February 9th, 2014

ЖИЗНЬ МОЯ, КИНЕМАТОГРАФ, ЧЁРНО-БЕЛОЕ КИНО!

Автор - Dmitry_Shvarts. Это цитата этого сообщения
Жизнь моя, кинематограф, чёрно-белое кино!

Нелепый Чарли. Чаплин навсегда!
Этот луч, прямой и резкий, эта света полоса
заставляет меня плакать и смеяться два часа,
быть участником событий, пить, любить, идти на дно...
Жизнь моя, кинематограф, чёрно-белое кино!

280 420
 
Эти знаменитые строки Юрия Левитанского из стихотворения "Кинематограф" как нельзя лучше подходят к образу Чарли Чаплина. Образу, который впервые выбежал на экраны 7 февраля 1914 года.

В своих воспоминаниях этот гений чёрно-белого немого кино вспоминал: "Я не знал, как мне гримироваться. Моя внешность в роли репортёра мне не нравилась. По пути в костюмерную я решил надеть широченные штаны, которые сидели бы на мне мешком, непомерно большие башмаки и котелок. А в руки взять тросточку..."
Нелепый человечек дебютировал в комедии "Детские автомобильные гонки". Его создатель задумался над образом бродяги, готовясь к фильму "Необыкновенно затруднительное положение Мэйбл": "Мне хотелось, чтобы в моём костюме всё было противоречиво: мешковатые штаны и слишком узкая визитка, котелок, который был мне маловат, и огромные башмаки..."

Как иногда случается, это внезапное озарение, явилось визитной карточкой актёра. В дальнейшем именно нелепый бродяжка будет влюбляться, бороться за место под этим неласковым к маленькими и бедным людям солнцем, и покорит весь мир. Не силой, не компьютерной анимацией, не агрессивной и всепроникающей рекламой, а именно своей слабостью, непревзойдённым сочувствием к тем, кому в жизни немного не повезло. Кому общество золотого тельца поставило клеймо "неудачник"!
Collapse )</p>

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ВЕРСИИ: 10 ЕГИПЕТСКИХ КАЗНЕЙ И ИЗМЕНЕНИЕ КЛИМАТА

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
ВЕРСИИ: 10 ЕГИПЕТСКИХ КАЗНЕЙ И ИЗМЕНЕНИЕ КЛИМАТА

Божья кара по определению должна быть во сто крат изощренней и страшней любой казни, придуманной людьми. Земные правители могли казнить сотни, тысячи людей, а небесные - целые народы. Именно так поступил Всевышний по отношению к египтянам, когда их фараон отказался отпустить иудеев из Египта. 
Однако ученые сомневаются в том, что страшные беды, обрушившиеся на Египет, были вызваны волей небес, и объясняют их вполне земными причинами.Collapse )

ИСТОРИЯ РОМАНСА "ТОЛЬКО РАЗ БЫВАЮТ В ЖИЗНИ ВСТРЕЧИ"

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
История романса «Только раз бывают в жизни встречи»



Привожу две главы из книги Е. и В. Уколовых, в которых рассказывается история романса «Только раз бывают в жизни встречи»

У НЕБОЛЬСИНЫХ

Одним из таких домов, где Фомин пропадал многие вечера, принадлежал крупному юристу, приятелю и однокурснику его отца по университету – Сергею Небольсину. Это был представитель аристократической адвокатуры. Его большая семья после переезда в Москву обосновалась в конце Арбата, в доме, на месте которого стоит теперь здание МИДа, по адресу д.57 кв.26. Жена его была в свое время цыганской плясуньей и певицей из рода Масальских – тоже своеобразной цыганской аристократии. В 13 лет она уже выступала в хоре Алексея Масальского, затем у Николая Ивановича Шишкина. Их концерты проходили в столичных увеселительных садах, в ресторанах и в театрах. В 1889 году она участвовала в цыганской оперетте «Цыганский барон» вместе с Дмитрием Шишкиным. А через год была свидетелем и участницей петербургского дебюта Вари Паниной с хором Гроховского в Малом театре, на Фонтанке. Из романсов ее коронными номерами были «Не ходи ты на лед», «Конфетка», «Щегольный», «Любила очи голубые». К 16 годам благодаря своей красоте она стала выдвигаться в примадонны, в афишах ее имя шло отдельной строкой. Однако певческий век цыганских красавиц , как правило, недолговечен. В 16 лет присмотрел ее молодой юрист Сергей Небольсин и выкупил из хора. Теперь она могла петь только для мужа и гостей. Пела и играла на гитаре она чудесно. Сказывался настоящий опыт работы в цыганском хоре. А сколько интересного она могла рассказать о кумирах старой русской эстрады! Борис Фомин всегда слушал ее с восхищением.
Она приходилась Борису крестной матерью, а сам Небольсин крестил младшую его сестру Ольгу. У Небольсиных росло пять сыновей, с которыми Борис дружил. Но больше всего Фомина интересовала в этом доме их единственная дочка – красавица Маня, или, как ее называли, Моро. Она тоже прекрасно пела, обладала незаурядной музыкальностью и темпераментом и, конечно, мечтала стать артисткой. 
Одно из своих первых лирических сочинений Фомин посвятил именно ей. Своей будущей жене, Марии Сергеевне Небольсиной: «Посвящаю с чувством глубокой любви», - откровенно написал он на нотах. А вот свое поэтическое авторство Фомин на нотах не обозначил, так как сочинять и слова, и музыку считалось верным признаком дилетантизма. Романс назывался «Три маленьких розы». А точнее, это был не столько романс, сколько интимная песенка, навеянная восторгами и тревогами первой любви. Песенка оказалась столь симпатичной, что быстро вышла из круга семейного музицирования на эстраду, в репертуар известной тогда певицы Вероники Ля Туш.

ТОЛЬКО РАЗ

Чем серьезнее и драматичнее складывались его отношения с Маней, тем ближе становился ему жанр русского старинного романса. Ведь только в нем он мог теперь искренне излить свою томящуюся душу. Неудивительно, что в пору жениховства Фомин сочинил самый знаменитый свой романс, который принес ему настоящую мировую славу. Он назывался «Только раз». 
Как-то засиделся он допоздна на Арбате у Небольсиных. Пела Маня, пела Мария Федоровна. Домой пришлось возвращаться далеко за полночь. Путь на Чистые пруды был неблизкий и небезопасный. Кроме обычных воров и хулиганов. В Москве свирепствовали так называемые «попрыгунчики». От одного их вида можно было умереть со страху. В масках и белых простынях, на особых пружинистых приставках к обуви, со светящимся черепом на огромной палке, они буквально летали по ночной Москве, как привидения, ловили прохожих и обчищали их. От них нельзя было убежать – такими семимильными прыжками они носились по улицам. 
Однако влюбленным море по колено. Наш герой весь был погружен в чувства, его душа купалась в сладчайшей музыке, которую он только что слышал. В голове роилось множество напевов, особенно разрывал душу романс «Забыли Вы». Переполненный эмоциями и впечатлениями, он шел по ночной Москве и вдруг услышал в своей душе неведомую мелодию, которая как бы вобрала в себя все его чувства. 
Подойдя к двери своей квартиры, Борис тихонько, пальцем, постучал. Он знал, что мать не спит и терпеливо ждет его, прислушиваясь к малейшему шороху. Евгения Иоанновна вечно оберегала детей от непомерной строгости отца. Борис лег спать. Но незнакомая мелодия разбудила его. Напряженно разворачиваясь, она обрастала словами и фразами и властно просилась наружу. Борис вскочил, зажег свет, сел за рояль. Стал тихонько наигрывать. И только когда он наконец набросал мелодию на бумаге, она отпустила его и он смог вздремнуть. Рано утром он побежал к своему новому знакомому, поэту Павлу Герману. 
Уже по дороге он заметил, что напевает эту мелодию со словами германовского романса, положенного на музыку И. Каганом:

День и ночь роняет сердце ласку, 
День и ночь кружится голова.

Слова удивительно совпадали с его, фоминской музыкой, как будто вместе и родились. Но надо было просить поэта о новом тексте. Каким-то он еще окажется… 
Павел Герман не стал сочинять новые стихи для Фомина, а дал добро на использование уже соединившихся с музыкой слов. Так фоминский романс «Только раз» навсегда вытеснил своего предшественника. 
Между прочим, музыка И.Кагана была вовсе не плохая. И, чтобы ей не пропадать, композитор заказал к ней новые слова у известного поэта-песенника Б. Тимофеева. С этими новыми словами она еще не один год жила на эстраде, хотя ее успех был несоизмерим с успехом фоминского шедевра. 
Интересно, что Герман тоже сочинил эти стихи ночью, будучи в Киеве, 19 октября 1923 года. Первый, сырой вариант стихотворения выглядел так:

Только раз роняет сердце ласку, 
Только раз седеет голова, 
Только раз причудливою сказкой 
Нам казалися слова.

Только раз бывают в жизни встречи, 
Только раз судьбою рвется нить, 
Только раз в холодный ясный вечер 
Нам так хочется любить.

Гаснет луч забытого заката, 
Синевой овеяны цветы. 
Где же ты, желанная когда-то, 
Где же ты, дарившая мечты?

Только раз бывают в жизни встречи, 
Только раз судьбою рвется нить, 
Только раз нам в жизни суждено страдать, 
Верить, желать и ждать.

Но уже в романсе И.Кагана стихи были улучшены и приобрели тот вид, который знаком нам по романсу Фомина. 
Вскоре Фомин нес свое свежее сочинение в Столешников переулок к Изабелле Юрьевой. Вот как она об этом вспоминала: 
«В первые годы моей артистической деятельности как-то пришел ко мне домой композитор Борис Фомин. Представился и принес мне романс. Сел за рояль, сыграл. Очень лиричный, красивый романс «Только раз бывают в жизни встречи». Мне он очень понравился, поскольку я сама люблю лирику. И когда я запела его, он имел колоссальный успех. Романс настолько стал популярен, что Фомин стал приносить мне и другие свои вещи: «Пой, цыган», «Все впереди», «Саша»… На авторском экземпляре Борис Иванович мне обычно подписывал: «Первое исполнение разрешаю легендарной Изабелле Юрьевой». Жаль только, что ноты эти не сохранились. 
Какой же он был талантливый! Что ни песня – то перл. Затравили, загубили такой талант. Сколько он мог еще создать песен и романсов. Он писал от души!» 
Впервые романс прозвучал в саду «Эрмитаж». Изабелле Юрьевой аккомпанировал Дмитрий Покрасс. А скромный автор со своей возлюбленной прятался в публике, с трепетом ожидая приговора. Но успех превзошел все ожидания. Гром аплодисментов заставил Фомина выйти на эстраду. Так началась, по словам Изабеллы Даниловны, настоящая слава, которая быстро вышла за пределы России и которой мог бы позавидовать каждый. 
Сдавая рукопись в печать, Фомин с благодарностью посвятил романс… нет, не Изабелле Юрьевой, а своей будущей теще и непосредственной вдохновительнице Марии Федоровне Небольсиной-Масальской. В том же 1924 году романс вышел из печати, но тысячные тиражи, которые пришлось повторять и позднее, не могли удовлетворить спрос. Настолько он был популярен. Его пели не только почти все исполнители старинных романсов, его пела вся Россия. Вошедший в городской фольклор, потерявший имена авторов романс Германа и Фомина стали приписывать Есенину. А музыка? - Музыка народная. 
И тем не менее судьба романса сложилась крайне драматично. В то время как он завоевывал страны и континенты, нес ностальгическое тепло в жизнь русской эмиграции, украшал репертуар Ю.Морфесси, А.Вертинского и других многочисленных певцов-эмигрантов, блюстители совдеповской нравственности выискивали черты идеологической невыдержанности романса. Как это изделие впишется в жизнь Советов, как будет служить суровому делу революции? И в конце концов пришли к выводу, что ничего вреднее этого романса быть не может. Во-первых, уж очень несвоевременны эти горячие строки о любви. Во-вторых, уж очень индивидуально выраженное в них чувство. Советские люди должны быть все как один и один как все. А разве совместима с революцией эта атмосфера грусти? В-третьих, почему только раз бывают в жизни встречи? Не слишком ли это пессимистично и категорично? И вот уже под огнем критики певцы идут на компромисс: «И не раз бывают в жизни встречи», «Много раз», «Нет, не раз». Так грубо искажалась основная идея романса, идея уникальности, неповторимости любовных переживаний. Но певцы шли на это, поскольку от такого репертуарного «гвоздя» трудно было отказаться. Однако и эти поправки не спасли. Через пять лет после его создания романс строжайшим образом запретили исполнять. 
Любопытно, что как раз в эти годы были популярны дискуссии о том, что такое любовь и уместна ли она в эпоху социалистического строительства. Авторитет столетий нисколько не защищал ее от анализа с позиций новейшей физиологии, фрейдизма, бехтеревской рефлексологии. Весь ритуал ухаживания и его оформление средствами музыки и поэзии предлагалось отбросить во имя здравого смысла и передовой науки. Да здравствует здоровое физиологическое чувство! 
Один из художественных журналов требовал: «До каких пор рабочая аудитория будет внимать сладеньким мелодиям про любовь? Поймите же наконец, что это безнадежно старо, не нужно, вредно, наконец. Дайте новое, современное!» При этом все больше укреплялась уверенность, что любовь к партии и ее вождям, к органам власти и правопорядка, любовь к труду и коллективу – все это чувства куда более высокие. Они-то постепенно и стали захватывать сферу массовой песни. Романс «А сердце-то в партию тянет» был только первой ласточкой. И нельзя сказать, чтобы тысячи таких ласточек не оставили в сердцах своего следа. 
В то время как своим эмоциональным половодьем романс Фомина очеловечивал сердца расчетливых американцев и трезвых европейцев, в то время как внимали его музыке японцы и китайцы, блаженствовали в ее звуках африканцы и латиноамериканцы, на российских эстрадах романс 30 лет молчал. 
Слава Богу, он звучал среди не очень устроенного нового быта, в уплотненных квартирах и коммуналках, переписывался в альбомы и тетради. Фомин, щедро поделившийся в нем избытком собственных душевных сил, вряд ли и сам предвидел такую живучесть своего сочинения. Торжественная, мужественная мелодия романса преображала и возвышала душу. 
Романс не просто будоражил любовные чувства, он поднимал человека с колен, он помогал сбросить оковы с души. Над этим романсом оказались не властны ни время, ни чиновничьи указы.

Счастливый неудачник/Авт.-сост. Е.Л. Уколова, B.C. Уколов. - М.: Изд-во МАИ, 2000. - 208 с.

День и ночь роняет сердце ласку, 
День и ночь кружится голова, 
День и ночь взволнованною сказкой 
Мне звучат твои слова.

Припев: Только раз бывают в жизни встречи, 
Только раз судьбою рвется нить, 
Только раз в холодный зимний вечер 
Мне так хочется любить!

Тает луч забытого заката, 
Синевой окутаны цветы. 
Где же ты, желанная когда-то, 
Где, во мне будившая мечты?
http://my.mail.ru/community/leakey/5726396E0294B007.html

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... СОШАЛЬСКИЙ ВЛАДИМИР БОРИСОВИЧ



Народный артист РСФСР (1988)




Владимир Сошальский родился 14 июня 1929 года в Ленинграде в семье актёров - народной артистки СССР Варвары Розалион-Сошальской и Бориса Сошальского. 

Однажды юный Володя Сошальский, заигравшись за кулисами театра, случайно вышел на сцену прямо во время спектакля по пьесе Ибсена "Привидение". Так состоялся его дебют в театре. 

Решив стать актёром, Владимир ещё до окончания школы поступил в студию при Ленинградском ТЮЗе. В 1948 году он окончил обучение и до 1951 года работал в этом театре. Его дипломный спектакль был поставлен по пьесе "Без вины виноватые" Островского. Позже именно в Ленинградском ТЮЗе семнадцатилетний Владимир Сошальский сыграл роль Ромео в спектакле "Ромео и Джульетта", которая принесла ему широкую известность. В первые сезоны в Театре Армии Владимир Борисович очень много играл, благодаря расположению режиссера Алексея Дмитриевича Попова.

Сошальский стал известным актером. Его слава достигла Московского театра Советской армии, в ту пору театр просто призывал на срочную военную службу всех молодых актёров через военкомат, так поступили и с Владимиром. Начав срочную службу в труппе театра Советской армии, Владимир не расставался с этим театром до конца жизни. Среди ролей, сыгранных им в театре была роль Транио в спектакле "Укрощение строптивой", роль Трубецкого в спектакле "Тайное общество", роль Телегина в спектакле "Хождение по мукам", роль Макбета в спектакле "Макбет". Он работал и с иностранными театральными режиссерами, в частности, в спектакле немецкого режиссера Хорста Хавемана "Господин Пунтила и его слуга Матти" по произведению Бертольда Брехта.
Collapse )

ТАЙНЫ ТАНЦОВЩИЦЫ КЛЕО

 

В начале ХХ века она была одной из самых фотографируемых женщин в мире, ее прекрасное лицо с темными глазами можно было увидеть на открытках во многих странах. Ее слава сопровождалась слухами и скандалами. Ей восхищались мужчины, завидовали и подражали женщины. Теперь это имя почти забыто…. Я случайно наткнулась на ее портреты и была поражена этой красотой, утонченной, в духе декаданса, но и такой современной. Всмотритесь внимательно в это лицо, оно похоже на те редкие вдохновенные образы, которые мы можем встретить и сейчас. Мне даже кажется, что я была с ней знакома…

 

 

 

 

 

 

Клео, Клеопатра балета. Клео де Мирод. Она родилась в Париже, в 1875 году в семье австрийских подданных бельгийского происхождения. Ее отец был известным художником-пейзажистом, так что артистичность и аристократизм был в крови этой девушки. Свой путь в искусстве Клео начинает в возрасте семи лет. Однако известность получает, прежде всего, благодаря своей необыкновенной внешности.

В 1896 году журнал "Иллюстрасьон" проводит нечто похожее на конкурс красоты, в котором принимают участие сто тридцать девушек. Клео занимает первое место и ее образ начинает тиражироваться для широкой публики: открытки, плакаты и даже игральные карты… Эти прекрасные черты становятся известны всей Европе.Collapse )

МАЙЯ ПЛИСЕЦКАЯ: "ВТОРОЙ РАЗ РОДИТЬСЯ- НЕ ВЫЙДЕТ!"

 

 У нее всегда был непростой характер.  Она обожает селедку ("селеду", как она ее называет), "не дружит" с красным вином (хотя очень любит пиво) и совершенно не умеет готовить. Но это не помешало ей в буквальном смысле покорить мир и практически разбить сердца самым влиятельным мужчинам планеты, оставаясь верной одному единственному Родиону Щедрину…

 

Сколько себя помнит, Майя всегда занималась балетом. Еще бы! Имея дядю балетмейстера и маму - актрису немого кино, недюженний талант и отличные данные, но главное - желание стать балериной... Было бы странно, если бы ее заинтересовало что-то иное.

 

 

 

 

Отец Майи был репрессирован и расстрелян, мама вместе с младшим сыном - отправлена в тюрьму, а затем сослана в Казахстан (вернуться ей удалось лишь в 1941 году - за пару месяцев до начала войны). Все это время Майя и ее второй брат жили у дяди Асафа и тети Суламифь Мессерер - видных деятелей балета, работавших в Большом театре, куда ее и зачислили сразу после окончания Московского хореографического училища в 1943 году.Collapse )

НАДЕЖДА РУМЯНЦЕВА: "ЧАПЛИН В ЮБКЕ"

 

 Ее называли главным "миниатюрным козырем" фильма Девчата (1961) и "Чаплиным в юбке". В детстве она вместе с деревенскими ребятами искала саблю Дмитрия Донского в окрестностях родного Потапово. И благодаря ей все маленькие курносые девчонки страны узнали, что и они могут стать кинозвездами…

Надежда родилась в Гжатском районе Смоленской области, но уже через год семья перебралась в Подмосковный городок Жаворонки. На свою родину – в село Потапово – Надежда вернется всего на одно лето, которое ей запомнится на всю жизнь – с его босоногими погонями по местным садам и огородам, раскопками курганов в поисках сабли Дмитрия Донского… И рассказами деда Алексея Никитича, от которого она так не захочет уезжать, что даже попытается сбежать с подводы, везущей их с матерью на станцию…

Но впереди ее ждала школа, институт и блистательное будущее в большом кино.

Сразу после школы Надежда подала документы в государственный институт театрального искусства им. Луначарского, но не потому что ее манил мир искусства. Как потом призналась сама актриса, главным критерием выбора вуза для нее было то, что в театральный не нужно было сдавать экзамены по физике, химии, математике (эти предметы ей надоели еще в школе).

 

 

 

Она поступила туда, прочитав монолог Фамусова. И там же ее заметила актриса и педагог Ольга Пыжова, которая позже "забрала" Румянцеву во ВГИК.

К моменту окончания института кинематографии Надежда имела статус уже состоявшейся актрисы – на ее счету была должность в Центральном детском театре, а также не одна роль в кино.Collapse )

11 ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТОВ ПРО ИРИНУ СЛУЦКУЮ

 

Российская фигуристка, 7-кратная чемпионка Европы и двукратная чемпионка мира Ирина Слуцкая обладает сильным характером и нацелена на победу. Оставив спортивную карьеру, она успешно реализуется в качестве телеведущей, актрисы и певицы и не собирается оставаться в тени. 9 февраля, к 35-летию Ирины Слуцкой, остановимся на интересных моментах ее биографии.

11 интересных фактов про Ирину Слуцкую

1. Ирина Слуцкая родилась 9 февраля 1979 года в Москве. Ее отец Эдуард преподавал в автомобильном техникуме, а мать Наталья Владимировна трудилась инженером. В 4 года привели они свою дочь на каток спортивного клуба «Москвич». Также Ирина занималась в балетной школе. К 6 годам Ирина уже уверенно держалась на коньках, технично выполняла все элементы. На нее обратила внимание Жанна Громова, тренер по фигурному катанию.

11 интересных фактов про Ирину Слуцкую

2. Первые спортивные достижения уже были на следующий год. В 1987-м Ирина Слуцкая завоевала свою первую медаль, а через 4 года заняла третье место на чемпионате СССР среди юниоров. В 1992-м она была седьмой на чемпионате мира. С 1995-го начинается взрослая карьера фигуристки. На чемпионате Европы она вышла на пятое место, а через год Ирина стала чемпионкой Европы, закрепив этот высокий титул и в 1997-м.Collapse )

ЛЮБОВЬ, ПОХОЖАЯ НА СОН

Одесса, Аркадия. В. Коралли и К. Шульженко
Говорят, такое бывает только в голливудских фильмах. Причём, в Голливуде давно открыли: для эффектного «хэппи энда» крайне важен антураж, то есть декорация. Так вот, для нашей истории ничего не надо изобретать — лучшей декорации, чем Одесса, нам не придумать.Дорожное знакомство

Это случилось в декабре 1929 года. Войдя в купе поезда «Москва - Нижний Новгород», он увидел девушку с большими красивыми глазами. В те непонятные нам времена принято было представляться:
— Владимир Коралли, артист, — немножко красуясь, отрекомендовался он. — А вас я, кажется, знаю — Харьков, театр «Тиволи». Вы всегда сидели в первом ряду, когда наша солистка Янечка Махова пела «Фудзияму» Матвея Блантера. А потом исчезали.
— Я бежала за кулисы, чтобы выразить восторг Ядвиге Марковне.
— К сожалению, я выступал во втором отделении. Но тогда ваше место уже пустовало. Хоть скажите, как вас зовут?
— Клава. Клавдия Шульженко.
Её имя не показалось Коралли выразительным, то есть эстрадным, но он смолчал. Не хотел обижать попутчицу, тем более оба они оба ехали в Нижний Новгород на одни и те же гастроли.
Путь от Москвы до Нижнего Новгорода был неблизким. Чем развлекать спутницу в дороге? Не анекдоты же рассказывать! Лучше рассказать о родной Одессе, которая и сама с перчиком, как хороший одесский анекдот. Слава Богу, рассказов про Одессу хватает на дорогу любой длины. Поразительно, но Клавочку это всё заинтересовало, особенно жизнь её спутника. Поэтому пришлось начать буквально с детства.

 

В парке. Может быть, и в одеском
Любовь-морковь

Тихий еврейский мальчик, наречённый в честь дедушки красивым именем Волбер (для непосвящённых — Володя), с нормальной одесской фамилией Кемпер жил в бедной семье. Когда не было денег даже на селёдку, мама шла и покупала полфунта красной икры. Что вы хотите, это Одесса — были времена, когда красная икра в ней стоила дешевле, чем селёдка. Уже в шесть лет мама отвела Володю в Бродскую синагогу на Пушкинской улице к знаменитому кантору Новаковскому.Collapse )

А ВСЁ МОГЛО БЫТЬ ИНАЧЕ...

  Художники бывают разные, очень разные. Одних признают гениями при жизни, других после смерти. Есть еще одна категория художников, творчество которых имеет историческую ценность, причем ценность эта носит отчасти извращенный характер, отчасти популистсткий, отчасти действительно художественный. Это скорее вопрос философии и вопрос жизни: а ведь все бы могло бы быть иначе, если при жизни современники и окружающие дали бы правильную оценку (вернее достойную) тому, что делает художник, скульптор, архитектор. Не оттолкнули бы, а сделали бы все, чтобы человек сумел бы сам оценить, стоит или нет ему дальше этим заниматься. Может быть бы тогда талант не стал бы злодеем. Может быть бы тогда мир стал бы добрее. Может быть... как много этих может быть могло бы быть... Философия бытия и человеческих отношений часто сама себе роет яму, пытаясь туда столкнуть того, кто вроде бы видит красоту и хочет подарить ее миру.

Одна из площадей Европы
Эти рассуждения касаются и вполне определенной личности, которая начинала свою жизнь с того, что очень любила рисовать. И это не рассказ об этом художнике, имя которого вошло в мировую историю, как имя одного из самых страшных злодеев. Это скорее грустное размышление о том, что все могло бы быть иначе... А что если бы окружающие дали ему шанс? Если не знать имя художника, то сегодня его картины вполне бы могли бы быть украшением многих экспозиций.Collapse )

10 ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТОВ ПРО АКТЕРОВ




Актёры - это люди, которые своим талантом создают атмосферу в фильмах. Я не говорю о современных фильмах, в которых главный герой - спецэффекты. Хотя всегда Вы можете посмотреть этифильмы онлайн в хорошем качестве, но игру великих актеров никакой 3Д эффект никогда не заменит.

Сегодня предлагаю ознакомиться с фактами об актёрах, которых мы запомнили.



1. Т.к. Элизабет Тейлор запомнилась всем тем, что постоянно и везде опаздывала, даже её похороны начались на 15 минут позже, чем запланировано. На церемонии было объявлено: «Она желала опоздать даже на собственные похороны».


2. Олег Анофриев по причине того, что только он явился на озвучку "Бременских музыкантов", озвучил всех героев этого Советского мультфильма. Он даже пытался озвучить принцессу, но в итоге её озвучивала девушка.Collapse )

"УНЕСЕННЫЕ ВЕТРОМ". ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ



В основу этого фильма положен одноименный роман Маргарет Митчелл «Унесенные ветром». Фильм вышел на экраны в 1939 году и получил 8 премий «Оскар». Почти миллион зрителей посмотрел фильм в Атланте. В ночь премьеры возле кинотеатра стояло до 300 тысяч человек, которые хотели лично поприветствовать создателей картины. Сеансы проходили в кинотеатре Loew`s Grand Theatre на Грушевой улице и здание кино было декорировано как старинный особняк династии О`Хара, а над входом висела фотография Кларка Гейбла в обнимку с Вивьен Ли. Билеты на премьеру стоили 10 долларов, но спекулянты продавали их по цене 200 долларов (в нынешних суммах — 2000 долларов!)



Роман был написан в 1936 году. В этом же году Митчелл передала права на экранизацию продюсеру Дэвиду Селзнику за 50 000 долларов. В 1939 году снят одноимённый фильм. В качестве аванса за будущую книгу Маргарет получила 500 долларов, а на авторских процентах заработала в первый год 3 млн. долларов (что соотвествует 33 млн. современных долларов!).



Несмотря на то, что цвет в кинематографе утвердился гораздо позже (приблизительно в 1960-е годы), «Унесённые ветром» является полностью цветным фильмом. Он был снят при помощи системы Technicolor, которая предусматривала съёмку на три черно-белых синхронных негатива через красный, зелёный и синий светофильтры, и гидротипный способ цветной фотографии, (напоминающим современную офсетную печать) что позволяло получить полностью насыщенную цветовую гамму. Этот метод был дорогостоящим, так как не только потреблял большое количество плёнки, но и нуждался в специально переделанной кинокамере и увеличенных затрат на освещение съёмочной площадки.



Самой первой сценой, отснятой для фильма, была сцена побега Скарлетт и Ретта из пылающей Атланты, сцену снимали в естественных условиях – руководство студии подожгло целый «квартал» декораций, оставшихся от съемок другого фильма.
На тот момент исполнительница роли Скарлетт еще не была утверждена и ее играла актриса, имя которой осталось неизвестным.



На роль Скарлетт О’Хара было рассмотрено 1400 кандидаток. Главной претенденткой на роль считалась Бэтт Дэвис, но звезда была связана многолетним контрактом с 'Warner Bros.'Затем утверждают Полетт Годдар, но контракт с ней был расторгнут. Среди других крупнейших голливудских звезд на роль Скарлетт пробовались Кэтрин Хепберн, Клодетт Кольбер, Джоан Кроуфорд, Кэрол Ломбард, Маргарет Салливан, а также Оливия де Хэвилэнд, сыгравшая в фильме совсем другую роль. Ближе всех к цели была актриса Таллула Бэнкхед, настоящая южанка, однако ее скандальная слава отпугнула продюсеров. Вивьен буквально ворвалась к режиссеру со словами: «Привет, я Скарлетт О'Хара!» Взглянув на нее, продюсер Дэвид Селзник сразу понял, что нашел настоящую звезду.Collapse )

"ОБИЖЕННЫЕ" РОССИЕЙ

 

"Кто мимо Льва ни шёл, всяк вымещал ему
По-своему: Кто зубом, кто рогами..."
"Но ты коснуться Льву, конечно, не дерзнул?" — Лиса Осла перерывает.

"Вот-на! — Осёл ей отвечает.
— А мне чего робеть? и я его лягнул:
Пускай ослиные копыта знает!"

И.С. Крылов, басня "Лисица и Осел"

Обиженные Россией

 

Ненавистников у России всегда хватало с избытком. Поразительно другое, больше всего усердствуют в злобных выпадах против России как раз те, кто всем ей обязаны. И чем больше обязаны России, тем сильнее ненавидят ее.

Ненависть к России, причем на всех уровнях, начиная от бытового и заканчивая внешней политикой, стала едва ли не правилом хорошего тона в большинстве стран бывшего СССР и Восточной Европы. (Про Запад и вовсе говорить не приходится. Здесь ненависть к России похоже давно стала составной частью местного менталитета).

За что же так ненавидят Россию еще совсем недавно, братские республики и братья по оружию?

Ну грузины — понятно. Им есть за что ненавидеть Россию.

Обиженные Россией

 

Ведь в свое время, именно русские спасли грузинский народ от полного уничтожения, а потом еще добавили к Грузии Абхазию, Аджарию, Южную Осетию и еще целый ряд территорий, благодаря чему стало возможным разглядеть эту страну на карте мира.

Все эти территории были сполна оплачены русской, отнюдь не грузинской кровью в долгих, кровопролитных войнах.

При Советской власти, представители Грузии заняли ключевые посты в политическом руководстве страны. (Впрочем и в царской России, грузины в этом отношении обделены не были)Так что у грузин есть все основания ненавидеть Россию.

Обиженные Россией

 

У украинцев, оснований ненавидеть Россию не меньше чем у грузин.

Обиженные Россией

 

Еще бы. Ведь без России, Украина могла бы только мечтать о своих западных областях — Волыни, Галиции и Буковине. а о Крыме и вовсе могла даже не мечтать.Collapse )

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О 5 САМЫХ ИНТЕРЕСНЫХ ФИЛЬМАХ ГАЙДАЯ

Автор - Бахыт_Светлана. Это цитата этого сообщения
Интересные факты о 5 самых популярных комедиях Гайдая

Леонид Гайдай вошел в историю отечественного кинематографа как создатель искрометных комедий, многие из которых стали классикой жанра. Давайте вспомним интересные факты о любимых фильмах!
  •  
    факты, фильм, комедия, Гайдай
  • «Операция «Ы» и другие приключения Шурика»
    В 1965 году в прокат вышла комедия «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Этот фильм снимали в четырех городах: Москве, Ленинграде, Баку и Одессе. Перед началом съемочного процесса сценарий, по традиции, проходил утверждение «в верхах». Цензоры-идеологи не давали разрешения на старт процесса, пока главный герой носит имя Владика. В итоге Леонид Гайдай согласился переименовать студента, назвав его Шуриком.
    Известно, что на эту роль пробовалось много артистов. Среди них были Виталий Соломин, Евгений Петросян, Сергей Никоненко, Евгений Жариков, Александр Збруев и Андрей Миронов. Поначалу Леонид Гайдай утвердил на роль Валерия Носика, но, увидев фотографию Александра Демьяненко, понял, что нашел идеального кандидата. А Носик сыграл эпизодическую роль студента-картежника.
    На «Мосфильме» любят вспоминать историю, как Гайдай раскритиковал фигуру Натальи Селезневой. Молодая актриса рассердилась на его замечание, и в качестве доказательства своей стройности сняла сарафан. Интересно, что операторам заранее была дана команда «Мотор!», поэтому сцена с раздеванием произошла очень естественно.

    факты, фильм, комедия, Гайдай
     
     



  • «Кавказская пленница»
    Этот фильм мог и не появиться на свет, если бы Леонид Гайдай не прочитал заметку о похищенной в Закавказье невесте.
    Сегодня сложно представить, но поначалу комедию по цензурным соображениям отправили пылиться в архив. И лишь благодаря счастливому стечению обстоятельств «Кавказская пленница» «пошла в народ». Одним из первых зрителей фильма стал генсек Леонид Брежнев, Ему показали комедию, намекнув, что в ней есть крамольные моменты, порочащие честь партийных лидеров. В частности, цензоры были недовольны провокационной фразой «А в соседнем районе жених украл члена партии!». Но первое лицо государства юмор Гайдая оценил, это и стало пропуском на широкий экран.

    факты, фильм, комедия, Гайдай
     



  • «Бриллиантовая рука»
    Идея сценария для этой комедии Леониду Гайдаю также пришла во время чтения газеты. В «Правде» режиссер нашел статью о борьбе с контрабандистами, которые вывозили за границу ценные вещи в гипсе. Как и в «Кавказской пленнице», Гайдай придумал в фильме роль для Юрия Никулина. Артисту даже пришлось взять шестимесячный отпуск в цирке, чтобы воплотить задуманное режиссером. И какая началась паника, когда прокатился слух, что Никулин умер. Виновницей «утки» стала горничная гостиницы, обнаружившая муляж тела актера, накрытый простыней. Его подготовили для сцены, в которой Семен Горбунков падает из багажника «Москвича», летящего на вертолете. Пришлось срочно успокаивать общественность и демонстрировать живого актера.

    факты, фильм, комедия, Гайдай
     



«12 стульев»
В 1971 году зрители увидели новое творение Леонида Гайдая — комедию «12 стульев». Режиссер очень любил это произведение И.Ильфа и Е.Петрова, и когда получил разрешение на съемки, сценарий был готов всего за одну неделю.
О фильме «12 стульев» известен тот факт, что режиссер мечтал использовать в качестве реквизита настоящие стулья работы мастера Гамбса. Удалось найти лишь один из них, но владелица раритета не согласилась его продать. В результате пришлось создавать точную копию. Стулья заказывали за границей — в СССР не нашлось мастеров, которые сумели бы воссоздать мебельный шедевр.

факты, фильм, комедия, Гайдай
 



«Иван Васильевич меняет профессию»
1973 год. И вновь поклонники творчества Леонида Гайдая стремятся в кинотеатры, чтобы посмотреть его новую комедию «Иван Васильевич меняет профессию». Интересно, что и к ней, как и более ранним фильмам режиссера, тоже были претензии у цензоров. Гайдаю пришлось изменить фразу царя о месте жительства. Поначалу она звучала, как «Москва, Кремль». В итоге, после критики, Иоанн Васильевич на вопрос милиционера отвечал, что живет в палатах.

факты, фильм, комедия, Гайдай
 



Источник: maxxbay.livejournal.com

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

БОРИС АНДРЕЕВ. "Я КАК БЫ ПРОЖИЛ ДВЕ ЖИЗНИ"

Автор - A-delina. Это цитата этого сообщения
Борис Андреев. «Я как бы прожил две жизни».


Борис Фёдорович Андреев (1915—1982) — советский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1962). Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1948, 1950).


Collapse )

ТРОФЕЙНЫЙ ФИЛЬМ "РОЗ-МАРИ" С ДЖАНЕТТ МАКДОНАЛЬД И ЭДДИ НЕЛЬСОНОМ

И наконец сегодня предлагаю вашему вниманию культовый фильм нашей "поющей пары Голливуда" "Роз-Мари". Конечно, фильм совершенно не похож на оперетту, которую ставили у нас после войны все театры оперетты. Совершенно другой сюжет, но. НО!!! Музыка Фриммля остается все такой же прекрасной, арии замечательные, любовная песнь индейцев слушается с замиранием сердца.

Любовь необыкновенная между примой оперы и простым канадским конным полицейским. Но как меняет эта любовь этих персонажей во время фильма!

Вы знаете, я просто обожаю этот фильм! Я смотрела его бесчетное количество раз и смотрю каждый раз, когда у меня плохое настроение, когда мне тяжело на душе. 

Фильм был поставлен в 1936 году. Вообще этот год был "урожайным" для всех фильмов с участием Джанетт Макдональд и Эдди Нельсон. Вышло сразу 4 фильма и все только в этом году! 

Мне хочется, чтобы и вы разделили со мной радость от просмотра этого фильма. Посмотрите и вы поймете, почему он стал "КУЛЬТОВЫМ" для актеров.

 



Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru