Category:

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... ЛУФЕРОВ ВИКТОР АРХИПОВИЧ-БАРД

 


 

Бард, поэт и музыкант



«Построю дом себе я из консервных банок
И ярко-красное сошью себе пальто.
И проживу жизнь чудаком из старых сказок,
Который смотрит в мир с раскрытым ртом»





Виктор Луферов родился 20 мая 1945 года в Москве. 

Он учился в Московском инженерно-физическом институте, окончил биофак Московской ветеринарной академии имени К.И.Скрябина в 1971 году и эстрадное отделение Государственного музыкального педагогического училища имени Гнесиных по классу гитары в 1978 году. В училище Луферов специализировался по джазу, и несколько лет занимался в джазовой студии «Москворечье». 

Луферов писал песни с 1966 года, и исполнял их, аккомпанируя себе на шестиструнной гитаре. 



Он тесно дружил с Еленой Камбуровой и четыре года работал у нее аккомпаниатором.

В конце 1960-х годов Луферов создал и возглавил ансамбль «Осенебри», просуществовавший с 1967 по 1970 года. В феврале 1985 года основал театр-студию песни «Перекрёсток», откуда начинали творческое восхождение многие молодые авторы, но проект был закрыт в 2003 году из-за финансовых проблем.



«Перекрёсток» был одной из самых престижных площадок для выступления бардов, в первую очередь молодых и «неординарных», не укладывающихся в привычные рамки жанра авторской песни. Главным представлением «Перекрестка» стал песенный спектакль Луферова «Парад инструментов на Красном Пальто». 

К идее создания своего поэтического, романтического Театра песни он стремился все «застойные» семидесятые годы, с энтузиазмом ставил и играл песенные спектакли вместе со своими друзьями-бардами из объединения «Первый круг» - и добился собственного помещения недалеко от метро «Сокол».



Отличительной особенностью творчества Виктора Архиповича являлась его любовь к народному и городскому фольклору. На своих концертах он поражает публику не только великолепной игрой на гитаре, но и различных народных инструментах: колёсной лире, калюке, косе. 

Луферов - один из художественных лидеров «второй волны» российских бардов, пришедших вслед за старшим поколением поющих поэтов: Высоцким, Галичем, Окуджавой, Кимом и Анчаровым. 
Один из критиков назвал Луферова стойким оловянным солдатиком, имея в виду, что более 30 лет этот человек наперекор всем стихиям выходит к микрофону и поет — красиво, энергично. 

Всего у Виктора Луферова вышло семь компакт-дисков, из них четыре в авторской антологии «Каждый охотник желает знать…» Луферов записал около двухсот песен. Их поют в разных уголках земного шара те, кто вырос на этих песнях. 







Репертуар Виктора Луферова включал ретро-шедевры, романсы, песни городских окраин, деревенский фольклор (песни слепых лирников, былины, частушки), а также авторские песни. Сам Виктор относил себя к арт-бард-року, стремится сломать привычные жанровые рамки.

Луферов относился к той редкой категории бардов, которые блестяще исполняют не только свои, но и чужие песни. Песни Луферова можно было не только слушать, но и смотреть потому, что энергию, мимику и жестикуляцию артиста передать было невозможно.







Когда Виктор Луферов тяжело заболел, после необходимой операции врачи-онкологи назначили ему долговременное лечение. 



В Германии и США проходили благотворительные концерты, сбор от которых был направлен на помощь семье Виктора и на покупку дорогостоящих медикаментов. Сам Виктор Луферов, несмотря на тяжелую болезнь, продолжал давать концерты. Один из его зрителей писал после выступления Луферова: «Незадолго до отъезда я была на его концерте. Из «гримёрки» вышел больной человек с палочкой (я еле сдержалась, чтобы не разрыдаться в голос) и с трудом подошёл к стулу. Ему подали гитару, он взял первый аккорд, и сразу вернулся прежний Витя - мощный, глубокий, безмерно талантливый!!!».







Виктор Луферов скончался 1 марта 2010 года в результате злокачественного поражения лимфатической системы и был похоронен у храма Флора и Лавра в селе Ям Домодедовского района Московской области.



Текст подготовил Андрей Гончаров



«ПЕРЕКРЕСТКИ АВТОРСКОЙ ПЕСНИ»

Многим выпадает популярность и шумный успех. А вот возможность повлиять на развитие жанра, изменить что-то в окружающем мире и судьбах людей – далеко не каждому…



В царстве минералов

Никогда не забуду первого впечатления, оставленного голосом Луферова . Воля, ирония и сарказм сочетались в нем с трепетом и нежностью, а внутренняя уверенность и покой – с эмоциональным напором, волнением до дрожи. Это было не похоже ни на кого... Спросив, я узнала, что обладатель незабываемого голоса, долетевшего с магнитофонной пленки, – московский бард Виктор Луферов.

Позже побывала на множестве его концертов, но особенно запомнился один, проходивший в здании геологического института. Над сценой в качестве задника были развешаны минералогические карты России в ярких и таинственных пятнах. Луферов сразу отметил символизм обстановки, кивнув в сторону карт: «У меня обычно хорошо проходят концерты среди геологов… Наверное, потому что и сам я похож на минерал». А ведь, и правда, – похож… И не только потому, что при взгляде на него сразу возникает ощущение «самородка» – природного, корневого таланта, глубоко связанного со своей землей и культурой. 



Да и сам он на концерте заговорил о том, что авторская песня в нашей современной национальной культуре заместила уходящий в небытие фольклор. Одно из главных подтверждений этому: способ сохранения и передачи текста – непосредственный, прямой, через контакт исполнителя со слушателем. «От сердца к сердцу», как определил это Луферов. А многолюдные фестивали авторской песни, дружеские посиделки у костра или застолья с гитарой имеют вполне ритуальные корни. 




 


Путешествие героя

На концертах, общаясь со зрителями, Луферов не раз рассказывал, как почти в самом начале творчества осознанно выбрал сцену, а не туристские песни. Отказался от популярной в те годы возможности совместного распевания у костра.  Очевидно, что наряду с поэтом и музыкантом в Луферове живет философ – глубокий, интуитивный философ, «корневой», мыслящий самостоятельно, а не академически 
Настоящему мифологическому герою доступно то, о чем не дерзнет рассуждать наш среднестатистический современник, – требовать ответов от Господа, искать смысл, думать о связи жизни и смерти, проникать за ограду запретного сада, где обитают умершие. Его дело – сокрушение общепринятой иерархии; осознание права «трясти небеса», задавать вопросы о смысле напрямую и получать столь же прямые ответы.

Перед тем как к вам прийти, зашел я к Господу,
«Помоги, – сказал – отец, собраться в путь!
Снаряди, да приодень, а к людям попаду –
Сверху присмотреть за мной не позабудь».

Сами знаете: Бог даст всё, что ни попроси. 
Даст и ум, и глупость даст. А что ж не дать?
Но не стал я ничего просить у Господа: 
Бог сам знает, что кому давать.

Долго он копался в сваленной там ветоши
И такую плохонькую из одежд
Мне дает и говорит: «Сынок, ты не тужи!
Главное – не растерять надежд».

И протягивает башмаки дырявые:
«На меня надейся, а сам не плошай.
Башмаки – они и новые износятся.
Главное – не износилась бы душа».




И сказал: «Ответь тому, кто крикнет вслед тебе:
«Кто в цветущий век наш бос – дурак, мол, тот»,
Что презренным Бог дает корыто сытости, 
А любимым Бог скитания дает!»


В большинстве луферовских песен действуют мифологические персонажи: Музыкант, Герой, Чудак , Мудрец, Поэт, Рыцарь и пр. Да и сами ситуации в его песнях не бытовые, а всегда мифологические: встреча с Богом, одиночество , искушение дьяволом , или, наоборот, помощь либо явление ангела 

Один слепец, в ночь лунную прозрев,
За облик мира принял лик луны бездушной,
И вновь ослеп, свет солнечный презрев,
И умер всем чужой и никому не нужный.

Как счастлив я, что поводырь слепцов –
Сверчок, что вел меня вдоль тротуарных трещин,
В тот миг, что я душой прозрел, в конце концов,
Привел в чудесный сад, где я увидел женщину.

С тех пор я не смотрю с тоской надежды в небеса,
Хотя лазурь и впрямь – божественная краска.
Прекраснее смотреть в прекрасные глаза,
Нежданные – как сдернуть с глаз повязку.


 Но главным среди всех его персонажей остается образ самого мифологического героя – человека, решившегося на переход границы, которая разделила пространство прошлого и настоящего, живого и мертвого. 



Театр песни


Работа в «Перекрестке» раскрывает еще одну важную грань в судьбе этого человека – щедрость, желание поддержать товарища по цеху, а не приковывать к себе одному зрительское внимание. Скольким молодым и начинающим авторам Виктор Луферов помог быть замеченными, услышанными, поддержал своей энергией, участием и авторитетом! 

За стремлением Луферова открыть кому-то другому дорогу к зрителям всегда угадывалось его ощущение территории авторской песни как всеобщего пространства, суть которого – во взаимообмене, в дарении. Пространства, в котором невозможно и нельзя «владеть» хоть чем-то в одиночку.







Я вновь и вновь задавалась вопросом: почему же Луферов так выламывается из авторской песни, стоит особняком? 


Каким-то чудом в творчестве Луферова перехлестнулись укорененность в русской песенной традиции и – острая индивидуальность, абсолютная непохожесть тембра и внутреннего звучания.  Песенное искусство Луферова приобщает к мужественности в высшем смысле – как к духовному состоянию.




 



Конечно, завораживающий эффект от его выступлений вызван еще и артистизмом, юмором, даром остроумного рассказчика. Но чем дальше, тем очевиднее сквозь сценические таланты просвечивает главное – дело, которому отдана жизнь.





 




20 мая 1945 года – 1 марта 2010 года 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru