February 17th, 2014

ЛЕТУЧИЕ ФРАЗЫ ОТ ГРИБОЕДОВА

Автор - Алевтина_Князева. Это цитата этого сообщения

Летучие фразы от Грибоедова

Горе от ума (318x500, 41Kb)

Многие фразы из пьесы Грибоедова "Горе от ума", включая ее название, стали крылатыми:

  • Счастливые часов не наблюдают;
  • Свежо предание, а верится с трудом;
  • Минуй нас пуще всех печалей и барский гнев, и барская любовь;
  • Чтоб иметь детей, кому ума не доставало?;
  • Чины людьми даются, а люди могут обмануться;
  • Подписано, так с плеч долой;
  • В деревню, к тетке, в глушь, в Саратов
  • И дым Отечества нам сладок и приятен;
  • Блажен, кто верует, тепло ему на свете;
  • Что за комиссия, создатель, быть взрослой дочери отцом;
  • Дома новы, а предрассудки стары;
  • Ах, злые языки страшнее пистолета;
  • Всё врут календари;
  • Служить бы рад, прислуживаться тошно;
  • Не надобно другого образца, когда в глазах пример отца;
  • К военным людям так и льнут, а потому, что патриотки;
  • Шел в комнату, попал в другую;
  • Кто беден, тот тебе не пара;
  • Ей сна нет от французских книг, А мне от русских больно спится;
  • А судьи кто?
  • Карету мне! Карету!
  • Ученье — вот чума, ученость — вот причина;
  • Да хоть кого смутят вопросы быстрые и любопытный взгляд.
  • (о Москве) По моему сужденью, пожар способствовал ей много к украшенью;
  • Времен Очаковских и покоренья Крыма;
  • Кричали женщины: ура! И в воздух чепчики бросали!
  • В мои лета не должно сметь свое суждение иметь.
  • Смешенье языков: французского с нижегородским
  • Читай не так, как пономарь, а с чувством, с толком, с расстановкой
  • (набрать учителей полки) числом поболе, ценою подешевле
  • Грех не беда, молва не хороша

 

Серия сообщений "Литература и публицистика":
Часть 1 - Иешуа Га-Ноцри. (Иешуа буквально означает Спаситель; Га-Ноцри означает «из Назарета»)
Часть 2 - Под насыпью, во рву некошенном...
...
Часть 32 - Бред "демократических" идолов
Часть 33 - Книга джунглей. Джозеф Редьярд Киплинг .
Часть 34 - Летучие фразы от Грибоедова

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ВАШЕ ВЕЛИЧЕСТВО, ЖЕНЩИНА...

Автор - A-delina. Это цитата этого сообщения
Ваше Величество, Женщина...



Яковлев Гавриил Иванович. Парадный женский портрет.

Тьмою здесь все занавешено
и тишина, как на дне...
Ваше Величество, Женщина,
да неужели -- ко мне?
Collapse )

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. БОРИСОВ ОЛЕГ(АЛЬБЕРТ)ИВАНОВИЧ



Народный артист СССР (1978)

Лауреат Государственной премии СССР (1978, за театральные работы)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1984, за участие в фильме "Остановился поезд")
Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль Венецианского фестиваля (1990)





Альберт Борисов родился 8 ноября 1929 года в городе Приволжске в Ивановской области. 

Его отец был директором сельхозтехникума, а мама Надежда Андреевна - агрономом. Она назвала своего старшего сына в честь бельгийского наследного принца Альберта, который поразил ее воображение во время своего визита в Москву. Но в детстве все звали его Аликом, а в школе-студии МХАТ стали звать Олегом, хотя по паспорту он всегда оставался Альбертом. В 1951 году Олег Борисов окончил Школу-студию при МХАТ и стал актером Киевского русского драматического театра имени Леси Украинки.



В 1964 году Борисов перешел в труппу Ленинградского Большого драматического театра имени Горького, где под руководством Товстоногова актер создал яркие запоминающиеся образы принца Гарри в "Короле Генрихе IV" Шекспира, Григория Мелехова в "Тихом Доне" Шолохова, и сыграл роль Сиплого в "Оптимистической трагедии" Вишневского.

В кино Олег Борисов снимался с 1955 года на киностудии имени Довженко. Он дебютировал в эпизоде в фильме Марка Донского "Мать", и только через пять лет сыграл в кино свою первую главную роль в картине "За двумя зайцами" незадачливого плута Голохвостого. Но комедийное амплуа за Борисовым не закрепилось, хотя он умел шутить - и смешно, и зло. Однако его комедийный талант остался почти не востребован.



Режиссеры в дальнейшем чаще использовали его актерский талант в ролях сомневающихся интеллигентов и трагических героев. Всего Борисов исполнил в кино более 70-ти ролей. Он также был режиссером-постановщиком фильма "Стежки-дорожки" совместно с А.Войтецким. 

В персонажах актера всегда жили бунт и противопоставление личности окружающему миру. Готовность к борьбе, постоянное внутреннее напряжение и огромный запас энергии выделяли персонажей Борисова, подчеркивая их неординарность и значительность. Прекрасная работа Олега Борисова в фильме "Крах инженера Гарина" в 1973 году по роману Алексея Толстого запомнилась зрителям. В комедии Эльдара Рязанова "Дайте жалобную книгу" журналист Никитин в исполнении Борисова становился заметной фигурой благодаря игре актера.



Наиболее серьезные кинороли Борисова связаны с теми сценариями и картинами, в которых актеру было дано открыть трагическую обреченность. Именно Олег Борисов стал идеальным исполнителем главных ролей в фильмах Вадима Абдрашитова "Остановился поезд" в 1982 году, "Парад планет" в 1984 году и "Слуга" в 1988 году.

В картине "Остановился поезд", играя следователя Ермакова, Олег Борисов создал образ догматика, для которого не существовали реальные люди с их ошибками, поражениями, болью и искалеченными судьбами. Строка закона истребляла в нем нравственность благодаря игре Борисова. Этот фильм случился в трудный для Борисова период: Абдрашитов решился пригласить его в свой фильм, несмотря на то, что его официально запретили снимать в кино. Дело было в том, что в 1980 году Олег Иванович отказался продолжать съемки в картине Александра Зархи "26 дней из жизни Достоевского" в разгар работы из-за принципиальных разногласий с режиссером. Он боялся, что в кино после этого фильма останется "опереточный Достоевский". И был наказан отлучением от кино на два года, а на съемочной площадке его заменил Анатолий Солоницын. 

В "Параде планет" Борисов сыграл астрофизика Костина – человека, вырванного из реальности, а в фильме "Слуга" Борисов создал образ одного из хозяев умирающей державы партократа Гудионова, отдавшим свою душу ради власти. За роль в этом фильме Олег Борисов получил в 1989 году "Нику" в номинации "Лучшая мужская роль".

Борисов часто играл не самых симпатичных людей. Таким был Рафферти в одноименном фильме, готовый на все ради спасения собственной шкуры. В "Проверке на дорогах" партизан Соломин также не внушал особых симпатий. Но был в его кинобиографии умный и влюбленный в свою профессию директор школы Свешников в картине Фрумина "Дневник директора школы" в 1975 году, и была картина "По главной улице с оркестром".



В 1989-1990 годах Олег Борисов выступал на сцене МХАТа, а с 1989 года - в Центральном театре Советской Армии, где он запомнился зрителям исполненной ролью императора Павла в "Павле I" Д.С.Мережковского. С 1991 года Борисов - художественный руководитель и едущий актер Театра "Антреприза Олега Борисова" в Москве. 

В творческой судьбе Олега Борисова имела большое значение русская литературная классика. Многие классические герои в его исполнении обрели глубоко личностную окраску и вместе с тем органически вписывались в контекст авторской позиции писателя.



Одним из первых на этом пути был герой рассказа Тургенева "Гамлет Щигровского уезда". Телевизионный фильм был поставлен Валерием Рубинчиком по этому произведению в 1975 году. Бедный дворянин, озлобленный страдалец, заставлявший страдать других, - так играл Борисов, варьируя привычные представления об этом герое. 

Почти безумен был в исполнении Борисова гоголевский Кочкарев в экранизации "Женитьбы" в 1977 году, снятой Виталием Мельниковым. Кочкарев, нагнетающий суету, пытающийся тщетно растрачиваемой энергией заглушить тоску. 

Одна из лучших ролей Олега Борисова - Версилов в многосерийном телефильме "Подросток" по роману Достоевского. Среди других ролей, запомнившихся зрителям, можно назвать Домешека в военной картине Виктора Трегубовича "На войне как на войне" в 1968 году, и Джона Сильвера в экранизированном Владимиром Воробьевым "Острове сокровищ" в 1982 году.



В театре у Товстоногова он играл все или почти все – режиссер выжимал все, чем наградила природа артиста. За исключением тех случаев, в которых большее значение играли совершенно нетворческие мотивы. Товстоногов, зная, что следователь Шаманов из вампиловской пьесы "Прошлым летом в Чулимске" - роль, которую лучше, чем Борисов, никто не сыграет, отдал ее Кириллу Лаврову, артисту сугубо положительному с номенклатурной точки зрения. С Борисовым пьесу не пропустили бы. Не "пропустили" Олега Ивановича и в михалковскую "Родню". На "Мосфильме" не захотели слишком сильного социального накала. И не дали снимать Борисова. А он очень хотел. 

Жена Олега Ивановича - Алла Романовна Борисова, много лет проработала главным редактором творческого объединения "Телефильм" киностудии "Ленфильм". Алла Романовна рассказывала: "Вместе мы прожили 40 лет - легко, счастливо. Мы оба праздновали свои дни рождения в ноябре. Как-то на одной из телепередач Олег Иванович оказался рядом с Тамарой Глобой, и она очень удивилась, что мы, два Скорпиона, так дружно сошлись, ведь сочетание наше - очень редкое. Так что мы опровергли то, что наговаривают на Скорпионов! Он ухаживал за мной долго, 3 года. И день нашей свадьбы - 3 февраля стал для нас главным праздником. Мы всегда отмечали его только дома, как и вообще все торжества. Мои "фирменные" праздничные блюда всегда менялись, хотя муж был скромен и неприхотлив в еде: ему нравилось все, что я готовила. И когда дома бывали застолья, он больше общался с друзьями, чем закусывал. Он не придавал большого значения одежде и вещам. Для него надеть костюм с галстуком было проблемой: "Я же не Актер Актерыч", - ворчал он. Любил свитера, джинсы, куртки. А смокингом обзавелся, только когда стал читать в концертах..."

В 1956 оду у Борисовых родился сын Юрий. Позже он стал режиссер телефильма "Бенефис несыгранных ролей" и кинокартины "Мне скучно, бес" с отцом в главной роли. Свою последнюю кинороль Олег Иванович сыграл именно в этом фильме. И даже не одну, а две роли - Мефистофеля и Бога.



Борисов много работал на радио как чтец и постановщик радиоспектаклей. Олег Борисов писал дневники - 20 лет он доверял бумаге самое сокровенное. Последние записи в нем сделал за две недели до смерти. И как-то обронил сыну Юрию: "Когда меня не станет, не спеши это публиковать". Лишь пять лет спустя, накануне юбилейной даты: 8 ноября, когда актеру исполнилось бы 70, дневники Олега Борисова - книга "Без знаков препинания" - увидела свет. Название для будущей книги-дневника он придумал сам – "Без знаков препинания".

Эту книгу, как пишет в предисловии сын актера Юрий Борисов, Олег Иванович просил не публиковать в спешке: "Когда меня не станет, не спеши это публиковать. Пройдет энное количество лет, и ты увидишь, что устарело, - тогда с легкостью от этого избавляйся. А главное, помни: это должно быть интересно молодым актерам. В этом единственный смысл того, о чем я написал". Он много времени сидел за словарем Даля, и остановился на этом таком названии с объяснением: "Я хочу, чтобы одно вытекало из другого..." Борисов очень надеялся, что это будет интересно молодым актерам. 

Борисов мечтал иметь учеников, чтобы передать свои актерские секреты, но эта мечта, как и многие другие, осталась невоплощенной. Однажды ему предложили курс в Школе-студии МХАТ - Казахскую студию. Но Борисов отказался: он хотел сам набрать талантливых молодых людей, а ему предлагали заниматься с "целевыми" студентами. 

Он хотел в одном из фильмов сыграть с Олегом Меньшиковым. А в начале 1994 года обратил внимание на фильм с Евгением Мироновым и предугадал появление нового таланта. Евгений Миронов позже озвучил дневники Олега Ивановича в телефильме "Пришельцам новым...". Это строка из стихотворения Тютчева, которое Олег читал на одном из вечеров в ЦДРИ. Тогда он остановился на этой самой фразе - забыл текст. Этот эпизод тоже вошел в картину. 

Борисов начал вести дневник в 1974 году, а последняя запись сделана за две недели до смерти. В последние годы ему часто приходилось ложиться в больницу и проводить в вынужденном "творческом простое" много времени.

Олег Борисов скончался 28 апреля 1994 года от тяжёлой неизлечимой болезни — лимфолейкоза. Борисов болел этой болезнью в течение 16 лет и, несмотря на это, продолжал сниматься в кино. Он был похоронен на Новодевичьем кладбище.



В Киеве на Андреевском спуске выдающемуся актеру театра и кино в 1999 году открыт памятник.



Леонид Филатов подготовил об Олеге Борисове передачу из цикла "Чтобы помнили".




Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. ЗВЕЗДНЫЙ КЛОУН...С ОСЕНЬЮ В ДУШЕ. ЛЕОНИД ЕНГИБАРОВ

 
Леонид Георгиевич Енгибаров — клоун-мим, писатель, создатель нового амплуа в цирке: «грустный клоун».>

 
Родился 15 марта 1935 года в Москве, в семье повара и портнихи. Всю жизнь прожил в старом деревянном доме в Марьиной Роще. С детства полюбил стихи Пушкина, сказки Андерсена и кукольный театр. Ещё будучи школьником, стал заниматься боксом. После школы поступил в институт физкультуры. Но вскоре ушёл из него, поняв, что профессиональный спорт — это не его призвание. 

 
В 1955 году поступил в Цирковое училище на отделение клоунады. Его режиссёром-педагогом стал Юрий Павлович Белов. Это был единственный режиссёр, с которым работал Енгибаров на протяжении всей своей жизни. (Не считая кинорежиссёров, в фильмах которых он снимался). Ещё будучи студентом, Енгибаров стал выступать (с 1956 года) на эстраде в качестве мима.

 
В 1959 году Енгибаров закончил училище. Он выпустился как «соло-клоун».25 июля 1959 года — дебют на манеже новосибирского цирка. С 1959 года работал в армянском цирковом коллективе. 1960 год — гастролировал в Харькове, Тбилиси, Воронеже, Минске и других городах. 1961 год — гастроли в городах Одесса, Баку, Москва. Первые гастроли в Москве, в цирке на Цветном бульваре. Оглушительный успех. Первые заграничные гастроли — в Польше — Краков, Варшава. Тоже успех. 1962 год — гастроли в Ленинграде, где Енгибарову вручили медаль за лучший номер года. 

 
Стоит отметить, что в отличие от большинства тогдашних клоунов, которые веселили зрителей с помощью стандартного набора трюков и хохм, Енгибаров пошел совершенно иным путем и, наверное, впервые стал создавать на арене цирка поэтическую клоунаду. Его репризы не ставили своей основной целью выжать из зрителя как можно больше смеха, а заставляли его думать, размышлять. 

 
Уже с первых своих шагов на арене Енгибаров стал вызывать у публики и коллег по профессии самые противоречивые отзывы. Публика, которая привыкла в цирке развлекаться, а не размышлять, была разочарована таким клоуном. И многие его коллеги вскоре стали советовать ему сменить амплуа "думающего клоуна". Стоит отдать должное Енгибарову, он не отрекся от избранного пути и вскоре доказал свою правоту. 

 
Ю. Никулин вспоминал: "Когда я увидел его в первый раз на манеже, мне он не понравился. Я не понимал, почему вокруг имени Енгибарова такой бум. А спустя три года, вновь увидев его на манеже Московского цирка, я был восхищен. Он потрясающе владел паузой, создавая образ чуть-чуть грустного человека, и каждая его реприза не просто веселила, забавляла зрителя, нет, она еще несла и философский смысл. Енгибаров, не произнося ни слова, говорил со зрителями о любви и ненависти, об уважении к человеку, о трогательном сердце клоуна, об одиночестве и суете. И все это он делал четко, мягко, необычно". 



 
В Праге родилась дочь Енгибарова — Барбара. Её мама — чешская журналистка и художница Ярмила Галамкова. На фото слева. 

 
1966 год — на экраны выходит документальный фильм «Леонид Енгибаров, знакомьтесь!» (режиссёр В. Лисакович). За 1960—1969 годы Енгибаров объездил с гастролями весь СССР. Особенно его любили в Одессе, Киеве, Ереване, Ленинграде. 1970 год, март-июль — третьи московские гастроли Енгибарова. В этом же году в Ереване был снят фильм «2-Леонид-2» 

 
В 1971 году Енгибаров покинул Союзгосцирк, после того как его партнера Белова не выпустили вместе с ним на зарубежные гастроли. Енгибаров создал эстрадный театр пантомимы и вскоре выпустил в свет спектакль "Звездный дождь". Правда, затея с созданием театра далась ему нелегко - в Министерстве культуры встретили это начинание артиста с прохладцей. Когда он изъявил желание назвать свой коллектив "Театром Енгибарова", ему запретили это делать. "Какой еще может быть театр? - заявили ему. - Назовите просто - ансамбль". На первых афишах он так и значился - как ансамбль. Когда в газете "Советская культура" один из корреспондентов попытался написать восторженную рецензию на этот спектакль, его тут же одернули, сказали: "Эта тема сейчас нежелательна". 

 
За пять месяцев был создан спектакль «Причуды клоуна». В Ереване выходит первая книга новелл Л. Енгибарова «Первый раунд». 

 
Также в этом году Енгибаров снялся в фильме Т. Абуладзе «Ожерелье для моей любимой» (в роли клоуна Сурико). С октября 1971 года по июнь 1972 года Енгибаров гастролирует со своим театром по всей стране. За 240 дней было сыграно 210 спектаклей. В этом же году снялся в небольшом эпизоде в фильме В. Шукшина «Печки-лавочки». 

 
Июль 1972 Енгибаров приехал в Москву. Тот месяц был отмечен небывалой жарой и засухой. В Подмосковье горели торфяные болота. 25 июля Енгибарову стало плохо, и он попросил свою маму - Антонину Андреевну - вызвать врача. Врач приехал, диагностировал отравление, выписал какое-то лекарство и покинул дом. Вскоре после его ухода артисту стало еще хуже. Матери вновь пришлось вызывать "Скорую". Пока врачи ехали, Леонид мучился от боли и во время одного из приступов внезапно попросил у матери: "Дай холодного шампанского, мне станет легче!" Видимо, он не знал, что шампанское сужает сосуды. Не знала об этом и его мама. Леонид выпил полбокала и вскоре умер от разрыва сердца. Ему было всего 37 лет. 28 июля 1972 года — похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве. 

P.S.
 
Рассказывает чешский корреспондент Ондржей Сухи.06.10.2007г. я отмечал свой день рождения, и в подарок, сразу от двух человек, я получил фильм «Тени забытых предков». Одного из них я знал долгие годы, а вот с другим встретился впервые. Его зовут Петр, ему 22 года и живет, работает, а притом еще и учится он в Праге. Когда он мне представился, то добавил: «Моя мама - дочь Леонида Енгибарова...» Да, я хорошо знал чешскую возлюбленную Леонида, художницу Ярмилу. Я также видел и их маленькую дочку. В семидесятые годы и Леонид, и Ярмила преждевременно ушли из жизни. Их маленькая дочь куда-то исчезла. Поэтому встреча с ее сыном в этом году для меня стала шоком. Шоком, и одновременно, самым прекрасным подарком ко Дню рождения. Чувствительный, незаметный, небольшой паренек, с выразительными енгибаровскими глазами. Он унаследовал от бабушки художественный талант, занимается керамикой и хочет продолжать учебу в художественной академии. Я уверен, он еще заявит о себе. Его огромное желание узнать о жизни дедушки и бабушки как можно больше, вызывает искреннее восхищение. С детских лет он разыскивает все упоминания о них. А я должен признаться: я рад, что благодаря этой встрече я могу сегодня оживить свои прекрасные воспоминания о великом клоуне и его чешской возлюбленной... 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЗВЕЗДЫ, ПОГАСШИЕ РАНЬШЕ

 

Как оценить жизнь? Долгая она или короткая? Человек может прожить много лет и не оставить после себя ничего, никаких воспоминаний о себе, но ведь он жил долго! Жизнь может быть и очень короткой, но яркой как звезда, вспыхнувшая на небе и дарящая свой свет другим. Этот свет надолго остается в душе всех, кого он коснулся хотя бы на миг. Сегодня мы вспоминаем звезд нашего кинематографа, погасших слишком рано…

Андрей Краско

Андрей Краско, дебютировав на сцене театра в роли милиционера, так не угодил своим образом многосильному тогда генералу Чурбанову, что по протекции последнего…ушел в армию. Рухнули не только его планы, но и план режиссера Динары Асановой снять его в фильме "Пацаны". После службы в армии наступили долгие 10 лет забвения - он метался по театрам, уехал в провинцию, шил брюки в кооперативе, месил цементный раствор, работал шофером на киностудии. Именно во время шоферской деятельности к нему пришла роль, короткая, но "узнаваемая", в фильме "Операция с Новым годом", затем еще один эпизод в кино проекте "Улицы разбитых фонарей" и, наконец, прорыв. Им стала роль, написанная для него и под него в сериале "Агент национальной безопасности".

 

 

После этого сериала Краско просто разрывали на части: "Линии судьбы", "Заколдованный участок", "Диверсант", "Грозовые ворота", "Брежнев", "Есенин". Казалось, что на экране он был всегда - "Олигарх", "9 рота", "Сволочи", "Питер FM", "Турецкий гамбит". И мой самый любимый фильм - "72 метра", где он сыграл Янычара, командира подводной лодки "Славянка", настоящего командира, настоящего человека...

Последние месяцы жизни Андрей Краско снимался без сна и отдыха, как будто боялся не успеть, не доиграть, будто чувствовал. Роли в фильмах "Любовь-морковь", "Я остаюсь", "Одна любовь на миллион", "Группа Зета" и "Частный заказ" Краско успел доиграть. Успел всего за несколько дней, когда на съемках его последней киноленты вечером 4 июля 2006 года перестало биться сердце, погасла звезда…

 

 

Мы так и не увидели его в роли Фимы, добровольного помощника уголовного розыска Одессы в фильме "Ликвидация". Уже отснятые сцены пересняли заново с Сергеем Маковецким.Collapse )

ЛУЧШИЕ РОЛИ ИГОРЯ БОЧКИНА

 

Известный советский и российский актер театра кино Игорь Бочкин – один из самых востребованных. Он удачен и в роли бандитов, и в амплуа слуг закона, и проходимцев, и принципиальных людей. Его герои – всегда настоящие мужчины, обаятельные и решительные, уверенные в себе. 17 февраля, ко дню рождения актера, вспомним его лучшие роли в кино.

Лучшие роли Игоря Бочкина

Игорь Бочкин родился 17 февраля 1957 года в Москве. В кино снимается с 15-летнего возраста. Дебютировал в военном фильме «Красно солнышко» (1972), сыграв одного из главных героев – Мишу Башарина.

Лучшие роли Игоря Бочкина

А в детской драме «Огоньки» (1972) его герой – пионер Кузька – по заданию райкома вместе со своими детдомовскими друзьями отправляются на серьезное задание по ликвидации безграмотности в деревне Пеньки.Collapse )

7 КЛЮЧЕЙ К РОМАНУ БУЛГАКОВА "МАСТЕР И МАРГАРИТА"

 

 
 
7 КЛЮЧЕЙ К РОМАНУ "МАСТЕР И МАРГАРИТА"
1            
 

74 года назад Михаил Булгаков внес последнее изменение в свой великий роман «Мастер и Маргарита», над толкованием которого до сих пор бьются исследователи. В честь этого события предлагаем семь ключей к пониманию этого бессмертного произведения.

1
ЛИТЕРАТУРНАЯ МИСТИФИКАЦИЯ
 
 

 

Почему знаменитый роман Булгакова называется «Мастер и Маргарита», и о чем, на самом деле, эта книга? Известно, что идея создания родилась у автора после увлечения мистицизмом XIX века: легенды о дьяволе, иудейская и христианская демонологии, трактаты о Боге – все это присутствует в произведении. Наиболее важными источниками, которыми консультировался автор стали работы «История сношений человека с дьяволом» Михаила Орлова и книга Амфитеатрова «Дьявол в быте, легенде и в литературе средних веков». Как известно, у «Мастера и Маргариты» было несколько редакций. Говорят, первая, над которой автор трудился в 1928-29 годах, не имела никакого отношения ни к Мастеру, ни к Маргарите, и называлась «Чёрный маг», «Жонглёр с копытом». То есть, центральной фигурой и сутью романа был именно Дьявол, такой русский вариант произведения «Фауст». Первую рукопись Булгаков самолично сжег после запрета его пьесы «Кабала Святош». Об этом писатель сообщил правительству: «И лично я, своими руками, бросил в печку черновик романа о дьяволе…»! Вторая редакция, также была посвящена падшему ангелу, и называлась «Сатана» или «Великий канцлер». Здесь уже появились Маргарита с мастером, а Воланд обзавелся своей свитой. Но, нынешнее название получила лишь третья рукопись, которую, на самом деле, автор так и не закончил.

2
МНОГОЛИКИЙ ВОЛАНД
 
 

 

Князь тьмы является, пожалуй, самым популярным персонажем «Мастера и Маргариты». При поверхностном прочтении у читателя создается впечатление, что Воланд – это «сама справедливость», судья, который борется с человеческими пороками и покровительствует любви и творчеству. Кто-то вообще считает, что в этом образе Булгаков изобразил Сталина! Воланд многолик и сложен, как и полагается Искусителю. Его рассматривают как классического Сатану, что и замышлял автор в ранних версиях книги, как нового Мессию, переосмысленного Христа, чье пришествие и описывается в романе.
На самом деле, Воланд – не просто дьявол – у него множество прототипов. Это и верховный языческий бог – Вотан у древних германцев (Один у скандинавов); это великий «маг» и масон граф Калиостро, который помнил события тысячелетнего прошлого, предсказывал будущее, и имел с Воландом портретное сходство. А еще это «темная лошадка» Воланд из «Фауста» Гете, который упоминается в произведении лишь однажды, в эпизоде, который упустили в русском переводе. Между прочим, в Германии черта называли именно «Фаланд». Помните эпизод из романа, когда служащие не могут вспомнить имя мага: «…Может быть, Фаланд?».Collapse )

7 ШТРИХОВ К ПОРТРЕТУ ШАЛЯПИНА

 

 
 
7 ШТРИХОВ К ПОРТРЕТУ ФЕДОРА ШАЛЯПИНА
             
 

13 февраля 1873 года родился человек редчайшего таланта Федор Иванович Шаляпин. Слава об его уникальном раскатистом басе и мощном таланте драматического актера гремела на весь мир, но человек он был далеко не однозначный.

1
СТЕСНЯЛСЯ СВОЕГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ
 
 

Судьба Федора Шаляпина – это история о том, как крестьянский паренек сумел подняться к вершинам не только российской, но и мировой славы. Он стал воплощением национального характера и русской души, которая настолько широка, насколько и загадочна. Он любил Волгу, говорил, что народ здесь совершенно другой, «не сквалыжники».  А между тем, по воспоминаниям современников, Шаляпин словно стеснялся крестьян. Часто во время отдыха у друзей в деревне у него не получалось поговорить с крестьянами по душам. Он словно надевал на себя маску: вот он, Шаляпин, парень-рубаха, душа на распашку, и одновременно «барин», постоянно на кого-то жалующийся и намекающий на свою горькую участь. Был в нем тот надрыв, который так свойственен русским людям. Крестьяне же боготворили «золотого парня» и его песни, которые «за душу берут». «Вот бы царь послухал, — говорили они. – Может, поплакал бы, узнав крестьянскую жизнь». Шаляпин любил сетовать, что народ спаивают, замечая при этом, что водка придумана исключительно для того, чтобы «народ положения своего не понимал». И этим же вечером – напивался.

2
НЕБЛАГОДАРНОСТЬ
 
 

Неизвестно, как бы сложилась судьба Шаляпина, если бы в 1896 году он не встретился с великим русским меценатом Саввой Мамонтовым, который уговорил его покинуть Мариинку и перейти в свой оперный театр. Именно во время работы у Мамонтова Шаляпин приобрел известность. Он считал четыре года у Мамонтова важнейшими, ведь в его распоряжении был репертуар, который позволял реализовываться. Шаляпин прекрасно осознавал, что как ценитель всего прекрасного, Мамонтов не может им не восхищаться. Желая однажды проверить отношение Саввы Ивановича к себе, Федор Иванович заявил, что хочет получать жалование не помесячно, а как гастролер, за каждый спектакль. Дескать, любишь – плати. А когда Шаляпина упрекнули в неблагодарности, ведь именно благодаря Мамонтову он получил и имя, и славу, и деньги, бас воскликнул: «А каменщикам, которые театр строили, я тоже должен быть благодарен?» Говорили, что когда Мамонтов разорился, Шаляпин ни разу его не навестил.

3
ТЯЖЕЛЫЙ ХАРАКТЕР
 
 

У Шаляпина был скверный характер. Не проходило и дня, чтобы он с кем-то не поссорился. В один из таких дней, перед исполнением главной партии в «Борисе Годунове», Шаляпин умудрился поскандалить с дирижером, парикмахером и… хором. В тот вечер он пел особенно восхитительно. Сам Шаляпин говорил, что ощущал себя на сцене Борисом. Друзья же метко подмечали, что после ссор Шаляпин всегда пел великолепно. Он не пытался подбирать слова или сглаживать острые углы. Часто не ладил с дирижерами, считая, что многие из этих «идиотов» не понимают, что играют: «Ноты – это еще не музыка! Ноты – это только знаки. Из них еще надо сделать музыку!» Среди знакомых Федора Ивановича было много художников: Коровин, Серов, Врубель, Левитан. Шаляпин мог напрямую заявить, что не понимает, что на картине: «Разве ж это человек? Я б такую не повесил у себя!» В итоге он рассорился почти со всеми.Collapse )

ЭЛИЗАБЕТ ТЭЙЛОР-ЦАРИЦА ГОЛЛИВУДА

 

Элизабет Тейлор: царица Голливуда


Совсем недавно, 27 февраля, мир вспоминал историю жизни Элизабет Тейлор, одной из самых популярных и красивых актрис XX века, в связи с Днем ее рождения - легенде исполнилось 79 лет. Сегодня же мы отдаем дань памяти этой талантливой и мужественной женщины... Как мы сообщали, несколько часов назад она скончаласьв одной из клиник Лос-Анджелеса от сердечной недостаточности.

Элизабет Розамунд Тейлор родилась в 1932 году в Лондоне в семье американцев, которые возвратились на родину в начале Второй мировой войны. В 10 лет Лиз впервые попала в объектив кинокамеры: ее первой ролью была комедия "Каждую минуту рождается человек". Затем последовали два фильма про собаку Лесси - "Лесси возвращается домой" и "Храбрость Лесси", а также роль наездницы в "Национальном бархате". Именно последняя лента сделала 12-летнюю Лиз настоящей звездой.

12-летняя Лиз в "Национальном бархате"

После этого начались "взрослые" роли, но страсти на экране не стали затмевать страсти в жизни. В 1950-м году 18-летняя Тейлор впервые вышла замуж: ее избранником был Конрад "Ники" Хилтон, наследник империи отелей. Брак продлился всего восемь месяцев: Ник не справлялся со славой своей спутницы жизни и пристрастился к алкоголю. После развода Лиз предпочла сосредоточиться на карьере.

Ники Хилтон и Лиз Тейлор

В 1951-м она снялась в картине "Место под солнцем". Партнером актрисы стал легендарный Монти Клифт, с которым она крепко дружила до самой смерти Клифта в 1966 году. 

"Место под солнцем"

В 1952-м Элизабет отправилась в Англию на съемки картины "Айвенго" и встретила на площадке новую любовь - 40-летнего английского актера Майкла Уилдинга. За пять лет замужества Тейлор подарила супругу двоих детей, но, при этом, не делала перерывов в карьере.

Лиз с сыновьями Майклом и Кристофером

1955-й год - еще одна веха в судьбе Лиз: она снялась в фильме "Гигант", а ее партнером был Джеймс Дин, трагически погибший сразу после съемок.

"Гигант"

После развода с Уилдингом Лиз нашла утешение в работе над фильмом, который до сих пор считается одним из лучших в ее фильмографии, хотя "Оскара" она за него так и не получила (актриса была номинирована). Речь о ленте "Кошка на раскаленной крыше" по пьесе Теннесси Уильямса. Collapse )

КОРОНА ПО ЛЮБВИ

Автор - ЕЖИЧКА. Это цитата этого сообщения
♥ღ♥Корона по любви♥ღ♥


Desire4 (550x700, 160Kb)
У Дезире Клари была своя революция, сделавшая ее королевой
...Она умерла в Стокгольме тихо и незаметно 17 декабря 1860 года. А накануне посетила Шведскую королевскую оперу, где звуки музыки, наверное, хоть как-то примирили ее с окружающей действительностью. Они уже были чужды друг другу – она и действительность. Ей было 83 года, и она пережила всех – мужа, сына, любимую сестру и зятя, подруг, соперниц и завистниц, блистательных генералов и маршалов, вечно озабоченных политиков и беззаботных кавалеров-жуиров, с кем в разных странах сводила ее по жизни удивительная судьба. В мишуре и блестках умирающего Галантного века…

…В кровавой нищете Революции и роскоши возрожденной Империи. Его империи. В холодной чопорности и нордической сдержанности уже ее королевства...
Collapse )

СХЕМКА " К ВЕСНЕ"

Автор - Litizija. Это цитата этого сообщения
Схемка от Летиция "К Весне.."

 
Название: К Весне..
Автор: Litizija
Создана: 17.02.2014 15:14
Скопировали: 5 раз
Установили: 5 раз
<input ... > Примерить схему | Cохранить себе

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

СХЕМКА "СКРОМНАЯ РОЗА"

Автор - Litizija. Это цитата этого сообщения
Схемка от Летиция "Скромная с розами"

 
Название: Скромная с розами
Автор: Litizija
Создана: 17.02.2014 15:42
Скопировали: 14 раз
Установили: 11 раз
<input ... > Примерить схему | Cохранить себе

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru