в счастливую любовь. Она верит в нее и ждет как женщина. А добивается ее как мужчина…»

***

Со стороны трудно было понять, что их объединяло, — настолько разными они казались. Однако у них было и много общего.

Фридерик Шопен и Жорж Санд картинка

Делпкруа. Жорж Санд и Шопен

До встречи с Жорж Санд музы Шопена сменяли друг друга, принося ему взлет вдохновения: Констанция, Марыля, Дельфина Потоцкая, Мария Водзиньская… Каждая из них была по-своему прекрасной, но всегда что-то мешало прочному союзу: то разный социальный статус, то борьба самолюбий, то болезнь или, наконец, просто стечение обстоятельств…

Фридерик Шопен и Жорж Санд картинка

Парк вокруг замка Жорж Санд

Новый роман не был похож ни на один прежний. С Жорж Санд его связала не только страсть, но и глубокая привязанность, и истинная дружба. Ни с кем Фридерик не был так откровенен, ни с кем так глубоко не обсуждал свои профессиональные проблемы.

Он стал членом семьи Жорж Санд, близко к сердцу принимал все, что касалось ее детей, — Мориса и Соланж.

Но по характеру они были разными. Жорж Санд никогда не жаловалась на усталость. Она умела не только работать круглые сутки, но и безудержно веселиться. Шопена, болезненного смолоду, это иногда тяготило.

При этом оба были поглощены своим творчеством, которое требовало огромного напряжения. Обоим были свойственны творческие метания и даже неврастенические приступы, но Жорж Санд преодолевала их значительно легче, чем Фридерик.



Фридерик Шопен и Жорж Санд картинка

Фамильный замок Жорж санд

Почти десять лет, с 1838-го по 1847-й, Шопен был постоянным посетителем фамильного замка Дюпенов. Замок Ноан славился своим гостеприимством. Как в родной дом, приезжали сюда летом многочисленные друзья, родственники, знакомые хозяйки и ее возлюбленного, которого здесь любовно называли Шопинетто.

У Жорж Санд он познакомился с Бальзаком, Луи Бланом, Пьером Леру… Все они становились большими поклонниками Шопена, но царила здесь все-таки Жорж Санд, и Фридерику иногда не удавалось преодолеть свою скованность.

Он был светским человеком, но шумная жизнь парижской богемы частенько утомляла его. В глубине души он оставался варшавянином, до конца своих дней не избавившимся от тоски по родине.

***

Фридерик Шопен и Жорж Санд картинкаИспытание чувств преподнесла им зима, проведенная на Майорке в заброшенном картезианском монастыре «Вальдемоза».

В этом фантастически красивом месте они оба ощутили особый прилив вдохновения.

Там родился шопеновский цикл из двадцати четырех прелюдий, отражающий разные настроения, разные порывы души, но пронизанный одним страстным желанием жить и любить.

К несчастью, в самый разгар работы у Шопена пошла горлом кровь, началось тяжелое обострение чахотки. Жорж Санд, забросив сочинительство, не отходила от него ни днем ни ночью…

Вопреки злобным сплетням, пережитое испытание не только не пошатнуло их союз, но, напротив, сделало его крепче.

Фридерик Шопен и Жорж Санд картинкаИх общий приятель Луи Эно, часто посещавший Жорж Санд и Шопена в Париже, расcказывал, что они прекрасно понимали и дополняли друг друга и им было очень хорошо вместе.

Однажды, когда они сидели втроем перед горящим камином, Жорж Санд принялась вспоминать свою любимую деревню в Берри. Она рассказывала так поэтично и образно, что растроганный Шопен не мог остаться равнодушным. «Если это так вдохновило вас, может быть, вы переложите мои слова на музыку?» — предложила Жорж Санд.

И такое случалось не раз: один заражал другого своим вдохновением.

Жорж Санд, любившая играть со своей маленькой собачкой, как-то заметила Шопену: «Я бы на вашем месте непременно сочинила бы какую-нибудь музыкальную пьесу в честь моей собаки…» Шопен, по воспоминаниям Луи Эно, тут же подошел к фортепьяно и сыграл мелодичный вальс, который его ученики и знакомые потом так и называли — «Вальс маленькой собачки»…

***

Фридерик Шопен и Жорж Санд картинкаОчень музыкальная от природы, Жорж Санд тонко чувствовала и понимала музыку Шопена, преклонялась перед его талантом.

Шопен же, стоявший в стороне от литературного процесса, мало интересовался творчеством своей возлюбленной.

Поговаривали, что он даже не все ее романы прочел.

С таким равнодушием Жорж Санд трудно было примириться. Обиды накапливались.

Разлад обнаружился после выхода в свет романа Жорж Санд «Лукреция Флориани».

Любовная история, положенная в его основу, очень напоминала роман самой писательницы с Шопеном. Сколько бы Жорж Санд ни отрицала этого, Фридерик узнал ее в актрисе Лукреции, имевшей троих детей от разных мужей, а себя — в изнеженном, капризном князе Кароле.

Первой реакцией Шопена был шок: на всеобщий суд вынесена история их жизни, их любви. Причем Жорж Санд усилила в романе нарцистические черты Шопена, создав не достоверный портрет, а скорее, карикатуру, шарж.

Шопен считал, что Жорж Санд предала их любовь, которая на самом деле обогатила их обоих. На страницах книги Кароль и Лукреция, пережив трагедию несостоявшихся надежд, расстаются.

Удар по самолюбию был смертельным, и все-таки Шопен проглотил эту горькую пилюлю. Однако их отношения дали такую трещину, что любой малозначимый повод мог спровоцировать разрыв.

И повод вскоре появился. У Жорж Санд разладились отношения с дочерью из-за ее замужества, и она настаивала, чтобы Шопен прекратил общение с Соланж и ее мужем.

Шопен считал такое требование несправедливым. Это и стало причиной разрыва.

Позже Жорж Санд рассказывала, что они никогда не ссорились и не упрекали друг друга и что их первая размолвка оказалась последней. Они так и не помирились до самой смерти Шопена.

***

Любовные отношения — тайна за семью печатями. Со стороны невозможно понять, по чьей вине союз терпит крах. Можно проанализировать лишь то, что на поверхности.

Многие друзья и знакомые Шопена, говоря о его романе с Жорж Санд, часто выставляли его страдальцем, которому этот союз принес одни лишь мучения.

Но есть и другие воспоминания, свидетельствующие о том, что обвинения в адрес Жорж Санд сильно преувеличены. Годы, проведенные с нею, оказались самыми плодотворными в его жизни. За свою недолгую жизнь (Шопен прожил всего 39 лет) он написал два концерта и множество фортепианных пьес — сонаты, ноктюрны, скерцо, этюды, фантазии, экспромты, песни…

По воспоминаниям современников, Жорж Санд после разрыва была по-прежнему энергичной, общительной и работоспособной, а Шопен как будто лишился воздуха, он уже не мог сочинять музыку, только исполнял ее.

Но и эти наблюдения не дают основания винить во всем Жорж Санд. Разве не эта женщина, привыкшая к шумному успеху и поклонению, проводила целые ночи у постели Шопена, когда он бывал болен?

Пока их союз питал ее воображение и давал мощный импульс творчеству, она была неистощима в преданности ему и нисколько не огорчалась, что отдает больше, чем получает.

Шопен требовал много внимания и заботы, но сам не проявлял той самоотверженности, какой одаривала его она. А ведь они оба были очень талантливы, и творчество всегда оставалось главным в жизни каждого.

Расставшись с Фридериком, Жорж Санд как будто освободилась от тяжелой ноши, которую сама взвалила на себя и безропотно несла целых девять лет.

Возможно, ни он, ни она не предполагали, чем обернется для них разрыв. Жорж Санд не догадывалась, что так легко перенесет разлуку с Шопеном, а Шопен — что не сможет жить и работать без Жорж Санд. Он страдал, метался и не верил, что она не вернется к нему никогда.

Фридерик Шопен и Жорж Санд картинкаВскоре Шопен уехал в Англию. «Мне не может быть тяжелее, чем теперь, и настоящей радости я давно не испытывал… я только прозябаю и жду конца… — писал он оттуда другу. — Я чувствую себя слабее, я не могу сочинять… Я никогда не проклинал, но теперь я почти готов проклинать Лукрецию».

Шопен собирался дать в Лондоне несколько концертов, но здоровье не позволило. Удалось лишь дважды выступить в частном доме у своих знакомых.

В Париже болезнь обострилась, и в последние месяцы Шопен был настолько слаб, что не мог говорить, объяснялся жестами.

Фридерик Шопен и Жорж Санд картинка
Когда Жорж Санд узнала о его болезни, она порывалась пойти к нему, но друзья не позволили, опасаясь, что сильное волнение ухудшит его состояние.

А Шопен за несколько дней до смерти сказал своему другу Франшому: «Она говорила, что не даст мне умереть без нее, что я умру у нее на руках…»

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

15 ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТОВ ПРО ВИТАСА

 

Российский эстрадный певец Витас, еще недавно шокировавший публику своим пронзительным голосом, обладающим терапевтическими свойствами, стал давно уже притчей во языцех. Он не только удачный проект продюсера, но и один из героев Книги рекордов Гиннесса. 19 февраля, к 35-летию талантливого поп-певца и актера, предлагаю ознакомиться с 15 интересными фактами из его биографии.

15 интересных фактов про Витаса

1. Витас – так зовут певца по-литовски. Виталий Владасович Грачев родился он в городе Даугавпилсе 19 февраля 1979 года, а потом семья переехала в Одессу. Мальчик рос в творческой атмосфере: его дедушка Аркадий Давыдович Маранцман (умер в июле 2013) пел в военном хоре, отец Владас Аркадьевич был солистом вокально-инструментального ансамбля, а мама Лидия Михайловна (ум. в 2001) работала художником-модельером. Витас имеет украинское гражданство.

15 интересных фактов про Витаса

2. Музыкальные способности обнаружились еще в детском возрасте, когда он демонстрировал отличный слух и прекрасные вокальные данные. С 6 лет мальчика отдали в музыкальную школу, где он постигал игру на аккордеоне. Позже Витас достаточно долго занимался джаз-вокалом у педагога Анны Рудневой. Также работал в жанре голосовой пародии, имитируя парней, девушек и даже старушек. А в 14 лет он сочинил свое первое произведение «Оперу № 2», найдя единственную высоту ноту, которая вывела из равновесия всех домашних. Ее он исполнял в кафе и ресторанах родной Одессы, и публика рукоплескала ему. Там его и заприметил продюсер Сергей Пудовкин.

15 интересных фактов про Витаса

3. По окончании 9-го класса Виталий Грачев уезжает в Москву. Дебют на российской эстраде состоялся в 2000-м на «Песне года» под сценическим именем Витас. Он поразил публику своим мощным голосом высокого регистра, что породило несколько мифов о певце.Collapse )

ЛУЧШИЕ РОЛИ ДЖОНА ТРАВОЛТЫ

 

Один из самых высокооплачиваемых голливудских кинозвезд Джон Траволта был кумиром поколения эпохи диско. Его творческая карьера не всегда была удачной, но он сумел преодолеть кризис и снова оказаться на вершине славы, реализоваться не только как актер, но и как сценарист и продюсер. 18 февраля, к 60 летию Джона Траволты, рассмотрим лучшие его роли.

Лучшие роли Джона Траволты

Джон Траволта родился 18 февраля 1954 года в Инглвуде (штат Нью-Джерси, США) шестым ребенком в многодетной семье. Его отец Сальватор, бывший футболист, чтобы прокормить такую ораву, торговал автозапчастями. А мать Хелен была певицей и актрисой, преподавала сценическое мастерство. С детства родители прививали своим детям любовь к театру, музыке, кино – отец даже соорудил для них небольшую сцену, чтобы ставить небольшие спектакли прямо дома. Такой семейный подход к образованию позволил троим из шестерых детей семейства Траволта стать актерами (кроме Джона, на эту стезю ступили еще Эллен и Джоуи). С шести лет Джон брал уроки танцев у брата легендарного танцора Джина Келли – Фреда. Его привлекала и военная карьера, но, побывав однажды в казармах летчиков, отказался от этой затеи. Он решил прославиться, стать богатым и позволить себе все что угодно. Так и случилось впоследствии.

Лучшие роли Джона Траволты

В 16 лет он приехал в Нью-Йорк, играл в театральных постановках, бил чечетку на бродвейских подмостках, передавая через танец чувства и характер своих персонажей. На него обратили внимание кинопродюсеры. Дебютировал Джон Траволта в 1972 году в фильме новобранцы, сыграв небольшой эпизод, а снявшись в телесериале «С возвращением, Коттер!» (1975), стал кумиром молодежи. Но наибольшую известность принесла актеру музыкальная мелодрама «Лихорадка субботнего вечера» (1977), где он сыграл главную роль. Его герой – простой рабочий парень Тони Манеро любит быть в центре внимания, он привлекателен не только внешне, но и прекрасно танцует, владеет телом. Но на прелестниц, окружающих его, он привык смотреть как на кукол. Влюбившись в танцовщицу, он меняет свои взгляды на женщин. Актер великолепно передал чувства своего героя, мечтающего самому управлять своим будущим. Джон Траволта прекрасно сыграл и лирические, и драматические сцены, заворожил своим зажигательным соло. За исполнение этой роли молодой актер получил «Оскара».



Следующей удачей Траволты была роль Дэнни Зуко из музыкальной комедии «Бриолин» (1978). Красавец парень, блестящий во всех отношениях! Он лидер своих школьных друзей, он король танцев, разбивающий сердца. История любви, ревности, необдуманных поступков, урагана страстей…Collapse )

7 "АНТИХРИСТОВ" РУССКОЙ ИСТОРИИ

 

7 "антихристов" русской истории
             

Сколько времени живет русский народ на Земле, столько времени он ждет конца времен. В этом наша особенность. Наше призвание, если хотите. Должен же кто-то на Земле думать о неизбежном.

В отличие от беспечных европейцев, мы знаем, что все когда-нибудь закончиться. А, может быть, и уже заканчивается… Нам это не впервой – мы уже пережили пришествия 7 антихристов.

1

БОРИС ГОДУНОВ

 
 

 

Сначала «антихристы» избегали России. Нерон, Аттила и прочие антигерои античности творили зло, когда еще России не существовало на карте мира, а папы Римские, на которых падало подозрение в «вавилонском» происхождении, находились далеко от Русской равнины. Признаки скорого появления «сына погибели» появились с кончиной Федора Иоанновича, последнего монарха Рюриковича. На престол был избран неродовитый Борис Годунов. В начале все было хорошо: Годунов укреплял государство, заботился о народе и даже построил первый водопровод. Но затем в Россию пришел Великий Голод, который продлился с 1601 года с 1603, и народ вспомнил об антихристе. По Москве поползли слухи о преступлениях Бориса: дескать, и Иван Грозного он отравил, и царевича Дмитрия убил, и к смерти Федора Иоанновича руку приложил. Развиться слухам о пришествии антихриста в нечто массовое и боевое помешали внезапная кончина Годунова и пришествие на Русь «чудом спасенного» царевича Дмитрия.

2

ЛЖЕДМИТРИЙ I

 
 

 

После перенесенных невзгод народ встретил «ожившего» царевича как мессию, как избавителя. Казалось, жизнь теперь наладится. И, самое любопытное, она налаживалась. Все было, как в «хеппи-энде» суровой драмы: въезд на белом коне в Кремль, трогательная встреча с «родной» матерью, бесконечные милости, как опальным боярам, так и простому народу. Сам Лжедмитрий признавался: «Есть два способа царствовать, милосердием и щедростью или суровостью и казнями; я избрал первый способ; я дал Богу обет не проливать крови подданных и исполню его». И он был милосердным: он помиловал бояр, плетущих против него заговор, прощал разбойников и воров, отменил телесные наказания для дворян, снял запрет на представления скоморохов, карты, шахматы… И вдруг все разом кончилось. Недовольные бояре совершили дворцовый переворот, любимым народом царь был убит, а его труп было выставлен на поругание. Народ московский сначала было расстроился, но потом среди монахов прошла весть, что царь Дмитрий и был антихристом. Нашлись свидетели того, как в сапоге мертвого «расстриги» был найден крест, на который он кощунственно ступал при каждом шаге. Говорили, что птицы шарахаются от его выставленного на всеобщий позор мертвого тела. Народ выдохнул…

3

ЛЖЕДМИТРИЙ II

 
 
 

Но рано радовались люди русские.  После того, как прахом самозванца зарядили пушку и выстрелили зарядом в сторону Польши, вдруг ударили необычайно суровые морозы. Стоял конец мая: на полях погибла вся трава, и уничтожены все посевы. Пошел слух о мести антихриста. А затем он восстал из мертвых… Уже через неделю после смерти «царя Дмитрия» в Москве стали распространяться грамоты, подписанные спасшимся монархом. В них говорилось, что он «ушел от убийства и сам Бог его от изменников спас». И все закрутилось по-новой. Лжедмитрию снова присягали целые города (Псков, Суздаль, Углич, Ростов, Ярославль, Кострома, Владимир и другие), самые знатные боярские фамилии (Романовы, Черкасские, Трубецкие, Салтыковы и т.д.). Правда, Москву все-таки удалось отстоять. А потом Бог избавил от очередного антихриста: самозванец был убит своей же стражей.

4

АЛЕКСЕЙ МИХАЙЛОВИЧ

 
 

 

Царь Алексей Тишайший мало подходил на роль антихриста. Добрый нрав, забота о неимущих, любовь к соколиной охоте, охота до преобразований. Последняя страсть и сыграла злую шутку с царем: попытка удалить из Русской Православной традиции все лишнее закончилась катастрофой. Защитники прежней веры объявили Алексея Тишайшего антихристом и  предпочитали добровольно сгореть в огне, нежели креститься тремя перстами.Collapse )

7 ФАКТОВ О "ПРАВИТЕЛЕ МИРА" ТАМЕРЛАНЕ

 

 
             
 

18 февраля 1405 года умер Тамерлан – один из величайших завоевателей в мировой истории. Этот человек сочетал в себе невероятную беспощадность и тонкое понимание искусства и науки.

 

1
«ЖЕЛЕЗНЫЙ ХРОМЕЦ»
 
 
 

Великий эмир Тимур, основатель империи Тимуридов вошел в историю под именем – «Тимур-э Ленг» или Тамерлан, что переводится, как железный хромец. Существует легенда, когда родился Тамерлан, в его зажатом кулаке была запекшаяся кровь. Отец мальчика, былой воин Тарагай («Жаворонок»), сразу понял, что сына ждет путь великого воина, и назвал новорожденного Тимуром (тюркский вариант монгольского Темюр – «Железный»).

Это было не просто распространенное мужское имя, оно несло в себе глубокий сакральный смысл, так как корнями уходило в религиозные традиции тюркских народов, у которых железо всегда было священной материей. Согласно некоторым азиатским преданиям, в центре мира стоит железная гора, а «вечное царство» в монгольской мифологии зовется «подобным железу». Кроме того, важно учитывать, что Тимур появился на свет в племени барласов, где еще сохранялись языческие верования, а данное при рождении имя определяло дальнейший жизненный путь.
Прозвище Ленг (хромой) пристало к Тимуру уже после персидского похода и носило оскорбительный характер, указывая на увечье воина – неправильно сросшиеся кости правой ноги, которое он получил в одном из сражений. С тех пор непобедимого эмира гордо величают уничижительным именем Тамерлан.

2
ОБРАЗОВАННЫЙ ТИРАН
 
 
 

Тимур, несмотря на свою репутацию «кровавого варвара», был очень образованным правителем. По воспоминаниям современников, он в совершенстве владел разговорным тюркским, персидским и монгольским языками. Согласно другим источникам, грамоты он не знал, но любил искусства и изящную словесность, привлекал убеждениями и силой доставлял к себе ученых, художников, ремесленников и инженеров, считая их лучшей добычей.

Именно при Тимуре Самарканд стал «Сияющей звездой Востока» - одним из главных культурных центров в Азии. Удивительно, но Тамерлан любил свою столицу, несмотря на то, что он был из степняков-нормадов, которые предпочитали не ограничивать себя городскими стенами. Биографы великого эмира говорят, что активное строительство, которое он вел в Самарканде, было для него способом забыть все, что он разрушил и разорил. Его стараниями в Самарканде появилась огромная библиотека, дворец Коксарай и многие другие достопримечательности города, дошедшие до наших дней. Словно подтверждая незыблемую власть своего основателя, надпись на двери дворца Тамерлана гласила: «Если Вы сомневаетесь в нашем могуществе, посмотрите на наши постройки».

3
ДУХОВНЫЙ УЧИТЕЛЬ ТАМЕРЛАНА
 
 
 

Жажда знаний у Тамерлана появилась не на пустом месте, еще в детстве его окружали мудрые наставники, среди которых был потомок пророка Мухаммеда суфийский мудрец Мир Саид Барак. Именно он вручил Тамерлану символы власти – барабан и знамя, предсказав ему великое будущее. «Гуру» практически всегда был рядом с великим эмиром, сопровождал его даже в военных походах. Он же благословил Тимура на решающую битву с Тохтамышем. Существует легенда, что уже во время баталии, когда последний начал одерживать верх над Тимуром, Саид Барак высыпал песок перед войском хана и тот потерпел поражение. Говорят, он же предостерег своего ученика от битвы с Дмитрием Донским, и, как известно, Тимур развернул свои войска и отправился в Крым, не став дальше углубляться на территорию Руси.

Тамерлан глубоко уважал своего учителя. Он завещал ему свое почетное место в фамильном мавзолее Гур-Эмир Саиду Барака, а себя повелел похоронить у него в ногах, дабы тот заступился за него, великого грешника, на Страшном суде.Collapse )

БЕЛОЕ СОЛНЦЕ ПУСТЫНИ. ЦИТАТЫ В ЛИЦАХ.

 

Белое солнце пустыни

 — Я мзду не беру. Мне за державу обидно.

Сухов: Ты откуда взялся?
Лебедев: Я — хранитель музея. Моя фамилия Лебедев.

 Тебя как, сразу кончить, или желаешь помучиться?

Верещагин: Ты в чей дом забрался? Отвечай!
Петруха: Не знаю…

Погоди, вот придёт Абдулла, он тебе вырвет язык! Ну чего молчишь?

Помойтесь, ребята.Collapse )

БЕЗУМНЫЕ МОНАРХИ И ПРАВИТЕЛИ

 

big1

В истории человечества редко встречаются правители, которые действительно многое сделали для своего народа. Чаще всего мы видим "пустышек", которые весело проводили жизнь, не задумываясь о проблемах своей страны. Правда, бывали и такие, что наводили ужас на подданных своей ненормальностью. Что греха таить - к подобным отклонениям частенько приводили кровосмешения, которые были очень популярны среди аристократов и лиц королевской крови тех времен…

Королева Португалии Мария I

Королева Мария была не раз замечена в неком странном поведении еще до того дня, когда умер ее дядя и одновременно муж, король Педру III. Это событие значительно приблизило королеву Португалии и, недолго, Бразилии к состоянию невменяемости на государственном уровне. Смерть детей скорости схождению с ума только прибавила.

clip_image001

После 1799 года Мария была признана неспособной управлять страной. В дворцовых покоях ее религиозный фанатизм и меланхолия превратились в демонов, насылающих видения. Например, королева рассказывала, что видит почерневший труп своего отца, над которым глумятся черти.

Из королевских опочивален периодически доносились стенания и крики. Глазам посетителей сумасшедшее величество являлось в одеждах сына или дочери. Умерла Мария Безумная в Рио-де-Жанейро в 1816 году.

Король Франции Карл VI

По иронии судьбы (или генетики) отца короля Карла Безумного звали Карл V Мудрый. Первые симптомы «чего-то не того» у молодого монарха проявились в 24 года, когда случился с ним непонятный лихорадочный приступ, во время коего король показывал «неподобающие статусу» жесты.

clip_image003

В истории болезни короля Карла имеются несколько маниакальных эпизодов. В 1392 году он внезапно убил четырех собственных охранников-рыцарей после того, как королевский паж уронил копье.

После самодержавной резни монарх впал в забытье и пролежал два дня в коме. Но не помер, а просто отстранился от государственных дел. Карлу казалось, что у него кости — стеклянные, поэтому он приказывал одевать себя в железные латы, дабы не разбиться.

Всего за тридцать с лишним лет безумия приступы оного сражали несчастного монарха полсотни раз. Обычно говорят о том, что Карл VI страдал наследственной шизофренией.Collapse )

5 САМЫХ ДЕРЗКИХ ПОКУШЕНИЙ НА РОССИЙСКИХ ИМПЕРАТОРОВ

 

17 февраля 1880 года произошел взрыв в Зимнем дворце, который был задуман террористами для убийства Александра II. Организатору теракта Степану Халтурину удалось пронести в подвал здания 30 килограммов динамита. По случайности, Александр II остался жив. Мы расскажем о пяти самых дерзких покушениях на жизнь российских императоров.

ВЗРЫВ В ЗИМНЕМ ДВОРЦЕ

Взрыв в Зимнем дворце, который произошел 17 февраля (5 февраля по старому стилю) 1880 года, был организован террористами партии «Народная воля». Один из террористов, Степан Халтурин, устроившись плотником в Зимний дворец за несколько месцев до этого, проживал в подвале дворца, куда им было пронесено около 30 килограммов динамита. Бомба была приведена в действие с помощью запального шнура. Взрывчатка располагалась под столовой, в которой собирался обедать Александр II. К обеду ждали принца Гессенского, брата императрицы Марии Александровны, но его поезд опоздал на полчаса.

Взрыв застал императора, встречавшего принца, в Малом Фельдмаршальском зале, далеко от столовой. Взрыв динамита разрушил перекрытие между цокольным и первым этажами. В результате взрыва в нижнем этаже дворца погибли 11 военнослужащих, несших в тот день караул во дворце, ранены были 56 человек. Несмотря на собственные раны и увечья, уцелевшие часовые оставались все на своих местах и даже по прибытии вызванной смены от лейб-гвардии Преображенского полка не уступали прибывшим своих мест, пока не были сменены своим разводящим ефрейтором, который тоже был ранен при взрыве.

 

ПОКУШЕНИЕ НА АЛЕКСАНДРА II

1 марта 1881 года произошло последнее покушение на Александра II, приведшее к его смерти. Изначально в планах народовольцев была закладка мины в Петербурге под Каменным мостом, раскинувшимся через Екатериненский канал. 1 марта 1881 года Александр II выехал из Зимнего дворца в Манеж, его сопровождала довольно небольшая охрана. Однако император отправился обратно в Зимний дворец через Екатерининский канал. Этот поворот событий полностью сломал планы заговорщиков. В сложившейся чрезвычайной ситуации Перовская, возглавившая организацию после ареста Желябова, спешно переработала детали операции.

По новому плану четыре народовольца (Гриневицкий, Рысаков, Емельянов, Михайлов) заняли позиции вдоль набережной Екатерининского канала и ждали условного сигнала (взмаха платка) от Перовской, по которому должны кидать бомбы в царскую карету. Когда царский кортеж выехал на набережную, Софья подала сигнал, и Рысаков бросил свою бомбу в сторону царской кареты: раздался сильнейший взрыв. Проехав после этого некоторое расстояние, царская карета остановилась, и император в очередной раз не пострадал. Но дальнейший предполагаемый благоприятный для Александра исход был испорчен им самим: вместо того чтобы спешно покинуть место покушения, царь пожелал увидеть схваченного преступника. Когда он подошел к Рысакову, незамеченный охраной Гриневицкий кинул в ноги царю вторую бомбу. Взрывная волна отбросила Александра II на землю, из раздробленных ног шла кровь. Упавший император прошептал: «Отвезите меня во дворец… Там я хочу умереть».Collapse )

МАЛОИЗВЕСТНЫЕ ФАКТЫ ОБ ИЗВЕСТНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ

Перед вами самые занимательные и увлекательные подробности о знаменитых произведениях мировой литературы.
В тот момент, когда книги любимого автора прочитаны от корки до корки, но хочется продолжения увлекательных историй, читатели начинают выискивать все более захватывающие подробности из истории создания произведения и жизни автора. Мы решили поделиться с вами самыми интересными фактами, о которых вы, возможно, даже и не подозревали.

Ревизор
Николай Васильевич Гоголь
Неизвестные факты об известных книгах
Источником сюжета для пьесы Гоголя «Ревизор» стал реальный случай в городе Устюжна Новгородской губернии, причём автору об этом случае поведал Пушкин. Эти великие классики были неплохими друзьями. Именно Пушкин советовал Гоголю продолжать написание произведения, когда тот не раз хотел бросить это дело. На протяжении всего времени написания «Ревизора» Гоголь часто писал Пушкину о своей работе, рассказывал, в какой стадии она находится. Кстати говоря, Пушкин, присутствующий на первом прочтении пьесы, остался от нее в полном восторге.
В переводе пьесы на персидский язык жену городничего заменили на вторую дочь, так как ухаживание за замужней женщиной в Иране карается смертной казнью.Collapse )

"ВАС МНОГО, А ЖАННА ОДНА"

 

Уроки любви: маркиза де Помпадур
 
Маркиза де Помпадур по праву считается одной из самых известных женщин в истории. Это имя слышали даже те, кто не интересуется XVIII столетием и воспринимает Галантный век как некий бесполезный эпизод в жизни европейской цивилизации. Более того — Помпадур более известна, чем ее коронованный любовник, благодаря которому она достигла вершин могущества. Действительно Жанна-Антуанетта д`Этиоль, маркиза де Помпадур, интересует историков, романистов и простых обывателей куда как больше, чем сам Людовик XV.
 


 
Помпадур крепко держала в своих руках важнейшие нити политической жизни Европы. Но она вошла в историю вовсе не как общественный деятель, а как любовница, как фаворитка. Поэтому нам было бы интересно понять, что же удерживало непостоянного, ветреного Людовика возле этой женщины? Итак, уроки любви от маркизы де Помпадур.Collapse )

ПОСЛЕДНИЙ БАЛ ИМПЕРАТОРА

 

111 лет назад Романовы дали последний в истории императорской России грандиозный костюмированный бал, посвященный основателю императорской династии. Бал состоял из двух частей: сначала, 11 февраля 1903 года, в Зимнем дворце состоялся вечер, а затем — уже 13 февраля — грандиозный костюмированный бал. Итак, гости собирались в Романовской галерее Эрмитажа, а в Большом (Николaевском) зале Зимнего дворца, шествуя попарно, они отдавали "русский поклон" хозяевам.
Последний бал императора


Центральным событием вечера был концерт в Эрмитажном театре со сценами из оперы Модеста Мусоргского "Борис Годунов", (заглавные партии исполняли Федор Шаляпин и Нина Фигнер), из балетов Минкуса "Баядерка" и П.И. Чайковского "Лебединое озеро" в постановке Мариуса Петипа (при участии Анны Павловой). После спектакля в Павильонном зале танцевали "Русскую". Ужин проходил в Испанском, Итальянском и Фламандском залах Эрмитажа, где был сервирован вечерний стол. Затем Их Величества с участниками бала проследовали в Павильонный зал, где вечер завершился танцами.

Последний бал императора

13 февраля 1903 года состоялась вторая часть бала; среди гостей присутствовали назначенные Ее Величеством 65 "танцующих офицеров". Члены царской семьи собрались в Малахитовой гостиной, остальные – в прилегающих помещениях. В одиннадцатом часу вечера все участники перешли танцевать в Концертный зал, где за позолоченной решеткой на подиуме находился придворный оркестр в костюмах трубачей царя Алексея Михайловича, а в большом Николаевском зале были расставлены 34 круглых стола для ужина. Буфеты располагались в Концертном зале и Малой столовой, столики с чаем и вином – в Малахитовом зале. После ужина гости и хозяева возвратились в Концертный зал и танцевали до часа ночи. Общие вальсы, кадрили и мазурки начались после исполнения специально подготовленных трех танцев: русского, хоровода и плясовой. Кавалерами выступали молодые офицеры гвардейских полков: кавалергарды, конногвардейцы и уланы.

Последний бал императора

Группа танцующих прошла серьезную подготовку: 10 февраля 1903 года на генеральной репетиции в Павильонном зале дамы явились в сарафанах и кокошниках, мужчины – в костюмах стрельцов, сокольничих и др. В качестве "жюри" на репетиции присутствовали Императрица Александра Федоровна и Великая княгиня Елизавета.
Collapse )

В МОЕЙ ПОСТЕЛИ СПАЛА АЛЛА ЛАРИОНОВА!

Автор - lj_sadalskij. Это цитата этого сообщения
В моей постели спала Алла Ларионова!


Так всем хвастался Евгений Моргунов.
И он был прав. Отчасти.


Collapse )

http://sadalskij.livejournal.com/1630548.html

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

"КАК ПРИЧУДЛИВО ТАСУЕТСЯ КОЛОДА!" МАРГАРИТА

Маргарита — литературный персонаж романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Михаил Булгаков называл ее королевой.


«Она несла в руках отвратительные, тревожные желтые цветы. Черт их знает, как их зовут, но они первые почему-то появляются в Москве. И эти цветы очень отчетливо выделялись на черном ее весеннем пальто. Она несла желтые цветы! Нехороший цвет»

Только двух женщин в своей жизни называл так: свою мать и потом — третью свою жену, Елену Сергеевну Булгакову. Обе королевы — с этим высоким их титулом — отразились в зеркалах его прозы. «Мама, светлая королева» — в «Белой гвардии». «Светлая королева Марго», «королева моя французская» — в «Мастере и Маргарите».



«Я мучился, потому что с нею необходимо говорить, и тревожился, что я не вымолвлю ни одного слова, а она уйдет, и я никогда ее более не увижу...
И, вообразите, внезапно заговорила она:
— Нравятся ли вам мои цветы?»


Из текста романа известны только её имя и отчество — Маргарита Николаевна. Красивая москвичка. Очень сильная и мужественная женщина. По роду занятий домохозяйка, проживает в центре Москвы, замужем за неким известным и богатым военным инженером, которого вовсе не любит, детей у них нет. Состоятельна, обитает в богатой квартире с прислугой. На момент основных событий романа ей 30 лет. В ходе сюжета романа влюбляется в писателя, которого называет мастером, исполняет роль королевы и хозяйки бала сатаны и в конце покидает мир в образе ведьмы и уходит вместе с мастером в место его последнего приюта.Collapse )

ПАРИЖ...РУССКИЕ КРАСАВИЦЫ В ИЗГНАНИИ

Русские в Париже
И вот в этот город – мир грез прежних русских поколений – робкой поступью вошла русская эмигрантка: в свое время ее мать и бабушка одевались у Борта, Пуаре и Бешофф-Давид, а эта русская красавица вырвалась из ада революции и гражданской войны! И массивные двери перед ней открылись, и она покорила все сердца…
Г. Немирович-Данченко


Послевоенный Париж 20-х годов. Из России, спасаясь от красного террора, хлынули толпы эмигрантов. Среди огромного потока беженцев всех сословий и вероисповеданий – образованные русские дворянки. Мировая столица моды буквально заполнена русскими княгинями, графинями, виконтессами самого высокого происхождения. Русский Париж...

Они не хотят, а порой и не могут сидеть без дела и средств к существованию.
С детства привыкшие одеваться в лучших парижских модных домах, они пытаются возвратиться в мир изящного. Этим миром в Париже, конечно, же был мир моды.

Супруги Юсуповы. Он - потомок одного из богатейших (говорили, что богаче Романовых!) родов царской России князь Феликс Юсупов, печально известный участием в убийстве Григория Распутина.

Русские в Париже
Князь Феликс Юсупов


Она - племянница императора Александра III и внучка императора Николая I ее высочество княжна Ирина Романова.

Русские в Париже
Ее высочество княжна Ирина Александровна Романова



Русские в Париже
Супруги Феликс и Ирина Юсуповы


Они организовали в Париже модный дом, который назвали по первым буквам своих имен – «ИРФЕ».
Русские в Париже

Дебют дома состоялся неожиданно – Ирина Юсупова просто привезла своих манекенщиц из родовитых семей на очередной показ мод в отеле «Ритц» на Вандомской площади. Княгиня, обладавшая очень необычной, тонкой, несколько фатальной красотой, вышла к гостям первая…

Русские в Париже
Ирина Юсупова в наряде Модного дома "Ирфе"


Русские в Париже
Княгиня Ирина Юсупова


«ИРФЕ» был не единственным русским модным домом в Париже. Великая княгиня Мария Павловна, например, основывает «Китмир» - дом эксклюзивной вышивки. Фрейлине императрицы Александры Федоровны Бети принадлежит идея создания Дома «Итеб» (в названии ее имя наоборот).

Наряды в этих домах показывали русские красавицы, которые фактически изобрели новую профессию – манекенщица-модель.

Русские в Париже
Княгиня Мэри Эристова

Элегантные, образованные, с аристократическими манерами, с непревзойденным чувством стиля и вкуса, владеющие, как правило, несколькими языками , они, бежав от русской революции, сами произвели уже модную революцию в буржуазном Париже. До них модные наряды демонстрировали простенькие женщины-модистки. Их труд оплачивался невысоко, профессия не считалась престижной. Появление в парижских модных домах русских манекенщиц-эмигранток самого высокого происхождения произвело фурор, от которого город не скоро оправился.Collapse )

ПРОСНИСЬ И ПОЙ






Этот закон давно известен:
Неинтересен мир без песен,
Но, даже если дождь идет с утра,
Надо, чтоб люди точно знали:
Нет оснований для печали,
Завтра все будет лучше, чем вчера!





Спектакль по пьесе "Проснись и пой" венгерского драматурга Миклоша Дярфаша в переводе Г. Лейбутина был поставлен Марком Захаровым и Александром Ширвиндтом в 1970 году .

На сцене Московского театра сатиры спектакль шёл на сцене театра на протяжении многих лет, пользуясь неизменным зрительским успехом, и в 1974 году был записан для телевидения.

Сюжет
В Будапеште, в небольшом доме, привычным, устоявшимся бытом живёт пожилая пара, Пишта и Эржи Орбок. Монотонность жизни делает раздражительным Пишту — его раздражает даже привычная заботливость любящей жены, и гонит из дома их сына Дьюлу, уставшего от поучений родителей, ищущего иной жизни.
К соседке Орбоков, тёте Тони, уже немолодой, но не разучившейся радоваться каждому дню, приезжает погостить юная, обаятельная и веселая Каролла. Вместе с тётей Тони ей удаётся перевернуть жизнь семьи, заставить всех посмотреть на себя и на ближних новыми глазами и в конце концов измениться. Дьюла влюбляется в Кароллу, а старый Пишта вновь влюбляется в свою жену.

Действующие лица и исполнители:

Пишта Орбок - Георгий Менглет


Эржи, жена Орбока — Нина Архипова

Дьюла, их сын — Борис Кумаритов


Тётя Тони — Татьяна Пельтцер 


Каролла — Нина Корниенко 


Мари, девушка Дьюлы — Татьяна Егорова

Collapse )

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ФИЛЬМА "ОДИНОКИМ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ ОБЩЕЖИТИЕ"

 


Мелодрама под названием «Одиноким предоставляется общежитие» увидела свет в 1983 году и сразу же заняла почетное место в рейтинге самых популярных советских фильмов. В третьем тысячелетии она вызывает у зрителей уже совершенно иные мысли и эмоции: некоторые из них совершенно искренне не понимают, сочувствовали ли создатели этого фильма своим героиням или просто хотели посмеяться над ними. А классикой эта картина стала, прежде всего, благодаря талантливой игре Натальи Гундаревой и Александра Михайлова, исполнивших главные роли.

«Одиноким предоставляется общежитие»

Над проектом «Одиноким предоставляется общежитие» работал режиссер Самсон Самсонов, а сценарий к нему написал теперь уже известный юморист Аркадий Инин. Сюжет фильма весьма незатейлив: работница текстильного комбината Вера Голубева живет в общежитии вместе со своими незамужними подругами и приятельницами. В свободное время она старается помочь этим девушкам и молодым женщинам найти свои «половинки».

 

 



Песня из к/ф «Одиноким предоставляется общежитие» — Осенние деньки

Вера рассуждает так: «Вот в объявлениях пишут: «одиноким предоставляется общежитие». Но ведь когда человек одинок, он не может быть счастлив». И потому она через объявления в газетах ищет своим подопечным друзей по переписке, которые впоследствии становятся их мужьями. У самой Веры мужа тоже нет. То есть, он когда-то был, но после неудачной любви она боится снова связать свою судьбу с кем-либо из мужчин. Но однажды в их женском общежитии появляется новый комендант — бывший моряк Виктор Петрович Фролов. И «главной свахе» приходится пересмотреть свои взгляды на представителей сильного пола.

Отрывок из фильма «Одиноким предоставляется общежитие» — Утром — яичница, вечером- яичница




И все же, как хорошо, что от советского кино осталось много прекрасных и чудесных фильмов, не стареющих даже сегодня . Один из таких фильмов — эта замечательная лирическая комедия с потрясающими актерами.Collapse )