Сегодня мог бы отметить свой день рождения один из самых знаменитых, успешных и ярких художников XX века – Сальвадор Дали. Отмечал бы он наверняка какой-нибудь выходкой или очередной скандальной картиной – эпатаж был неотъемлемой частью его жизни и творчества. Он любил рисовать странности, заставляя поклонников ломать голову, думая о смысле того или иного полотна. Впрочем, некоторые картины становятся загадками и для самих художников. Так Казимир Малевич после создания "Черного квадрата" признавался, что не может ни есть, ни спать и не понимает, что такое он сделал. Предлагаю вспомнить и другие загадочные картины.
"Мона Лиза", Леонардо да Винчи
Самая известная и одна из самых загадочных картин в истории живописи – "Мона Лиза" Леонардо да Винчи. Исследователи гадают, кто же изображен на портрете. Согласно основной версии – Лиза Герардини, жена флорентийского торговца Франческо дель Джокондо. Именно по его заказу художник создал знаменитый портрет, но почему-то так и не отдал заказчику. Но есть и другие версии. По одной из них, да Винчи нарисовал своего помощника Салаи в женском образе, а название "Мона Лиза" – анаграмма к словам "Мой Салаи". По другой, Джоконда – это автопортрет художника в женском обличье.
Загадкой считается и легкая, едва уловимая улыбка Джоконды. Кто-то видит в ней кокетство, кто-то – радость, а кто-то – скрытую печаль. Есть даже версия, что своеобразное выражение лица Моны Лизы связано с отсутствием у нее передних зубов. Впрочем, такое пристальное внимание на улыбку Моны Лизы обратили только в середине XIX века. Французский поэтТеофиль Готье написал, что улыбка Джоконды – главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя. Говорят, после этого многие светские кокетки пытались скопировать это выражение лица.
Но не улыбкой одной загадочна Джоконда. Исследователи постоянно находят в картине да Винчи новые загадочные символы. Например, если рассматривать глаза Моны Лизы под микроскопом, в них можно увидеть с трудом различимые буквы и цифры, свои знаки скрыты и в пейзаже на заднем плане. Так что в картине да Винчи еще много загадок. А, может, эти загадки придумывают сами исследователи. Такова уж судьба великих произведений искусства: их хочется мифологизировать.
"Сотворение Адама", Микеланджело
Фреска "Сотворение Адама" – одна из самых известных работ Микеланджело. Первый человек и Создатель протягивают руки, но не касаются друг друга. Так божественное и человеческое могут приблизиться, но не соприкоснуться.
Спустя несколько веков после создания картины анатомы увидели в фигуре Бога, его красной накидке и окружающих его ангелах довольно точное изображение человеческого мозга. Возможно, Микеланджело, тайно изучавший анатомию, специально зашифровал такой символ, согласно которому божественный дар человеку – это не душа, а разум. Еще один скрытый контур головного и спинного мозга исследователи нашли и на другой фреске. Тоже, кстати, изображающей Бога.
"Ночная терраса кафе", Винсент ван Гог
"Ночная терраса кафе" – картина очень атмосферная. Улочка ночного старинного города (это французский Арль), булыжная мостовая, звездное небо, залитая желтым светом терраса кафе. Так и хочется присоединиться к посетителям и попивать кофе, вдыхая воздух ночного города.
Но, возможно, эта картина сложнее, чем кажется на первый взгляд. Исследователь Джаред Бакстер нашел в ней отсылки к известному полотну Леонардо да Винчи "Тайная вечеря". Обратите внимание, как странно выглядит официант: с длинными волосами, в белой тунике до пола. Его окружают двенадцать посетителей (а, может, апостолов?) Причем один из них стоит в дверях и, судя по всему, планирует уйти. Не Иуда ли это? А перекладина окна за спиной официанта образует крест.
"Крик", Эдвард Мунк
Одна из самых известных картин в истории искусства, и вместе с тем – одна из самых жутких. Эдвард Мунк рассказывал, как к нему пришел образ, изображенный на картине: "Я шел по тропинке с двумя друзьями, солнце садилось, неожиданно небо стало кроваво-красным. Я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор. Я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу".
Художник пытался передать свои чувства в нескольких картинах: "Отчаяние" (1882 и 1884 годы), "Тревога" (1894) и, наконец, "Крик". С каждой новой версией фигура героя становится все более расплывчатой и схематичной. Зато чувство ужаса она передает все отчетливей. Кто-то считает это произведение пророческим взглядом на наступающий XX век с его войнами и страданиями. Ходят даже слухи, что картина проклята и портит жизни всем, к кому попадает.
"Демон поверженный", Михаил Врубель
Врубель часто обращался к образу демона в своих картинах. Но он не считал его воплощением темной или злой силы. "Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый…", – писал художник. Очевидно, он находил много общего между собой и своим метущимся и страдающим героем. А Александр Блоктак отзывался о Врубеле: "Он сам был демон, падший прекрасный ангел, для которого мир был бесконечной радостью и бесконечным мучением".
Картину "Демон поверженный" называют "автопортретом души Врубеля". Он рисовал его в период тяжелых переживаний. Даже когда картина была закончена и отправлена на выставку "Мир искусства", Врубель не мог проститься с ней. Каждый день он приходил на выставку и продолжал вносить изменения в образ демона. Тот становился то страшным, то печальным и беспомощным. В конце концов, близкие заметили у художника прогрессирующее психическое расстройство. Демон, так полюбившийся Врубелю, все-таки свел его с ума.
Катя Кожевникова, iledebeaute.ru
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru